Quando Chandler Levack tinha 27 anos, ela começou a escrever uma história na qual não conseguia parar de pensar. Agora que já se passaram alguns anos desde a cena musical indie de Montreal que ela uma vez chamou de lar, o então crítico de cinema e música Levack sentou-se para mergulhar em seu verão de 24 anos, suas cenas de perseguição, os meninos da banda e algo que ela ainda não nomeou. Doze anos depois, aos 39 anos, com um célebre romance de estreia, agora o seu protagonista mais pessoal foi finalmente apresentado ao mundo.
“Quanto mais eu trabalhava no roteiro – quanto mais rascunhos eu escrevia, mais avançava – mais autocensurável o filme se tornava”, disse Levack. tipo. “Tornou-se mais complexo e mais pessoal.”
O filme semiautobiográfico de Levack, “Mile End Kicks”, será lançado nos cinemas em 17 de abril. Barbie Ferreira estrela como Grace, uma crítica musical de 24 anos que deixa Toronto para um verão boêmio em Montreal, ostensivamente para pesquisar um livro sobre “Jagged Little Pill”, de Alanis Morissette. É difícil identificar o que ela realmente trata – sobre reconhecimento, pertencimento e a dor única de ser uma mulher à margem de um mundo criativo dominado pelos homens.
O filme considera a questão: “Por que as mulheres namoram caras de bandas? É porque queremos ser como os caras da banda?” Levack diz que a frase vem de um lugar que ela não queria ver há anos. “Precisei de validação e aprovação masculina durante a maior parte da minha vida”, disse ela. “Por muito tempo, neguei como essa experiência realmente era para mim – até que ponto aquele estranho sentimento de tokenização, tentando desesperadamente imitar as ideias de outras pessoas sobre música, escrita e cultura, moldou o que eu pensava que a arte significava. Era um segredo obscuro que eu não queria admitir.”
Esse acerto de contas vem à tona no que ela descreve como uma das cenas mais dolorosas de filmar no filme: Grace fica do lado de fora de um semicírculo de homens, pairando perto de uma cabine enquanto eles conversam sobre música. “Algo dentro de mim quebrou completamente”, disse Levack. “Eu tinha 22 anos de novo. Por muito tempo, neguei o quanto essa experiência realmente me custou.”
Levak ouviu “Jagged Little Pill” pela primeira vez quando tinha oito anos, na caminhonete de sua mãe. Ela era muito jovem para entender “You Oughta Know”, mas velha o suficiente para sentir que a música descrevia seu futuro. Quanto mais ela estudava a história de Morissette, mais estranhos e relevantes se tornavam os paralelos. “Encontrei imagens de arquivo em que o produtor musical dela estava dando tapinhas na cabeça dela”, disse Levack. “Nós filmamos uma cena há alguns dias onde o personagem de Jay Baruchel fez exatamente a mesma coisa com Grace. Exatamente da mesma maneira.”
Enquanto Levack terminava o filme, ele também dirigia uma comédia chamada “Happy Madison”, estrelada por Sadie Sandler e Chloe East como colegas de quarto de faculdade que passam de amigos improváveis a inimigos ferrenhos ao longo de seu primeiro ano. O projeto surgiu depois que Adam Sandler viu sua estreia no longa de 2022, I Like Movies, e ligou para seu agente. Sandler ligou para ela pessoalmente um dia depois de ela ler o roteiro e, dois dias depois, Levack estava em um avião para Los Angeles.
“Ele realmente acreditou em mim”, disse ela sobre Sandler. “Não sei como você olha para um filme como ‘I Love Movies’, que não tem nenhuma luz, e acha que esse cara tem a capacidade de dirigir um longa-metragem de US$ 30 milhões.”
Ambos os filmes serão lançados na sexta-feira – “The Roommate” na Netflix e “Mile End Kicks” nos cinemas. Levack é entrevistado abaixo. tipo Ao investigar suas próprias memórias, por que Morissette se sente como “a linha mestra de tudo” e o que ela aprendeu trabalhando com Sandler.
