É uma pena que a franquia Pânico tenha sofrido uma hemorragia em todos os lugares, menos nas bilheterias, já que o meta Death Face de Daniel Goldhaber foi afiado o suficiente para reduzir os clichês autocanibalizantes à sua própria escala. Mais feia e mais ousada do que os deliciosos caixas eletrônicos da série de filmes da Paramount, esta meta-reflexão semelhante sobre o consumo de mídia – as “regras” do jogo e nossa relação desapegada com cenas onipresentes de violência – exuma um dos mais notórios filmes de terror de todos os tempos, a fim de estremecer diante da banalidade dos filmes de rapé na era das mídias sociais. É um terror pós-moderno inteligente, engraçado e profundamente perturbador que sabe que não pode tornar nada mais assustador do que aquilo que as pessoas navegam em seus telefones todos os dias e usa essa consciência para meditar sobre os cinemas multiplex e os horrores de viver em um mundo onde até as piores atrocidades são transformadas em papel de parede digital.
Considere como as coisas eram diferentes quando Faces of Death, de John Alan Schwartz, foi lançado pela primeira vez em 1978. No filme de Goldhaber, este documentário falso barato, mas altamente lucrativo, que é canonizado como “o primeiro vídeo viral” – no qual um patologista falso chamado Francis B. Gröss (risos) narra uma série de execuções encenadas semi-convincentes para os espectadores, supostamente por razões científicas e intercaladas com clipes de notícias legítimos para parecerem mais verossímeis. por associação – tornou-se matéria de lenda urbana à medida que se espalhavam rumores de que tudo nele era verdade. Felizmente, foi rotulado como objeto amaldiçoado e escondido entre fitas pornográficas atrás de cortinas de contas em locadoras de vídeo em todo o país.
Hoje, as locadoras de vídeo estão praticamente fechadas e todo adolescente na América vai para a escola com um portal que permite – ou encorajar – que assistem a todas as atrocidades do mundo em tempo real para que um punhado de gigantes da tecnologia possam lucrar com a atenção doentia. Faces of Death não está mais “proibido em 46 países” (como uma vez se vangloriou o seu marketing hiperbólico), é agora o modelo de negócio mais rentável do mundo. Como você estende essa ideia aos seus limites atuais? É simples: em vez de provocar as pessoas a duvidarem se algo é “real”, você cria uma estrutura social invisível na qual tudo parece igualmente falso.
“Death Faces” de Goldhaber é tenso o suficiente quando quer, em última análise, construindo uma fantástica sequência de gato e rato no início de seu terceiro ato, mas essa reimaginação do mundo do terror de mesmo nome é sustentada não por choques lentos, mas pela excitação perturbadora de mapear o medo em uma economia na qual a atenção se torna mais valiosa do que a própria vida (embora o filme contenha três sequências de invasão de casa que seguem a lógica dos filmes de terror clássicos, mesmo aqueles que são assustadores). embora Goldhaber decidiu priorizar a perspectiva do assassino). A pobre Margot, recentemente traumatizada pela morte de sua irmã por causa de um vídeo errôneo, é a pessoa certa para traçar um curso significativo no roteiro do filme (co-escrito por Goldhaber e sua colaboradora habitual Isa Mazzei, uma ex-apresentadora cujos profundos insights sobre a fragmentação de identidades online parecem ser a chave para “CAM” e “How to Blow Up a Pipe”, assim como aqui).
Interpretada pela estrela de “Mile End Kicks” e destaque de “Euphoria”, Barbie Ferreira, ela retrata astutamente o tipo de garota finalista do século 21 que é burra o suficiente para dançar nos trilhos do trem para ser apreciada. e Margot é inteligente o suficiente para nos fazer acreditar que ela pode sobreviver a um filme como este (o condicionamento social é uma droga e tanto), e Margot acaba de conseguir um novo emprego como moderadora de conteúdo em um aplicativo de vídeo inspirado no TikTok chamado “Kino” (haha de novo). Seu trabalho envolve sentar-se à sua mesa, olhando para um fluxo constante de postagens marcadas para serem removidas da plataforma, e Goldhaber gosta do contraste entre a esterilidade dos “bastidores” do escritório de Margot e o horror vívido do trabalho que ela é forçada a monitorar. Embora os termos de serviço de Kino implorem que ela proíba qualquer conteúdo que pareça, mesmo que remotamente, relacionado a conteúdo sexual (ou seja, meninas não podem usar roupas íntimas, mas um biquíni é aceitável se usado perto de uma piscina), o ônus da prova é invertido quando se trata de violência, já que mesmo as imagens de desmembramento mais sangrentas só podem ser censuradas se Margot puder estar inequivocamente certa de sua veracidade.
