Dezessete anos depois de ser indicada ao Prêmio Pulitzer, a comédia sombria e às vezes vertiginosa de Gina Gianfrido Becky Shaw finalmente chegou à Broadway, e dizer que valeu a pena esperar é um eufemismo que nenhum anti-herói brutalmente honesto diria. Seria melhor se quase dois anos significassem que teríamos que esperar que esse grande elenco se reunisse.
Dirigido por Tripp Kalman, com sucessos infalíveis de comédia e um perfeito senso de pressentimento, Becky Sharp Alden Ehrenreichbraços) e Patrick Power (Pete), ambos fazendo sua estreia na Broadway, Madeleine Brewer (você), Linda Eamon (morte de um vendedor, era dourada) e Lauren Patten (Pequena pílula irregular). vagamente inspirado em Thackeray feira de vaidadesAs peças de Gianfrido são tão comoventes em suas emoções cômicas e emocionais que as pessoas não reconheceriam seus próprios motivos se suas vidas dependessem deles. Talvez as suas vidas, ou pelo menos a sua felicidade, estejam em perigo.
Na verdade, vários personagens são muito claros sobre suas motivações, mas falaremos mais sobre isso mais tarde.
A premissa do show do Second Stage Theatre, que estreia hoje à noite no Hayes Theatre da Broadway, é simples e testada pelo tempo, e parece que sim. Um encontro às cegas que deu errado pode ter repercussões em qualquer pessoa emocionalmente próxima dele. Conhecemos Suzanne (Patton) e seu irmão Max (Ehrenreich) quando este chega ao quarto de hotel de Suzanne e insiste que ela saia de sua cama de luto (ela ainda está de luto pela morte de seu pai há quatro meses) para lidar com alguns assuntos financeiros familiares importantes.
Max é cínico e amargo, e desde cedo percebemos que ele está completamente apaixonado pela mulher enlutada com quem cresceu (Max perdeu a mãe quando ela tinha 10 anos e foi criada pelos pais tóxicos de Susanna), e ele está tentando convencer Susanna, de 30 e poucos anos, de que ela deve sair dessa para controlar o comportamento perdulário de sua mãe, Susan (Eamond). Susan era uma pessoa de vida elevada, cuja longa batalha contra a esclerose múltipla a deixava impaciente para qualquer coisa. Qualquer pessoa que não atenda às suas demandas imediatas por uma vida confortável, senão feliz. Sua última aquisição: um gigolô vigarista (fora do palco).
Susan é emocionalmente implacável e, apesar de sua filha excessivamente sensível, ela não tem escrúpulos em lembrar ao estranhamente leal Max que ele sempre será apenas um convidado em sua casa bem equipada, ou o frenesi emocional que Susanna estava destinada a ver hoje desde que era criança.
Madeleine Brewer e Patrick Power
Marcos J. Franklin
Um pouco de tempo se passou antes Becky Shaw Esta é a primeira de suas muitas reviravoltas: quando o gestor financeiro Max tenta falar um pouco de bom senso financeiro para Suzanne, os dois sucumbem a um beijo apaixonado que nós, o público, sentimos que foi há muito tempo. Por alguns segundos no palco, um ano se passou e os dois personagens parecem ter seguido em frente, o beijo nada mais sendo do que um pontinho em suas vidas. Pelo menos é o que parece.
Dizem a si mesmos que o sexo “não precisa mudar nada”. Correto.
No ano (nos bastidores) após o beijo, Suzanne se casou com Andrew (Ball), um cara legal que ela conheceu em uma viagem de esqui que era emocionalmente tranquilo e vulnerável, enquanto Max era sarcástico e cruel. Enquanto o casal aparentemente feliz luta para encontrar a colega de trabalho de Max e Andrew, uma jovem chamada Becky Sharp (Brewer), a decisão terá efeitos duradouros e devastadores para todos os envolvidos.
Veja bem, Becky não é a criança abandonada e despreocupada que parece à primeira vista. Ela tinha feito uma bagunça em sua vida – falida, trabalhando durante o dia, alienada da família e dos amigos e não conseguindo fazer nada. Max, parecido com um tubarão, descobre imediatamente que, como ele diz, ela está abaixo dele financeiramente, intelectualmente e em termos de classe. Os dois tinham acabado de se conhecer quando ele comparou o vestido chique com babados a um bolo de aniversário.
Cervejeiro, inesquecível O conto da servaInicialmente dando a Becky uma aura frágil e carente, ela consegue uma pausa nas frases espirituosas de Max e até mesmo de Suzanne. Quando a jovem psicóloga Suzanne, a pedido de Max, conta uma anedota irônica sobre um de seus jovens clientes, nem Becky nem o sensível Andrew riem. Se o público bancasse o casamenteiro, nós definitivamente formaríamos pares de dois mocinhos e deixaríamos os outros dois fazerem seus próprios arranjos.