Este roteiro do Mile End Kicks está com você há 10 anos. Qual foi o impulso inicial?
Eu era crítico musical e de cinema há muito tempo e fiz alguns videoclipes, mas senti que nada do que fiz refletia minha voz como escritora – e os tipos de filmes que eu realmente gostava, que eram comédias românticas e filmes de festa. Então tentei dar meu próprio toque a Reality Bites, Dazed and Confused e Quase Famous. E tem como pano de fundo um verão muito cinematográfico que passei em Montreal em 2011, quando a cena musical de lá estava no auge. Tomei como base a estrutura do roteiro de uma comédia romântica e acrescentei minhas próprias experiências pessoais. Quanto mais eu trabalhava no roteiro – quanto mais rascunhos eu fazia, quanto mais avançava – mais autocensurável o filme se tornava. Torna-se mais complexo e mais pessoal.
Como você encontrou o equilíbrio entre extrair memórias e transformá-las em ficção em um filme?
Eu tinha acabado de exibir o filme em Nova York, e muitos dos meus amigos de faculdade que estavam comigo em Montreal naquele verão compareceram à exibição. Eles disseram que era como um vale misterioso – “É meio estranho, como ver uma boneca Barbie, e ela anda como você, e entra neste barzinho onde costumávamos ir tomar cerveja.” Acho que é um exercício interessante de fazer cinema: você investiga sua própria memória, mas também pergunta: qual é o sentido cinematográfico disso? O que torna isso mais doloroso e real? Isso é apenas diversão para mim ou há um valor cinematográfico real aqui?
Alanis Morissette é na verdade uma personagem deste filme. Quando ela se tornou a personagem principal?
Jagged Little Pill é um álbum que ouvi na caminhonete da minha mãe quando tinha oito anos. Fiquei imediatamente obcecado pelo disco e implorei que ela o comprasse para mim na Best Buy. Eu apenas ouviria isso repetidas vezes. Parecia tão poderoso – embora eu não tivesse ouvido “You Oughta Know” quando tinha oito anos, parecia que estava no meu futuro. Alanis estava no roteiro desde o início. À medida que o roteiro se desenvolvia, quanto mais eu pesquisava sobre ela – especialmente conhecendo sua história antes de ela fazer Jagged Little Pill – mais estranhamente paralela sua jornada se tornava com a de Grace. Encontrei uma cena em imagens de arquivo em que o produtor musical dela dá um tapinha na cabeça dela, e havíamos filmado uma cena alguns dias antes em que o personagem de Jay Baruchel fazia exatamente a mesma coisa com Grace. Exatamente da mesma maneira. Então, sim, sempre senti que Alanis era a chefe de tudo.
Este filme foi comparado a “Quase Famoso”. Você está feliz com isso?
Esse filme é como a obra de arte mais fundamental da minha vida. Tornei-me crítico musical por causa de “Almost Famous”. Acho que me tornei cineasta por causa de “Quase Famosos”. Acho que me tornei quem sou como pessoa por causa de “Quase Famosos”. Isso significa tudo para mim.
Grace tem essa frase – “Por que as mulheres namoram caras em bandas? É porque queremos ser caras em bandas?” – e o filme inteiro para aí. De onde veio isso?
Sinceramente, acho que tem algo a ver com ciúme de gênero. Grande parte da minha vida foi definida pela minha necessidade de validação e aprovação masculina. Passei grande parte da minha vida negando como essa experiência realmente foi para mim. O quanto eu pensava que era um colega, assim como todo mundo – um igual – mas aquela estranha sensação de tokenização, tentando desesperadamente imitar as opiniões, sentimentos e instintos de outras pessoas sobre música, escrita e cultura, moldou o que eu achava que arte significava. Estou tentando me livrar dessa forma de pensar, mas é muito difícil. Admita que era um segredo obscuro que eu não queria admitir.
Qual foi a cena mais dolorosa durante as filmagens?
Cena em semicírculo – Grace apenas observa os rapazes conversando sobre música, apoiados em uma cabine fora do círculo. Todas as outras cenas que filmei no filme correram muito bem. E então começamos a filmar isso, e algo dentro de mim estalou completamente. Tenho 22 anos de novo. Por muito tempo, neguei o quanto essa experiência realmente me custou.
