O 29º Festival Internacional de Cinema de Sonoma (SIFF) anual acontecerá de 25 a 29 de março de 2026, com muita comida e bebida, começando com a estreia na Califórnia da estridente comédia universitária Poetic License, estrelada pelo escritor estreante Raffi Donatich e pela diretora estreante Maude Apatow, no famoso Sebastiani Theatre. O Prêmio do Público de Narrativa foi para o drama britânico de Steven Soderbergh, “Christophers” (“Neon”, 10 de abril), estrelado por Ian McKellen e Mikaela Cole. O Prêmio do Público para documentário foi para “Jane Elliot Against the World”, que vem buscando distribuição desde o Festival de Cinema de Sundance deste ano. O drama queer espanhol Maspalomas ganhou o Prêmio do Júri de Melhor Longa Narrativa.
Os cineastas da Poetic License, Donatich e Apatow, têm um futuro brilhante pela frente. Apatow dirige Mother Leslie Mann (“This Is 40”) como a esposa de um professor descontente que assiste a uma aula de poesia e faz amizade com os estudantes desajeitados Cooper Hoffman (“Licorice Pizza”) e Andrew Bass Feldman (“Saturday Night”). Após a exibição e perguntas e respostas, Donatic abordou a questão à distribuidora com problemas financeiros Row K, que se recusou a entregar o filme, com lançamento agendado para 15 de maio. Ela me disse que espera que alguns dos ansiosos concorrentes para o Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025 estejam dispostos a avançar novamente. O diretor artístico de Sonoma, Carl Spence, ficou aliviado com a entrega do filme no festival a tempo para a noite de estreia.
Desde que ingressou em 2022, Spence elevou a visibilidade do festival. Ele descobriu como organizar um evento popular para o público do norte da Califórnia que, liderado pela diretora executiva Ginny Krieger, atrairia as principais vinícolas locais e restaurantes finos para apoiar o festival e oferecer banquetes gourmet.
O SIFF 2026 exibiu 104 filmes, 41 longas narrativos, 16 documentários e 47 curtas-metragens de 37 países. Ele me disse que as bilheterias estão aumentando novamente à medida que o público se aglomera na peça central “The Christophers”, um delicioso filme de duas mãos que o colega roteirista e colaborador frequente de Soderbergh, Ed Solomon (“No Sudden Moves”) escreveu para McKellen e Cole. Neon comprou o filme um mês depois de sua estreia no TIFF. Supondo que o público venha assistir a este filme cativante, a campanha do Oscar pode estar chegando.
Os espectadores também lotaram a casa para “Hand of Dante” (Netflix), dirigido pelo vencedor do Sonoma International Film Festival Visionary Artist Award, Julian Schnabel. Sua aparição em Veneza, porém, provocou diversas greves em Sonoma, especialmente durante uma cena em que o sempre forte Oscar Isaac é torturado. Como o cineasta estava assistindo ao filme em um cinema com duas portas de entrada, ele viu todas as saídas e expressou seu descontentamento ao presidente do Festival de Cinema de Sundance, Eugene Hernandez, que corajosamente tentou manter o diretor digressivo no caminho certo durante uma sessão de perguntas e respostas.
Num jantar de um festival de cinema, Schnabel me disse que preferia o público dos Festivais Internacionais de Cinema de Veneza e de Santa Bárbara. Teremos que esperar para ver o desempenho do filme nas bilheterias quando estrear em Nova York, em Tribeca, em junho, e posteriormente nas reservas de teatro da Netflix em Paris. (A Netflix definitivamente agendará uma retrospectiva Schnabel.)
Filmado em lindas cores e preto e branco em vários locais da Itália, o ambicioso, indulgente e extenso drama de época de duas histórias de Schnabel sobre o manuscrito perdido da Divina Comédia de Dante do século XIV é baseado no romance de Nick Tosh de 2002 sobre o manuscrito perdido de Dante do século XIV da Divina Comédia, que será exibido apenas para um público seleto. Infelizmente, Schnabel optou por não cortar o custo de um filme que parecia muito mais caro do que os 18 milhões de euros que custou. Um filme brilhante enterrado numa duração de duas horas e meia – que lhe custou a competição de Veneza.
O público do SIFF também viu a estreia nos EUA de “Winter of Crows”, a estreia mundial de “Forks in the Road”, uma exibição especial de “Vertigo” de Hitchcock e uma restauração em 4K de “The Killing” de John Woo.
Sempre há alguns painéis fascinantes instalados em Sonoma. Eu moderei o painel “Industry Veterans Tell All”, apresentando a história hilariante do ex-diretor do Sundance, John Cooper, sobre o festival que deu errado, já disponível festival de cinema de amor Com sede no Russian River Valley, na Califórnia; o executivo da Cohen Media, Robert Aronson, que está preocupado com a sustentabilidade dos lançamentos de artes teatrais; as executivas de marketing Julie Fontaine (IMAX) e Laura Kim (Mubi), e a CEO da Women in Film, Kirsten Schaffer, que está frustrada com o retrocesso da indústria na contratação de mulheres.
Carole Horst, da Variety, apresenta “A arte do elenco: a arte por trás dos novos Oscars”, uma conversa fascinante sobre a mudança do papel do elenco na formação de performances e carreiras, incluindo os diretores e roteiristas Barry Jenkins (“Moonlight”), Lulu Wang (“Don’t Tell”) e os diretores de elenco Kerry Barden e David Rubin Rubin, que ajudaram a promover novas categorias do Oscar quando era presidente da Academia.
