Chris Pine e Jenny Slate em terno drama romântico

Quer estejam interpretando comédia sexy ou hostilidade, excitação emocional crua ou vazio, Chris Pine e Jenny Slate apresentam atuações incrivelmente boas. Carrossel Você sempre se perguntou por que raramente vemos esses atores talentosos assumindo papéis de tal substância e complexidade. O mais recente de Rachel Lambert é um drama de relacionamento estranho, mas cativante. final. Mas primeiro, a diretora-roteirista precisa sair de seu próprio caminho, remover a confusão e a frustração de seus caminhos tortuosos e, finalmente, reduzir seu uso autoritário de partituras em camadas para nos dar acesso irrestrito aos personagens com os quais ela claramente se preocupa profundamente.

Deixando de lado o compositor Dabney Morris, que provavelmente está fazendo o que lhe foi pedido, mas a música de ponta a ponta na abertura é quase um obstáculo. Mesmo antes de o cartão de título aparecer, sabemos que essas melodias tilintantes pretendem sugerir o carrossel da vida, os cavalos cujos altos e baixos refletem os altos e baixos de nossos relacionamentos. É um tropo clichê e um filme tão inteligente e sutil quanto este merece melhor.

Alguns dos primeiros momentos nos prendem, especialmente a história entre Noah (Pine), um médico que dirige um pequeno consultório familiar em Cleveland, e sua filha adolescente Maya (Abby Ryder Fortson), que, ao deixá-la na escola, entra em pânico total ao perceber que deixou alguns documentos importantes em casa.

Lambert rapidamente nos conta que Maya está sofrendo de ansiedade e depressão, e a maneira como Noah está perto dela – mostrando apoio e preocupação, mas se contendo, como se o problema fosse desaparecer se ele não fizer barulho sobre isso – está afetando-a silenciosamente.

Mas só no meio, durante uma conversa devastadoramente longa entre Noah e a professora do ensino médio e treinadora de debates de Maya, Rebecca (“Slate”), é que a graça e a contenção definidoras do filme tomam conta totalmente, e os atores têm espaço para aprofundar seus personagens. como algo fora de cena de casamento (Remake da HBO, não a minissérie original de Bergman), a cena se desenrola na cozinha, mas foi filmada principalmente na sala ao lado. É cuidadosamente isolado, mas vivido naturalmente enquanto Noah e Rebecca alternam entre raiva, arrependimento, autojustificação e fracasso, colocando o drama em uma nova trajetória decisiva da qual nunca mais olhar para trás.

Os dois eram namorados na escola e seu relacionamento terminou em amargura e ressentimento quando Rebecca deixou Cleveland para seguir carreira na política e Noah optou por ficar onde estava e constituir família. Quando eles se reconectaram pela primeira vez através do Maya no mercado do fazendeiro, eles mal pareciam se conhecer – além de estarem na mesma produção. violinista no telhado. Mas quando eles estão sozinhos pela primeira vez, fica claro que a centelha sexual, bem como a emoção subjacente, ainda está lá.

Noah está se recuperando de seu recente divórcio da mãe de Maya (Dagmara Dominczyk), de luto pela decisão de seu mentor (Sam Watson) de se aposentar na clínica financeiramente instável e, ficamos sabendo mais tarde, de luto pela morte inexplicável, mas aparentemente trágica, de seu pai. Mas ele está tão acostumado a deixar de lado seus problemas para poder ficar de olho em Maya que o complicado romance com Rebecca parece mais do que ele pode suportar.

No momento em que Maya desapareceu do programa de verão de Stanford, Noah ficou arrasado, incapaz de se recompor ou mesmo sair do aeroporto por dias.

Rebecca tem seus próprios problemas e incertezas – seus pais (Jessica Harper e Jeffrey German) estão envelhecendo; sua amiga Sophie (Tien Tran) diz que ela trabalhou muito para entrar na política de Washington e dar aulas no ensino médio; e sua história com Noah está longe de ser perfeita.

O amor entre o casal principal é inquestionável, mas a hesitação é uma parte importante deste drama romântico. Lambert tem um olhar atento e atento às salvaguardas emocionais que as pessoas estabelecem para se protegerem do tumulto de seus relacionamentos. Mas o filme também promove a tomada de riscos, abrindo portas e dando uma chance ao amor. A longa cena final, melancólica mas bela, filmada novamente à distância, desta vez à meia-luz, encapsula esse sentimento de esperança com uma delicadeza deliciosa.

Filmado pelo diretor de fotografia Dustin Lane Carrossel 35 mm, parece proporções quadradas, cheias de luz suave. Os efeitos visuais aumentam a intimidade da peça. Lambert demonstra atenção aos detalhes da vida cotidiana que moldam a maneira como as pessoas se conectam e se comunicam. Retornar à solidão como tema central às vezes penso na morteO diretor fez um filme imperfeito que exige paciência, mas que acaba cumprindo, graças em grande parte ao trabalho sensível de seus três excelentes protagonistas.

Não desde então Inferno ou maré alta Será que o pinheiro transmite tamanha profundidade de emoção, tamanha tristeza corrosiva. Rebecca de Slate parece vulnerável no início, mas lentamente revela um desejo que a faz questionar suas escolhas. E Fordson, o descobridor radiante Deus, você está aí? Sou eu, MargaridaEle está se tornando um ator de primeira linha, seja comovente ou corajoso.