Por fim, há uma coisa que faz a Netflix parecer fraca, fora do alcance dos estúdios e sem noção dos algoritmos: os filmes independentes estão transformando lançamentos em performances.
O streaming passou uma década eliminando o atrito da visualização; esta estratégia o traz de volta. Apenas uma noite, vídeo ou nada, longas filas: presença é produto.
Formato morto, audiência ao vivo
Aqui está um exemplo: 7 de junho (o que é improvável que seja, dia nacional do gravador de vídeo), o cineasta sul-africano Robert dos Santos lança versão em VHS “Este é o fim do mundo” Um filme sobre dois irmãos que se encontram quando a inteligência artificial força o fim da humanidade. E claro que tem a trilha sonora em vinil.
É um casamento entre forma e função, o VHS é um formato flagrantemente anti-IA. “A mensagem deste filme é a mensagem que enviamos quando o lançamos”, disse Dos Santos.
Essa mensagem chega até às custas do próprio filme: VHS significa qualidade de imagem degradada e quadros cortados, e é filmado em HD (no ARRI Alexa, que não existia quando a produção de VHS parou em 2006).
Dos Santos, com sede na Cidade do Cabo, recebeu encomendas de VHS de todo o mundo. Duas cópias impressas já estão esgotadas e ele está trabalhando com paraíso do vídeo Ajude a fazer isso acontecer nos Estados Unidos. Alguém em Malta quer duas fitas e um álbum, mas o frete custa US$ 160.
Ele estima que apenas as vendas de VHS podem cobrir de 15% a 20% do orçamento de um filme, por isso planeja reverter a ordem de lançamento: VHS, seguido de DVD e Blu-ray e, finalmente, filmes teatrais. O streaming toma o lugar do antigo VHS.
“As pessoas que o reservam realmente se preocupam com o filme”, disse ele. “Se você não se importasse com filmes, não compraria VHS. Os cinemas seriam o próximo passo.”
A linha é o ponto
Aqui está outro: estive em Portland no mês passado para o “Cinema Unbound”, o evento de arrecadação de fundos “Untold Tomorrow” do Portland Art Museum Center (também conhecido como corte de pam). Ao caminharmos para o mercado dos agricultores, pouco antes das 8h, vimos uma fila serpenteando pelo quarteirão.
O que diabos fez centenas de habitantes de Portland acordarem tão cedo em uma manhã de sábado? esse Guarda-roupa móvel padrãocertamente.
Seleção de guarda-roupa padrão é uma série adorada do YouTube onde os melhores cineastas e atores do mundo selecionam seus filmes favoritos no escritório da Criterion em Nova York. O caminhão Criterion é uma peregrinação de porta em porta. O carro estacionou em frente ao Portland Art Museum e a fila começou por volta das 5h. O guarda-roupa móvel abre às 11h.
Parei para conversar com alguns fãs obstinados e descobri que havia cineastas, fãs, jovens, não jovens, pessoas com mais de 4 mil DVDs e outros que ainda não tinham aparelho.
Eles não são isso: reclamantes. Todos ficam felizes em ficar na fila em espiral, sem saber quando finalmente chegará a sua vez, porque, de certa forma, a fila em si é o ponto.
O presidente da Criterion, Peter Becker, demonstrou isso em tempo real. Ele ficou na fila o dia todo, respondendo perguntas, incentivando todos a se conectarem – e o mais importante, a falarem sobre o filme. O mestre do cinema europeu, japonês, mexicano e de Hong Kong, porque é que isto é importante e o que significa para ele ter toda a gente presente.
Então ele passa para a próxima seção e faz tudo de novo. Isto é mais um ato pastoral do que um gesto de marketing.
A Criterion está agora explorando a presença do caminhão em eventos relacionados a comida, música, viagens e moda, pois o público desta experiência não se limita aos fãs da Criterion. Qualquer um que queira estar interessado em alguma coisa significa alguma coisa.
Aparentemente ex-clube de sexo
Os padrões também são programados Três filmes em exibição no PAM CUT naquele fim de semana Amanhã Teatroeste antigo clube de sexo é agora uma grande experiência em tela única. Cada exibição e evento dura uma noite.
Os programas giram em torno de seleções de instituições representativas e são combinados com clubes do livro, sociedades de tricô, jogos de bebida ou colaborações coletivas criativas. Há perguntas e respostas com os cineastas, um visual olfativo personalizado (próximo: Parasita) e uma trilha sonora ao vivo. É impossível replicar o que acontece em casa e a média por tela é a mais alta do país.
Tudo isso é ideia da diretora do PAM CUT, Amy Dotson, que começou a trabalhar no IFP (como assistente de Harvey Weinstein). Ela também supervisionou a arrecadação de fundos do Cinema Unbound, que não tinha nada em comum com o Rubber Chicken Raceway.
Cinema sem fronteiras Os vencedores incluem um chef indicado por James Beard que preparou nosso extraordinário jantar indonésio e a comediante Maria Bamford. Cada mesa possui itens temáticos alinhados com os vencedores. De palmas a pompons e pulseiras de amizade, tudo é barato, alegre e interativo.
