Esta história apareceu pela primeira vez no boletim informativo de animação Sketch to Screen. Inscreva-se aqui Novas inscrições serão recebidas todas as quintas-feiras.
Quem acompanha animes, mesmo que remotamente, sabe que o início de uma nova temporada é agitado. A indústria japonesa de anime opera em um calendário trimestral extremamente rígido, com programas normalmente começando na mesma hora e terminando três meses depois de irem ao ar. Isso significa que na primeira semana de uma nova temporada, há mais de 50 ou 60 programas exibindo seus episódios de estreia nos mesmos 7 ou 8 dias.
O mercado de anime pode ficar lotado com um grande número de títulos sendo lançados, que podem facilmente se misturar em um borrão de comédias bobas, programas de ação e aventura e romances açucarados. Depois de um inverno relativamente calmo, a primavera deve dar início a uma série de dramas de grande bilheteria, incluindo o retorno de séries como “Re:Zero”, “Dr. Stone” e “That Time I Got Reincarnated as a Slime”.
Para ajudar a eliminar o barulho, aqui estão cinco novas séries com estreia em abril que assisti e se valeram a pena. Esses são apenas os programas que fui exibido e tive a proibição suspensa; há alguns outros sobre os quais não posso falar. Também é importante notar que todos esses programas irão ao ar semanalmente no Crunchyroll na América do Norte, e normalmente recebo apenas uma exibição do primeiro episódio, por isso é difícil tirar uma conclusão completa com base em apenas um gostinho. Então, no que você mais deve prestar atenção nesta programação de primavera?
“Quatro Estações” (estreia em 28 de março)
É difícil dizer se vale a pena assistir a um programa com base em apenas um episódio de 24 minutos, mas é especialmente “Four Seasons” é um drama sobre um grupo de pessoas chamadas agentes que trabalham como pastores nas quatro estações: inverno, primavera, verão e outono. O primeiro episódio apresenta aos espectadores uma das agentes, Daisy, que retorna após uma ausência inexplicável de 10 anos para trazer a primavera de volta ao mundo.
Qualquer que seja o show, este é um prólogo lento e um pouco enfadonho, em vez de uma refeição completa, e atrai você para o mundo sem muitas grades de proteção para mantê-lo com os pés no chão. Também não creio que a história que está sendo contada – sobre Daisy contemplando as consequências de sua interrupção de deveres depois de conhecer uma jovem que não se lembra mais da primavera – seja um gancho particularmente forte ou emocionalmente convincente, independentemente de como a história se desenrolará. O show pode ser construído lentamente, mas vale a pena no longo prazo, e a animação do Wit Studio é boa o suficiente (especialmente na sequência maravilhosamente renderizada em que Hinagiku realiza um ritual) para valer a pena assistir. Mas no geral, esta não é uma série que eu estava ansioso para ver mais desde o primeiro episódio.
“Vamos, Nejumala!” (Transmissão ao vivo)
Em total contraste com isso, “Vamos, Nakumara” é um show que estabelece sua premissa de forma muito sucinta nos primeiros 5 minutos ou mais. No primeiro dia de aula, o introvertido Oto Nakamara avista seu colega Aiki Hirose no meio da multidão em um comício e se apaixona por ele imediatamente. O problema é que o único amigo verdadeiro de Nakamara é seu polvo de estimação, e ele é tímido demais para conversar de verdade com Hirose. À medida que o show avança, ele lentamente cria coragem para falar com Hirose e tenta fazer amizade com ele – mas esses esforços levam principalmente ao fracasso e à humilhação.
Go Nakumara é baseado em um mangá que eu realmente li, e é divertido, alegre e muito doce, embora um pouco arejado – literalmente, considerando que só foi lançado em um volume. Não espere escrever um personagem particularmente profundo para o herói do título ou para o objeto de seu desejo. Mas é certamente engraçado e executa a piada principal de Nakumala tentando fracassar socialmente com algum brio criativo. Até agora, o anime adaptou fielmente o mangá de uma forma que parece agradavelmente confortável: a animação e o estilo de arte homenageiam o cabelo desgrenhado e a arte simples do anime dos anos 80, ao mesmo tempo que parece fresco e moderno, o timing dos quadrinhos é nítido e hilariante, e a música tema de introdução é uma explosão de cafona.
“Demônios das Terras Sombrias” (4 de abril)
A revelação do primeiro episódio de Demons of Shadowlands é proibida e não deve ser estragada, pois assistir ao show e ser atingido por uma curva para a esquerda é realmente a melhor parte da experiência. Dito isto, esta revelação não é uma reviravolta no final do episódio, mas sim uma que acontece no meio do episódio, tornando incrivelmente difícil falar sobre isso.