Três júris do festival distribuíram prêmios, incluindo o Grande Júri de Longa-Metragem Narrativa – Gregory Ellwood (The Playlist), Max Gerschwind (CAA) e Schaefer (Women in Film); o Grande Júri de Documentário – Jo Addy (SoHo House), Nick Price (Reel South) e Ania Trzebiatowska (Sundance Film Festival); O Grande Júri do Curta-Metragem é composto por Eric Anderson (Awards Watch), Kerry Barden (Diretor de Elenco) e Skylar Fisk (Artista).
Os vencedores estão listados abaixo.
Prêmio do Júri de Filme
Prémio do Júri | Melhor recurso narrativo:
“Maspalomas” (José Mari Goenaga, Aitor Arregi | Espanha)
O júri declarou: “Por esta representação autêntica e rara de um homem idoso que enfrenta uma crise pessoal e física no início da pandemia do coronavírus, atribuímos o Grande Prémio do Júri para Destaque Narrativo a Aito Aregui e José Mari Gonaga pelo seu drama queer cheio de nuances e profundamente comovente, Maspalomas.”
Prêmio Especial do Júri para Diretor
“Rebelião Silenciosa” (Marie-Elsa Sguardo | Suíça)
O júri declarou: “Por seu retrato inabalável de adolescentes íntegros na Europa da Segunda Guerra Mundial, concedemos a Marie-Elsa Sguardo o Prêmio Especial de Diretor por sua narrativa íntima e atuação realista em A Rebelião Silenciosa”.
Prêmio do Júri de Melhor Documentário:
“Primeiro Estado” (Chase Joynt | EUA)
Declaração do júri: “Este ano, o júri quis homenagear um filme que representa a verdade real em nossa política sórdida. Este filme premiado oferece um retrato matizado de liderança e responsabilidade, ao mesmo tempo que fornece um relato claro e honesto dos desafios e danos palpáveis que advêm da tentativa de mudar o mundo. A linguagem da mudança é complexa e, às vezes, é tão simples quanto usar o nome certo. O júri tem a honra de contar uma história que mostra a totalidade de uma pessoa em uma indústria e sociedade, e o Prêmio do Júri para O melhor documentário no Festival Internacional de Cinema de Sonoma deste ano foi para State of Firsts de Chase Jonte “.
Prémio do Júri | Curta-metragem
Prêmio do Júri: Curta-Metragem Live Action
“Um homem aparentemente normal” (Diretor Al Patanashetty | EUA)
O júri declarou: “Engraçada, comovente e inventiva, esta comédia meta-pai-filho é uma demonstração brilhante de apoio familiar diante da incerteza pessoal e profissional.”
Prêmio do Júri: Curta-Metragem Documentário
Vozes do Abismo (dir. Irving Serrano e Victor Rejon | México)
O júri declarou: “Através de uma edição impressionante e de uma cinematografia em preto e branco, as vidas perigosas dos mergulhadores de penhascos, jovens e velhos, e o que os faz voltar, nos dão uma visão de um mundo que nunca vimos antes e que queremos explorar mais.”
Menção Especial de Impacto Cultural, Ambiental e Comunitário: “Histórias de Abalone: Perda, Conexão, Renovação” (EUA, dir. Cynthia Abbott)
Prêmio do Júri: Curta-Metragem de Animação
Dois meninos negros no paraíso (dir. Baz Sayles | Reino Unido)
O júri declarou: “Retratando a evolução da natureza humana e da inocência corrompida pela sociedade, este filme mostra com beleza poética a vida de um menino que se transforma em homem diante das mais sombrias adversidades”.
Menção Especial do Júri Diretor
“Domingo em Família” (dirigido por Gerardo del Razo | México)
Prêmio de Cinema do Público do Festival Internacional de Cinema de Sonoma:
Prêmio Stallman do Público de Melhor Filme
Diretor de “The Christophers” (Reino Unido): Steven Soderbergh
Primeiro Prêmio: “You Found Me” (França) Diretor: Alice Vial
Segundo Prêmio: “Primavera” (Itália) Diretor: Damiano Michieletto
Terceiro lugar: “Colors Of Time” (França) Diretor: Cedric Klapisch
Quarto lugar: “I Swear” (Reino Unido) Diretor: Kirk Jones
Prêmio do Público A3 de Melhor Documentário
“Jane Elliot Against the World” (EUA) Diretor: Judd Ehrlich
Primeiro Prêmio: “The Six Billion Dollar Man” (EUA) Diretor: Eugene Jarecki
Segundo Prêmio: “The Art of Risk” (Canadá) Diretor: Alison Reed
Terceiro lugar: “Balloon Man” (EUA) Diretor: John Doyle
Quarto lugar: “Raoul’s, A New York Story” (EUA) Diretor: Greg Olliver, Karim Raoul
Prêmio McNealy de Melhor Curta-Metragem
Abalone Story: Perda, Conexão, Renovação (EUA) Diretora: Cynthia Abbott
Primeiro Prêmio: “Emergência” (EUA) Diretor: Madeline Down
Segundo Prêmio: “Sauna Sickness” (Suécia) Diretor: Malin Barr
Terceiro Prêmio: “Check Please” (EUA) Diretor: Shane Chung
Quarto lugar: “Last Days on Lake Trinity” (EUA) Diretor: Charlotte Cooley
O festival de cinco dias tem a curadoria do diretor artístico Carl Spencer, dos programadores seniores Amanda Salazar e Ken Jacobson e do programador de curtas-metragens Oscar Arce Naranjo.
