Toda sexta-feira à noite, linha independente depois de escurecer Preste homenagem aos filmes que estão à margem da era do streaming com um filme da meia-noite de qualquer momento da história do cinema.
primeiro, isca: Uma estranha escolha de gênero e por que estamos explorando seu nicho específico agora. Então, morder: Uma resposta cheia de spoilers à pergunta muito importante: “Vale realmente a pena recomendar este antigo filme cult?”
Bait: testemunhe as performances bizarras de atletas reais do cinema
Em 1981, o improvável trio formado por Michael Caine, Sylvester Stallone e Max von Sydow se uniram para estrelar “Get Out” de John Huston (lançado nos Estados Unidos simplesmente como “Victory”), um filme de guerra e esportes. retornar Estrelando quem é quem de jogadores de futebol famosos da época, incluindo Pelé e Bobby Moore. “Vitória”, um remake do filme húngaro “Duas Metades no Inferno”, com um título mais colorido, conta a história de um grupo de prisioneiros de guerra aliados que disputam uma partida de futebol de exibição contra seus captores nazistas, um jogo que simboliza muito mais do que aquilo que está no placar.
Se a premissa parece familiar, deveria – é essencialmente o mesmo conceito do veículo de Burt Reynolds de 1974, de Robert Aldrich, “The Longest Yard” (guardas versus prisioneiros em uma competição esportiva). Mas enquanto o filme é uma comédia irreverente que se sentiu em casa na era de Robert Altman, Patty Hearst e na turbulência política no país e no exterior, “Victorious” joga com franqueza. Sua construção clássica e prática é tão barulhenta e confusa quanto The Longest Yard, refletindo seu lado mais conformista (tanto cinematográfica quanto cinematograficamente). e período político), o “jardim mais longo” foi o ano em que Richard Nixon foi derrubado.
É um escapismo divertido e antiquado de um dos diretores mais perturbadores de todos os tempos sair do sistema clássico de Hollywood. Desde o início, John Huston fez sua estreia na direção em 1941 com “O Falcão Maltês”, e seus filmes estavam impregnados de ambiguidade moral e até mesmo de cinismo absoluto. Seu Tesouro da Sierra Madre continua sendo um dos filmes mais alegres, autênticos e sujos já saídos da fábrica dos sonhos de Hollywood, enquanto trabalhos posteriores como The Asphalt Jungle, Beat the Devil e The Lost Boys foram relativamente sombrios e conflituosos.
Talvez não seja surpreendente que Huston tenha amadurecido mais nos últimos anos, como fez em “Vitória” e no filme subsequente “Annie”. É fascinante que esses dois filmes estejam imprensados entre alguns de seus trabalhos mais estranhos e ambiciosos. No ano anterior a “Victory”, Huston filmou o filme canadense “Phobia”, e depois de “Annie”, ele encerrou sua carreira com três joias requintadas consecutivas: “Under the Volcano”, “Prizzi’s Honor” e “The Dead”, cada uma tão ousada, complexa e visualmente deslumbrante quanto qualquer coisa na carreira do diretor.
Na verdade, Huston está em ascensão desde 1979, quando dirigiu a hipnótica adaptação cinematográfica de “Wise Blood”, de Flannery O’Connor. Enquanto contemporâneos como Billy Wilder e Richard Brooks perdiam sua relevância cultural (e seu financiamento), Huston ainda produzia filmes a uma taxa de quase um filme por ano. Como ele fez isso? De certa forma, o fato de Houston ser composto de duas partes – metade dissidente iconoclasta, metade artesão da velha escola – dá a ele uma vantagem que falta a outros septuagenários.
Embora os melhores filmes do início de sua carreira, como Mom, tendessem a ser uma síntese de seus dois pólos, Huston passou seus últimos anos alternando entre os dois, dependendo das demandas do mercado e das oportunidades de financiamento disponíveis para ele. Como alguém que não se importa muito com esportes (como Martin Scorsese disse uma vez: “Qualquer coisa com uma bola não serve”), para mim, o valor de “Vitória” não está em seu conteúdo ou nas aparências de atletas famosos, mas no prazer de assistir um velho profissional como Houston completar a volta final da vitória como um artista escapista.
Por mais divertido que seja, “Annie” é uma espécie de gigante que quase oprime Huston e o elenco. “Vitória” é ainda mais perfeitamente calibrado, um filme de conjunto elegantemente equilibrado que habilmente satisfaz as necessidades de vários gêneros (filme de esportes, filme da Segunda Guerra Mundial, filme de fuga da prisão) e fornece uma vitrine para três tipos muito diferentes de estrelas de cinema para atendê-los todos igualmente bem. Falando objetivamente, este é um filme estranho com uma premissa estranha – mas Huston reúne tudo com a mesma habilidade com que fez todas as intrincadas reviravoltas na trama que orquestrou em sua estreia no cinema, 40 anos atrás. ——Jim Hemphill
Bite: Dobre como… aquele padeiro ucraniano realmente corajoso?
Antes de prosseguir com o escândalo de trapaça mais previsível da história do cinema esportivo (você está me dizendo que um nazista… mentiu?!), eu provavelmente deveria admitir que Jim não recomendou que eu assistisse “Winning” esta semana. Como muitas escolhas de After Dark, na verdade me interessei por esse filme cult enquanto pesquisava outro assunto, e então intimidei um colega que já tinha visto o filme para me dar crédito por ele.