Uma das séries mais esperadas da temporada, um dos grandes atrativos de Demons of the Shadowlands é que é baseado no mangá de Hiro Arakawa, cuja obra-prima Fullmetal Alchemist é um dos mangás mais populares de todos os tempos, foi adaptado para anime e é amplamente considerado o auge do gênero shounen de ação/fantasia no meio. Assim como Fullmetal Alchemist, Demons é uma história sobre irmãos: a abertura mostra o nascimento de dois gêmeos, Yuru e Asa, que estão profetizados que um dia ganharão o controle das almas conhecidas como “demônios”. Durante a adolescência, Yuru era um caçador que vivia uma vida humilde em uma pequena vila, enquanto Asa estava preso atrás de uma jaula na cidade por razões desconhecidas. A partir daí, o show muda repentinamente, então não tenho muito a dizer sobre que tipo de jornada Yuru fará. Mas o primeiro episódio é promissor: o que está em jogo é claro, a animação de Bones é nítida e as cenas de luta são deliciosamente táteis.
Possivelmente o anime mais esperado da primavera, Witch Hat Studio é uma adaptação do mangá de Shirahama Kaigull, que está em exibição desde 2016 e ganhou inúmeros prêmios na época, incluindo o America’s Eisner Award. Talvez não seja surpreendente que tenha demorado tanto para receber uma adaptação, pois a razão pela qual o mangá é tão bem recebido também se deve às especificidades de seu meio. A gravura meticulosa e o trabalho de linha de Shirahama fazem o mangá parecer um antigo livro ilustrado trazido à vida, e seus painéis e layout são incrivelmente detalhados e lindos. Para uma história que é essencialmente um conto de fadas moderno, é o uso perfeito da forma e da habilidade para definir o tom.
A animação, produzida pelo estúdio relativamente novo Bug Films, não reproduz exatamente o estilo de arte. A animação é nítida e linda, com alguns momentos estilizados – como quando a protagonista Coco flutua no ar com seu mentor Zifrey e o mundo ao seu redor desaparece do quadro – que nos dão uma amostra do que torna esta história em quadrinhos um triunfo visual. Ainda assim, esta é definitivamente uma história melhor contada em sua forma original, porque 90% das vezes, a série parece apenas mais um anime realmente bom.
Mas isso não significa que não valha a pena assistir ao programa. Ambientado em um mundo medieval Art Nouveau onde apenas aqueles dotados de magia podem se tornar bruxas, o show segue Coco, uma alfaiate que descobre o segredo da magia. Quando ela acidentalmente lança um feitiço que transforma sua mãe em pedra, ela se junta à oficina de Chifrey como aprendiz para aprender mais magia e salvar sua mãe. Esta é uma história sincera sobre autodescoberta e realização de seus sonhos, adequada para todas as idades – as crianças vão adorar como esse.
“Gotas de Deus” (10 de abril)
Se você não assiste anime, mas leu isto: Em primeiro lugar, obrigado. Em segundo lugar, você pode achar o título “Gotas de Deus” e a premissa geral sobre uma batalha pela herança de um crítico de vinhos mundialmente famoso parecendo estranhamente familiar. Isso porque o anime é na verdade a segunda série do mangá adaptada pelos irmãos Yuko e Shin Kibayashi; a primeira foi uma coprodução francesa, americana e japonesa que estreou na Apple TV+ em 2023 e concluiu sua segunda temporada em março deste ano. O show live-action é uma adaptação bastante livre dos quadrinhos originais, apresentando-se como um drama de prestígio brilhante que é um pouco mais sério do que seu material original.
Em contrapartida, o anime “Gota de Deus” aproveita ao máximo sua premissa de novela. Shizuku Kanzaki é filho de um crítico de vinhos. Seu pai nunca havia provado vinho, mas seus sentidos eram tão apurados que ele dominou a arte de degustar vinhos quase que instantaneamente. O show acompanha sua rivalidade com o crítico de vinhos, Issei Tomine Tomine. Seu pai supostamente adotou um crítico de vinhos uma semana antes de sua morte. Para ganhar a herança, a dupla deve resolver o mistério de 12 vinhos conhecidos como “Apóstolos” e um 13º conhecido como “gotas de Deus”.
É uma história totalmente absurda, mas “Drops of God” a abraça com tanta sinceridade e seriedade inabalável que se torna cativante. Meu momento favorito no episódio piloto é quando Shizuku e Issei estão bebendo enquanto experimentam as cores brilhantes e brilhantes e os visuais quase psicodélicos da arte renascentista, um sabor que eles descrevem como uma reminiscência do “soft rock dos anos 70” e da “ópera Salomé”, respectivamente. A animação é um pouco áspera nas bordas – por algum motivo, há uma dose de vinho sendo derramada em uma pia, onde o líquido vermelho é retratado em CGI, mas o estilo levemente retrô dos lábios salientes e do queixo pontudo do personagem aumenta o apelo do acampamento. Não sei se “God’s Drops” permanecerá satisfatório durante toda a temporada, mas o primeiro gole tem um sabor tão satisfatório quanto um bom copo de Pinot Noir.
