“No início do ano, parecia que tudo girava em torno do OPM – alguns shows não esgotaram apenas em um dia. Todos os artistas que se apresentaram nos grandes palcos das Filipinas conseguiram esgotar dois dias de shows”, disse ela em uma mistura de inglês e filipino.
Joana e o grupo dela Provando isso, seu “universo binnie”O concerto será realizado em fevereiro na Philippine Arena, com 55.000 lugares, em Bulacan.
Os “Kings of P-pop” SB19 também alcançaram esse objetivo, esgotando as duas noites de abertura de sua turnê mundial “Simula at Wakas”, em 31 de maio e 1º de junho, no mesmo local enorme. Vale ressaltar que todos os ingressos da primeira noite estão esgotados. menos de sete horas.
Copa Qiao Familiarizada com essas séries de vitórias, a banda de Baguio está em ascensão em seu “louco”concerto no Coliseu Araneta em meados de fevereiro, e todas as três noites de “Stardust” em outubro.
Mas mesmo os shows realizados em espaços menores, como bares e cafés apertados, têm públicos diferentes dos de outros shows. Em qualquer dia da semana, os locais estão lotados, com shows produzidos localmente esgotando em horas, às vezes em minutos.
A cena musical filipina está realmente em expansão, mas o que é que mantém os artistas vivos na sua arte?
Recrutando talentos locais
“Acho que as Filipinas são um mercado vibrante e em crescimento. É um daqueles mercados no Sudeste Asiático que tem um conjunto muito interessante de talentos locais”, disse Johnson Arul, da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI). Durante o lançamento Gráfico oficial das Filipinas.
Esta geração de artistas conseguiu traçar seu próprio caminho em inúmeros gêneros e estilos. Existem harana modernos e qualquer umrock clássico Fusão com medo, um tipo diferente de pessoa, hip-hop Compasso após compasso atrai você, sintetizadores bacanas entrelaçado Ter uma voz forte – a lista continua. Sempre haverá um público para esses diferentes gêneros e muito mais.
“As canções de amor estão sempre lá. ele não está faltando (Eles nunca vão embora). Até mesmo nossos talentosos artistas de P-pop, depois de suas músicas dançantes, eles às vezes têm baladas (Às vezes têm baladas)”, disse o cantor Christian Bautista em entrevista ao Rappler.
Arul acrescentou que, de uma perspectiva global, a indústria musical filipina é um dos mercados que mais cresce, graças à sua base crescente de artistas prolíficos. Com mais artistas locais disputando o domínio global, não parece que isso vá parar tão cedo.
Basta perguntar à solista Ena Mori, que tem levado a sua música a concertos e festivais no estrangeiro, incluindo Londres, Hong Kong, Sydney e Texas. Para o artista nipo-filipino, o desafio de se tornar global é manter-se fiel à sua identidade sonora.
“Existem alguns desafios logísticos, e eu diria que é muito mais fácil para muitos de nós. Porque temos música, então eu realmente acredito nisso. coisa (Adequado para) esse grupo de pessoas, você tenta fazer algo diferente e não funciona porque você não é assim. Em última análise, o melhor de você é você mesmo, sinceramente”, disse ela ao Rappler durante uma aparição no Live Jam.
“Música é música. Não importa o idioma que você fale, ela sempre fala diretamente ao coração. Então (trata-se) de seguir o que você acha que é melhor”, acrescentou ela.
Se há algo sobre os artistas filipinos é que eles não têm medo de desnudar a alma nas músicas que escrevem. Talvez seja esta vulnerabilidade sem remorso que coloca a música filipina no mapa.
“Artistas de sucesso, o que fazem, tentam resolver um problema ou tentam contar uma história baseada em algo que vivenciaram”. Josh do SB19 disse em entrevista ao Rappler.
(O que os artistas de sucesso fazem é tentar resolver um problema ou contar uma história baseada em experiências passadas.)
Mas não se trata apenas de criar uma sensação viral. SB19 é uma das bandas musicais filipinas mais famosas até hoje, conquistando a A’TIN uma base de fãs leais em todo o mundo. Suas músicas não apenas fazem as pessoas cantarem junto, mas também dançarem o quanto quiserem, mas isso é apenas uma pequena parte do motivo pelo qual eles fazem tanto sucesso.
Muito disso tem a ver com a consciência de sua própria essência e propósito como artistas.
“Em última análise, quando fazemos algo que não é apenas para nós mesmos, não pensamos nisso apenas como SB19. Para nós, olhamos para isso como: ‘Como podemos usar esta plataforma para fazer a diferença ou compartilhar algo para alcançar a paz interior, para outras pessoas, para nossos fãs, para pessoas que estão passando por alguma coisa?'” Acho que só queremos sempre inspirar os outros, e queremos que nossa música ilumine os dias das pessoas. Acho que esse é o nosso principal objetivo como equipe”, disse Josh em uma mistura de inglês e filipino na mesma entrevista.
