“O Sequestro de Arabella”, de Carolina Cavalli, começa com uma das coisas mais surpreendentes que vi e/ou ouvi nos filmes este ano: Chris Pine, vestindo um terno colante que o faz parecer um Nick Cave arrogante, falando em um italiano aparentemente perfeito com um olhar ciumento para Jonathan Franzen.
Pelo que entendi, o ator nascido em Los Angeles começou a aprender o idioma porque queria estrelar um filme italiano, não um filme italiano que exigisse que ele aprendesse o idioma. Missão cumprida!
Melhor ainda, a natureza inesperada do elenco de Pine desempenha um papel vital no desastre maluco e hilariante da viagem que ele interpreta: uma vez que você aceita que o cara de Dungeons & Dragons pode brilhar com sucesso como a próxima estrela emergente comédia italianamesmo os aspectos mais rebuscados do filme de Cavalli precisam ser considerados pelo seu valor nominal. Essa identificação é crucial para o filme, já que sua premissa exige que você suspenda toda descrença, para que sua abordagem ao sequestro de crianças, ao estilo Lanthimos, não se transforme em algo mais sombrio.
A criança é Arabella, de sete anos (interpretada com sinceridade lúdica por Lucrezia Guglielmino), filha mais velha e única do escritor Oreste D. – nome marcante para um personagem de um filme lançado ao mesmo tempo que A Odisséia. Será que a pequena Arabella se importaria de ir a outro jantar de premiação chato com seu pai esnobe? Ela não fez isso. Tudo o que importava para Arabella era ir a um restaurante local de fast food chamado Taco King. Por fim, ela reclamou tanto que Orest D. pediu ao motorista que a levasse até lá, na esperança de que ele tivesse um momento de paz.
Não tive essa sorte. Arabella é encontrada, sem supervisão, no estacionamento em frente ao Taco King, por uma jovem de vinte e poucos anos chamada Holly (Benedetta Polcaroli, que estrelou o filme de estreia de Cavalli, “Amanda”, e tem uma estranha semelhança com a atriz de “Dogtooth”, Ariana Labede), que está muito ocupada desmoronando com o potencial não realizado em sua vida.
Holly, a quem disseram quando criança que quando crescesse se tornaria uma grande dançarina de balé, agora trabalha em uma pista de gelo decadente em Veneto que ela gosta de descrever como um idiota gigante congelado. Amaldiçoando sua estrela torta quando viu Arabella fingindo mancar para chamar a atenção como sempre fazia, Holly concluiu naturalmente que esta devia ser uma situação “grande” e que a garotinha mancando na frente dela era uma versão mais jovem de si mesma. Arabella aproveita a atmosfera, lendo os crachás dos adultos e alimentando a ilusão ao insistir que seu nome também é Holly.
Arabella quer que alguém a leve a sério. Holly queria fazer tudo de novo. Fugir juntos é a única solução razoável. “Esta pode ser nossa chance de nos tornarmos alguém especial”, diz Holly, tentando vender toda a ideia para seu captor semi-intencionado, “e o trabalho excêntrico do personagem de Cavalli leva sua heroína à palavra dela. O sequestro de Arabella pode competir em ambos tom (seco) e humor (sem expressão). É mais próximo, como “Napoleon Dynamite” ou a recente joia de Sundance de Babak Jalali, “Fremont” (“Fremont” de Cavali foi co-escrito e com Jalali como editor continuando a colaboração), mas seus ritmos homenageiam clássicos italianos como “Il.”
Nesse caso, isso não significa “rápido”, mas “vagabundo instável”, já que Holly e Arabella correm para um casamento em busca de um sentimento de pertencimento, moram em um motel sob o pseudônimo de “Brittany Vinnie” e depois moram em um quarto vago com uma cabra surda. Há um sabor astuto em todos esses interlúdios sempre que o filme se volta para personagens coadjuvantes (que incluem policiais simpatizantes da causa de Holly, bem como o próprio Oreste D., que passa o resto da história soluçando no colo de uma trabalhadora do sexo enquanto contempla mordazmente o suicídio), mas tanto Boccaroli quanto Guglielmino são comoventes o suficiente para resistir à tentação de uma trilha sonora monótona e alegre. Tudo tem uma frieza casual que evita que o filme vá longe demais em qualquer direção.
este é um atmosferaque, honestamente, filtra tudo o que vemos – de flashbacks dolorosos a piadas hilariantes baseadas em pinturas de “Lorenzo Lotto” – por meio da angústia cômica séria e autodestrutiva de Holly. A atuação de Boccaroli se inclina para o tipo de narcisismo doloroso que, mesmo que seja doloroso, surge naturalmente em uma história sobre uma mulher que está pelo menos semiconvencida de que ela e seu próprio ego estão à solta, e há algo indescritivelmente terno e altruísta na ideia de que Holly não quer que essa garotinha se torne uma “versão errada” de si mesma. “Basta um pouquinho para impedir você de viver sua vida direito”, lamenta ela, “e o pior é que você ainda pode imaginar isso”.
É fácil se deixar levar pelo caminho não percorrido hoje em dia, e embora Cavalli prefira ambientar seus filmes em um “qualquer momento” indefinido, em grande parte desprovido das armadilhas da tecnologia moderna (uma escolha que renuncia a um toque mais nítido em favor de um charme mais universal), “O Sequestro de Arabella” chega a um destino satisfatório porque encontra uma certa paz dentro do tecido nodoso do tempo e do espaço.
“Há tantas coisas nesta história que não fazem sentido”, Holly diz para si mesma depois de conhecer Arabella pela primeira vez, mas – como a ideia antes ridícula de que o galã de “This Means War” Chris Pine poderia ser o próximo Vittorio Gassman – são os inconseqüentes que fazem nossa história valer a pena ser contada.
Nota: B-
“O Sequestro de Arabella” já está em exibição nos cinemas.