O entusiasmo era tão grande que, quando chegou a parcela de arrecadação de fundos, Dotson primeiro perguntou quem poderia doar US$ 25.000; quatro poderiam. Ela trabalhou em várias denominações com a energia de uma verdadeira crente. Quando ela identificou dezenas de pessoas que poderiam doar US$ 150, o salão de baile do museu parecia um comício e a PAM CUT havia arrecadado mais de US$ 250 mil.
você está falando sério ou não
A mudança do conteúdo para a experiência é a proteção perfeita contra a inteligência artificial. Poderia apontar um caminho para realmente aumentar o público ou poderia ser a próxima coisa a ser copiada e reduzida à irrelevância. No entanto, existe um teste simples: uma vez que se torne técnica e não expressão, falhará.
VHS é um gancho inteligente, mas Dos Santos o escolheu por causa de seu filme sobre Quando as falhas humanas são eliminadas, algo se perde. Separe o formato e os parâmetros e você terá um truque.
Becker continuou sua missão curatorial ao longo de sua carreira. Quando falava com pessoas que esperavam há seis horas, não demonstrava entusiasmo pela marca. Ele acreditava firmemente que certos filmes eram importantes e que as pessoas deveriam assisti-los. As linhas são formadas porque podem ser diferenciadas.
A arrecadação de fundos PAM CUT projetada por Dotson é comovente. E é, porque ela é. Reconstruído tijolo por tijolo na cidade que ela escolheu servir, o Tomorrow Theatre funciona segundo a mesma lógica – incluindo a decisão de operá-lo por apenas uma noite. Segundo qualquer cálculo convencional, este era um mau negócio; pelos seus cálculos, era o único que fazia sentido.
Muito antes destes exemplos, a reivindicação original do cinema independente à cultura era a de que respondia ao trabalho e não ao mercado. Todos nós sabemos o que aconteceu a seguir: a Miramax provou que a autenticidade poderia ser um bem valioso, o sistema de premiação entrou em ação e tivemos uma versão da liga secundária do sistema de estúdio.
Embora a Criterion esteja procurando expandir seu alcance e Dotson tenha considerado se o conceito de “amanhã” poderia ser aplicado em outro lugar, o sucesso não tem nada a ver com escala. O modelo é binário: você está falando sério ou não, e os espectadores – especialmente aqueles que assistem a esses eventos – sabem imediatamente qual é.
Os cineastas treinados no YouTube seguem um caminho semelhante, construindo uma verdadeira autoridade criativa com uma comunidade específica através de anos de presença pública e confiança. O relacionamento também falha quando é tratado como um canal.
Nada disto pode salvar o cinema independente, que enfrenta pressões estruturais que as lotações de vídeo não afectaram. Mas aponta para a mentalidade dos filmes independentes que sobrevivem competindo com o sistema de estúdio nos seus termos.
A crença por trás de tudo isso é a mesma: vale a pena ver este filme. Isto é o que preenche a sala. Acontece que uma sala lotada é onde o cinema independente é mais autêntico.
Recomendações semanais de Editor-chefe do IndieWire, Christian Zilko.
5. Por que a inteligência artificial está destruindo o verdadeiro significado do cinema, de Cole Haden
Não sou um absolutista anti-IA e sou cético em relação a qualquer argumento baseado na ideia de que a IA pode ser totalmente ignorada se todos decidirmos fazê-lo. Dito isto, é um argumento legítimo para explicar por que o conflito entre artistas é uma etapa tão crucial no processo criativo e por que trabalhar com um LLM que concorda com tudo o que você diz não levará a nada digno de nota.
Embora falemos sobre o novo normal em Hollywood em O Futuro do Cinema, sempre tento focar no velho normal. Porque mesmo que esse não seja mais o único plano de ninguém, ainda existem estúdios fazendo filmes e programas de TV, e as pessoas ainda os fazem. The Hollywood Screenwriter’s Story, de Dombrowski, tem sido uma das melhores publicações de novas mídias que realmente fala sobre a vida de uma forma mais tradicional e é uma ótima leitura para quem ainda não está pronto para desistir de seu sonho de vender roteiros para fazer vídeos no YouTube.
3. Construindo uma carreira cinematográfica como uma banda punk: Donny Broussard
Um dos meus tópicos favoritos é a diferença entre cineastas e músicos nos estágios iniciais de suas carreiras. Na tentativa de simplificar demais um tema complexo, os jovens cineastas são conhecidos por colocar todos os ovos na mesma cesta e ficarem gravemente desapontados se seus projetos não levarem a resultados tangíveis na carreira. E os músicos muitas vezes veem suas carreiras como maratonas, lançando toneladas de música e fazendo muitas turnês na esperança de que todos os pequenos movimentos gradualmente se transformem em uma bola de neve para o sucesso futuro. Não é uma comparação perfeita, dada a diferença de financiamento necessária, mas é difícil afastar a sensação de que muitos cineastas seriam mais saudáveis se pudessem pensar como músicos.
É fácil lamentar a competitividade e a complexidade da indústria do entretenimento americana, mas todos nós precisamos de um lembrete ocasional de quais são as verdadeiras dificuldades. Uma investigação sobre cineastas independentes que lidam com restrições governamentais na China é ao mesmo tempo uma peça fascinante de jornalismo e um lembrete de que a maioria de nós não Que Há muito o que reclamar.
1. O palco é o melhor lugar para desenvolver um enredo? por Max Seia
Você gostaria de falar sobre a fusão do cinema independente e da arte performática? Este artigo explora as vantagens de se aventurar no mundo teatral como cineasta, o que pode oferecer ao seu roteiro uma oportunidade única de construção de público e um teste de estresse criativo.