Perseguindo a música do passado e do presente
Mas não existe realmente uma fórmula fixa para “tornar-se grande” na indústria. Nem todos os artistas têm a mesma linha do tempo ou jornada. Alguns conquistam grandes públicos desde o início, enquanto outros prosperam repentinamente após anos de luta para se firmar.
No entanto, a principal diferença entre ser um artista naquela época e agora é que todas essas plataformas estão disponíveis para cantores emergentes compartilharem seu trabalho.
“Na minha época, não havia tantos compositores antes. Comecei a fazer covers no Twitter e é por isso que acho que com a internet, existem tantos aplicativos de mídia social para postar e promover. Agora, na cena OPM, as pessoas estão mais dispostas a compartilhar suas músicas também. Não é como antes, onde todos eram tímidos. Agora, acho que todos são capazes de realmente compartilhar o que têm em seu cofre ou seu talento em composição. Adoro ver a cena OPM florescer.” O cantor e compositor mrld disse em entrevista ao Rappler antes de uma apresentação no Coca-Cola Studios.
“Aqueles que querem ser artistas são mais prósperos agora. Vemos muitas comunidades emergentes na indústria hoje, onde os próprios artistas se conhecem. Também é bom encorajar os aspirantes a artistas a fazerem o que querem e seguirem os desejos do seu coração, desde que seja para a música.” adicionou Mo da banda P-pop ALAMAT.
(Mais e mais pessoas estão determinadas a se tornarem artistas agora. Vemos muitos artistas crescendo. Mesmo na comunidade desta indústria agora, todos se conhecem. É bom encorajar os aspirantes a artistas a continuar a perseguir seus sonhos e perseguir seus desejos interiores, desde que seja para a música.)
Novos artistas também têm oportunidades únicas de se destacarem por meio de shows como o Coke Studio, que promove colaborações entre dois intérpretes musicais de gêneros diferentes, e shows como Radar Spotifyartistas emergentes recebem atenção.
No entanto, a longevidade também é um dos aspectos com que os músicos de hoje também se preocupam. Para Bautista, tudo se resume a planejar com antecedência, saber quando tomar a atitude certa e, o mais importante, ter uma equipe sólida e pronta para apoiá-lo. É aqui que os recursos artísticos são úteis. Com apenas alguns cliques, os artistas podem ver seus insights ao vivo nas plataformas de mídia social em que atuam e ver imediatamente o que funciona para eles.
“Existe um aplicativo chamado Spotify for Artists. Lá você verá coisas como ‘Seus fãs estão em Quezon City’. Isso é ótimo, vamos nos apresentar em Quezon City. Então você pode atingir seu público agora.” compartilhou Bautista.
“Claro, é sempre mais fácil se você lança uma música e todos se apaixonam por ela. Mas quando não é o caso, você deve ter uma equipe atrás de você que esteja disposta a estar com você e conversar sobre estratégias diferentes”, acrescentou.
Os aspectos técnicos enfrentados como artista desta geração são muito diferentes daqueles que eram quando Bautista começou, no início dos anos 2000. Ele lembrou que, na época, ele e outros artistas muitas vezes tinham que esperar muito tempo para saber os números das vendas de CDs.
“Agoraalguns segundos depois, Você já sabe onde está. Podemos ajustar imediatamente (Agora, em segundos, você sabe onde estão os dados. Você pode ajustar de acordo instantaneamente)”, explica Bautista.
Mas o cantor folk ressalta que os dados ganhos pelos artistas devem ser aproveitados e traçados com a equipe certa. Na Nyma, a empresa de gestão artística que ele fundou com sua esposa, Bautista e sua equipe são capazes de ajudar a si mesmo e a outros artistas a entender suas métricas e ajudá-los a determinar quais passos devem tomar a seguir.
Mesmo assim, Bautista enfatizou a importância de encontrar um equilíbrio entre a adrenalina necessária para ter sucesso e o cansaço que acompanha fazer qualquer coisa que você ama.
“A competição é ótima porque te dá muita adrenalina para empurrar. Quando você não está competindo, você relaxa. Você não pode sair todo mês porque as pessoas podem ficar entediadas (Você não pode lançar novas músicas todo mês porque as pessoas podem perder o interesse)”, disse ele.
É realmente preciso uma aldeia, e os fãs de música fazem parte do processo.
Como ouvintes, é importante continuarmos a apoiar o talento local. Vá a shows, assista-os se apresentarem, transmita suas músicas online e, se quiser, diga a eles que você adora seu trabalho – porque todas essas coisas ajudam a colocar a música filipina em primeiro plano. –Rappler.com