Ah, mas então Becky ShawNos segundos finais do primeiro ato, a contragosto, revelamos um pequeno segredo, já que Becky e Max estão prestes a ter um encontro às cegas sozinhos (eles deixam Susannah e Andrew para lidar com a última crise da mãe Susan). Enquanto os namorados às cegas se preparam para se defenderem sozinhos, tememos que Becky possa ser uma Chapeuzinho Vermelho em perigo de extinção, prestes a ser comida pelo lobo mau de Max. Até que, disse ela, de frente para o público, com um brilho estranho nos olhos, “vou me divertir muito”.
Aprendemos naquele momento que Becky não é ingênua. Ela pode não estar procurando sua pequena rena, mas se ela aparecer, ela a pegará. De fato.
A reação em cadeia de eventos desencadeada por um encontro às cegas – algo ruim acontece, e não é isso que nos preocupa – irá prejudicar os relacionamentos de todas as partes envolvidas, em alguns casos até o ponto de ruptura. Becky Sharp Motivos que querem que nós (e seus personagens) examinemos como e quem amamos: será o autoprotetor e cínico Max mais mortal do que o aparentemente altruísta e generoso mocinho Andrew, cujos impulsos messiânicos inevitavelmente saem pela culatra e não se mostram menos destrutivos do que qualquer um dos planos de Max? A necessidade melancólica de Susanna é diferente da manipulação de Becky em busca de ouro?
Lauren Patton e Linda Eamon
Marcos J. Franklin
Mas não devemos nos precipitar. As respostas a essas perguntas são mais complicadas do que pensamos, e Gianfrido não tem intenção de deixar ninguém, dentro ou fora do palco, fora de perigo. Os personagens formam conexões improváveis, emocionais ou não – a impetuosa Susan e a deprimida Becky provam ser as duas faces de uma moeda muito afiada – e o julgamento claro não pode ser encontrado em lugar nenhum.
Na verdade, o único preto e branco aqui é a cena sóbria de David Zinn, que pinta a residência dos jovens personagens com um preto fúnebre, até a cama de Susanna no hotel. Quando o palco gira no final da peça para revelar as lindas escavações de Susan, os tons claros de branco e dourado quase ardem em nossos olhos. É lá, sob a luz ofuscante, que a verdade finalmente emerge, embora com relutância e dor, e muitas vezes com risadas que provocam culpa. (Os figurinos que definem o personagem de Kaye Voyce e o lindo design de iluminação de Stacey Derosier são igualmente convincentes).
Embora a direção de Kalman aqui seja boa, suas batidas são acompanhadas por um elenco sem elos fracos. Ehrenreich vai contra sua habitual personalidade de mocinho na tela e assume uma personalidade corrosiva que queima até mesmo aqueles que ele ama (que são poucos e distantes entre si, talvez até únicos, mas ainda assim). Seu Max se sentiria em casa naqueles filmes antigos sobre o tóxico jogador da Ivy League Whit Stillman. O fato de acabarmos sentindo alguma simpatia por Max – e por incrível que pareça, sentimos – pode ser atribuído a performances que combinam com a bela escrita.
O parceiro de Ehrenreich conseguiu um feito semelhante. bolas, tão boas quanto um viciado em recuperação Peterevela de maneira extremamente sutil o interesse próprio de seu personagem, sempre disfarçado de benevolência, enquanto Patten, um ladrão de cenas na Broadway há alguns anos pequenas pílulas irregulares, Aqui se encontra o ponto ideal entre o manipulador e o manipulado, sua Susanna sempre se contendo.
Emond é uma das grandes armas secretas do palco, e sua presença é ao mesmo tempo histericamente engraçada e absolutamente mortal, aumentando a beleza desta produção. Sua Susan idosa, doente e graciosa acaba sendo tão irritante quanto seu filho falso e danificado, Max, mas suas críticas cruéis são tratadas com maestria para fazê-las parecer favores genuínos.
Depois, há o personagem principal, cuja primeira impressão pode ser a de um peixinho dourado indefeso, esperando que qualquer um desses gatos selvagens derrube sua tigela e engula seu rabo ou algo assim. Mas nós, o público, não podemos esquecer o sorriso conspiratório que ela abre no final do primeiro ato, antes de tudo ser dito e feito, causando estragos que nem mesmo o cansado do mundo Max poderia prever. Um dos muitos prazeres do programa é que Becky, de classe baixa e sem instrução, fica cara a cara com a aristocrática Susan, e suas semelhanças logo se tornam tão estranhas e óbvias quanto suas diferenças.
No final das contas, todos os envolvidos – escritores, diretores e atores – resistirão aos jogos que desistem desses personagens tão facilmente, Becky Shaw Alcance o clímax e deixe o público debater e interpretar. Você pode até sentir verdadeira simpatia por alguns dos captores mais improváveis, até mesmo indignos, que ganham vida aqui. Desejamos-lhes boa sorte e esperamos que fiquem fora do nosso caminho.
título: Becky Shaw
Lugar: Teatro Hayes da Broadway
Escrito por: Gina Gianfrido
dirigido por: Tripp Kalman
Lançar: Patrick Bauer, Madeleine Brewer, Alden Ehrenreich, Linda Eamonn, Lauren Patten
Tempo de execução: 2 horas e 15 minutos (incluindo intervalo)