Nesse caso, meu ponto de interesse é a Copa do Mundo. Mas, assim como Jim, eu não era uma esportista. Já assisti à comédia de ficção científica portuguesa Diamantino como substituto do meu programa FIFA 2023 (leia a antologia After Dark!), E este bizarro drama de prisioneiro de guerra conquistou-me mais rapidamente com a sua política condensada do que com a sua apresentação desportiva potencialmente intemporal.
Na verdade, assistindo Victory hoje, não pude deixar de pensar em quanto o mundo mudou desde a estreia do filme de Huston em 1981. Na época, Sylvester Stallone era uma das estrelas de ação mais populares de Hollywood. Agora, ele ainda é famoso, mas, justa ou injustamente, está intimamente associado à reação conservadora que atualmente está remodelando grande parte da indústria do entretenimento sob o presidente Trump.
Essa bagagem social não é culpa de Stallone, mas contribui para uma experiência de visualização excepcionalmente desconfortável, dados os eventos modernos. O americano simbólico entre os aliados da Segunda Guerra Mundial que teria se saído muito melhor sem ele, Hutch de Stallone passa muito tempo cuidando de si mesmo em “Vitória” (e assediando sexualmente a linda mulher francesa), mas ainda assim não consegue se tornar o herói improvável do roteiro. No entanto, não há como negar que assistir a um goleiro americano deixar cair a bola parece ideal durante este momento específico da história global.
A Copa do Mundo de 2026 tem sido até agora foco de controvérsia política. Os críticos acusam a FIFA e os anfitriões da Copa do Mundo de usarem o evento internacional para desviar a atenção dos atuais problemas de direitos humanos, dos abusos trabalhistas e das políticas cada vez mais autoritárias no Ocidente. Com isso em mente, é difícil não ver “Vitória” sob uma luz igualmente cínica.
No filme, os fascistas organizam, na verdade, um jogo de futebol para fins de propaganda, na esperança de organizar um evento semelhante ao de um atleta para suavizar a opinião pública sobre o seu regime brutal. É claro que os nazis corromperam os árbitros, mas também acreditavam fortemente no poder do desporto como um poderoso meio de distração política. Oitenta e cinco anos depois, a premissa parece menos um romance e mais uma peculiaridade recorrente na diplomacia internacional.
Depois, há os jogadores do Leste Europeu no Victory. Uma das subtramas mais memoráveis do filme envolve prisioneiros que são arrastados para fora de um campo de trabalhos forçados, aparentemente meio mortos, e posteriormente incluídos no time de futebol de Michael Caine por insistência do inglês Michael Caine, em detrimento de seu time. É verdadeiramente perturbador ver estas cenas enquanto a Rússia continua a sua guerra contra a Ucrânia. Este arco também é notável considerando Victory, que competiu no 12º Festival Internacional de Cinema de Moscou naquele ano: uma escolha ousada que ainda se destaca décadas depois por seu significado histórico em camadas.
As suposições morais que cercam o filme de Huston hoje são completamente diferentes do que eram quando o público conheceu o filme pela primeira vez. Mas o que mais me impressionou foi que “vencer” não se baseava realmente em vencer. Como Jim mencionou, este remake solto de Duas Metades no Inferno de 1961 é inspirado no verdadeiro Death Match de 1942: uma misteriosa e infame partida de futebol em Kiev ocupada pelos nazistas, onde ex-jogadores de futebol profissionais supostamente derrotaram um time militar alemão.
A versão que entrou na cultura popular depois da guerra foi emocionante. Atletas oprimidos recusaram-se a perder, derrotaram seus captores e tornaram-se um símbolo imortal de resistência tão poderoso que pediram a Stallone e Caine que os jogassem. Claro, a realidade é mais confusa e mais trágica. olha isso Explicação detalhada no YouTubeSurpreendentemente, as origens da equipe remontam a uma padaria ucraniana.
Vários jogadores de deathmatch foram posteriormente detidos, encarcerados e mortos, embora não imediatamente martirizados publicamente, como sugeririam relatos posteriores de suas provações. É a lacuna entre a verdade horrível e a fantasia escapista que torna os filmes de Huston tão fascinantes agora. Como “Vitória” imagina uma realidade alternativa em que uma vitória simbólica trouxe liberdade tangível aos prisioneiros de guerra, fiquei imaginando o que o diretor pensaria do legado do filme se estivesse vivo hoje.
Houston ficará orgulhoso de que esta história complicada continue a encontrar novos públicos durante a Copa do Mundo? Ou ficará impressionado com a relevância que o seu tema continua a ter, quase 40 anos após a sua morte em 1987? Um filme sobre os deslocados da Europa Oriental e a relação desagradável entre paisagem e política não deveria parecer tão moderno – mas aqui estamos.
Se a Warner Bros. Há rumores de refazer “Vitória” Quando isso acontecer (a última discussão foi pré-pandemia, então minhas esperanças são baixas), estarei mais interessado em outro que agrade ao público do que em um diretamente ligado ao homem real que o inspirou. A história deles pode não terminar com estádios lotados ou com libertação. Mas o sacrifício vale um drama mais sombrio do que Stallone esquivando-se de um braço quebrado. ——Alison Foreman
Vitória (1981) está disponível para aluguel ou compra em VOD.
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