apesar de. Trabalho é trabalho, Margot está sofrendo, e limpar a internet – mesmo que apenas para salvar seus senhores corporativos do problema de serem processados - faz com que ela sinta que está reaproveitando permanentemente sua dor. Ainda sofrendo as consequências físicas da morte da irmã, Margot voltou a se comprometer a ajudar Kino a traçar uma linha entre a vida real e o que os usuários veem nas telas de seus telefones. Seu contraponto natural: um funcionário de uma loja de celulares chamado Arthur, que usa os dados proprietários da empresa para rastrear e sequestrar influenciadores e, em seguida, os executa em elaboradas postagens de vídeo que imitam os assassinatos em “Dead Faces”, enquanto o assassino efetivamente usa o agora transparente ardil do filme para disfarçar a autenticidade de seu trabalho (ele é interpretado pelo ator de “Stranger Things”, Deckard Montgomery, o terrível dragão vermelho no Reddit).
Margot percebe isso até certo ponto, mas o verdadeiro problema é convencer seu chefe de que isso é importante. Num mundo que se preocupa apenas com os resultados financeiros, “verdadeiro ou falso” é um binário ultrapassado, e o horror conceptual desta “face da morte” está enraizado na natureza sinistra de um sistema em que o valor moral das audiências de massa é confiado a empresas cujos lucros exigem que elas neguem às audiências de massa qualquer valor moral em primeiro lugar.
Aqui, “dar às pessoas o que elas querem” torna-se um credo compartilhado tanto por Chino Manager quanto por Serial Killer, e Dead Face é capaz de satisfazer seu público em um nível básico, voltado para o público, graças ao filme de Goldhaber, embora seu conceito claramente tenha precedência sobre as expectativas mais viscerais de seu gênero. O sangue é esparso, mas eficaz, e a abordagem inicialmente ambivalente do filme em relação ao gênero acaba dando lugar aos contornos claros de um thriller em que o vilão permanece profundamente perturbador, apesar de sua indulgência com o kitsch; o roteiro em si nunca é muito conceituado, e há algo muito verossímil nas cenas em que Arthur se deleita com a onda de dopamina de curtidas e postagens após sua última postagem.
Embora a lógica de alguns aspectos seja difícil de engolir (quem mantém Adderall em um saco plástico solto?), E uma participação especial de Charli XCX presta homenagem à cultura da Internet de uma forma que o resto do filme não está preparado para capitalizar significativamente, Faces da Morte só parece que sai dos trilhos em seu terceiro ato, exigindo que acreditemos que o mundo pode reconhecer Margot por seu trágico encontro com a fama viral. Aqueles que vivem em um mundo pós-Hawk Tua não podem negar a imagem dos memes humanos, mas a reputação de Margot não corresponde à sensação entorpecente de percorrer vídeos de rapé como o de sua irmã sendo esmagada por um trem, e a confiança final do filme em sua capacidade de reconhecimento distrai de seu poder mais realista (por outro lado, há um grande momento que ilustra com muita credibilidade como seria se um jovem em pânico e encharcado de sangue recorreu a um samaritano em busca de ajuda).
É claro que “nem sempre parece real” não é a crítica mais dura a um filme que lamenta tão visceralmente o quão irrelevante a realidade do conteúdo de vídeo se tornou – e está se tornando cada vez mais irrelevante. Embora “Dead Faces” tenha sido filmado em 2023, sua crítica ao nosso ecossistema de vídeo assume maior urgência quando vista no contexto da subsequente aquisição da IA. É um grande ponto de partida para um projeto que existe apenas com base na propriedade intelectual de Zumbis que tão habilmente ressuscita, mas como um personagem aponta no momento mais próximo de “Scream” do filme: “Remakes permitem que você escape impune de um assassinato”. Este filme, com todo o seu nome, não é um remake, sugerindo que escapar impune de um assassinato é a parte fácil. É difícil fazer com que alguém se preocupe com a morte de pessoas.
Nota: B+
A Independent Films lançará “Death Faces” nos cinemas na sexta-feira, 10 de abril.
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