Você falou sobre preferir protagonistas confusos. Por que isso é importante para você?
Não gosto da ideia de que um bom protagonista tenha que ser uma folha em branco com a qual qualquer público possa se identificar – alguém que é simplesmente charmoso, amigável, não tem falhas e foi projetado em laboratório para ser agradável. Um protagonista assim não merece um filme. Eles foram curados. Por que deveríamos acompanhá-los na jornada de seu herói? Gosto de pessoas bagunceiras, imperfeitas, complicadas, egoístas e exageradas. Acho que é porque é assim que eu sou.
Como Barbie Ferrera chegou até você sobre Grace?
Sempre achei que ela era uma atriz e estrela extraordinária – uma verdadeira heroína. Eu a amei em Euphoria. Mas minha editora estava na South by Southwest e tinha acabado de ver “Bob Trevino Liked It”, e ela me mandou uma mensagem dizendo: “Chandler, você tem que ver esse filme. Acho que esta é Grace. Nós a encontramos. Não fale com mais ninguém.” Ela disse que soube em cinco segundos: Barbie estava tentando enviar uma mensagem de texto e chorava histericamente. Então encontrei um link para esse filme e fiquei totalmente impressionado. Houve uma cena em que a voz dela ficou presa na garganta e eu pausei o filme e chorei por dez minutos. Tínhamos um amigo em comum, Daniel Goldhaber, que nos contatou. Voei para Los Angeles, conversamos por uma hora e no final ficou bem claro para nós dois que ela estaria no filme.
Depois que o filme termina, onde você acha que Grace está agora?
É realista? Grace pode estar gerenciando as páginas de mídia social de uma empresa de móveis domésticos neste momento. Ela pode não estar mais no jornalismo. Mas eu adoraria fazer uma sequência seis meses depois, no inverno, e continuar a história desses personagens. Só espero que ela permaneça vulnerável e mantenha a mente aberta e cometa erros. Nunca fica mais fácil. Faço filmes para olhar para diferentes áreas da minha vida – adoraria fazer um filme sobre os meus 30 anos.
Você também dirigiu The Roommate, de Happy Madison, enquanto editava o filme. Como isso aconteceu?
Eu estava editando Mile End Kicks quando meu agente da WME me ligou e perguntou com quem eu mais gostaria de trabalhar. Eu digo Adam Sandler. Eles disseram: “Sim, bem, ele viu I Love Movies”. Eu estava tipo, do que você está falando? Disseram que ele adorou o projeto, ele tinha um projeto estrelado por sua filha mais velha, Sadie, escrito por um escritor incrível do SNL. Leia o roteiro e se gostar ele te liga amanhã. Eu li cinco segundos depois. Adam Sandler ligou no dia seguinte e eu não pude acreditar. Conversamos por uma hora e nos demos bem imediatamente. Dois dias depois, voei para Los Angeles e encontrei-o num hotel em Beverly Hills. Minha mãe disse que era como Uma Linda Mulher – bem, de certa forma. Não é exatamente o mesmo tipo de coisa.
O que trabalhar com Sandler lhe ensinou?
Ele realmente me ajudou a perceber meu potencial como cineasta. Ele realmente acreditou em mim – não sei como você olha para um filme como “I Like Movies” sem nenhuma iluminação e acha que esse cara é capaz de dirigir um longa-metragem de US$ 30 milhões. Mas a beleza de Adam como colaborador e produtor é que ele realmente deposita sua fé e confiança nas pessoas. Ele me deu a melhor educação cômica da minha vida. Acho legal que Happy Madison tenha um filme que eu dirigi, estrelado por Sadie, e outro filme chamado Don’t Say Good Luck, que foi escrito e dirigido por Julie Hart. Ele realmente se preocupa com o que suas filhas acham legal, cinematográfico, divertido e interessante. Ele só queria contar sua história para mulheres jovens. Eu acho isso incrível.
