A paternidade não vem com manual do usuário e nunca haverá uma solução perfeita para cada situação. Mas esta temporada de premiações está repleta de filmes sobre mães tomando decisões e sacrifícios que serão debatidos muito além de bate-papos no WhatsApp, férias escolares e sessões de terapia pessoal.
A decisão tomada pela ativista revolucionária “Fight After Fight” de Teyana Taylor, Perfidia Beverly Hills, de fugir e abandonar seus filhos pequenos é um ato de egoísmo e autopreservação? Ou foi para salvar a filha dos perigos que ela enfrentava enquanto crescia e fazê-la se arrepender de ter se tornado mãe? Se a “pecadora” Grace (interpretada por Li Junli) pode sacrificar o último humano sobrevivente na jukebox a um grupo de vampiros, isso significa que ela pode salvar as crianças de sua família? A Linda de Rose Byrne em Se eu tivesse pernas, chuto você agiu no melhor interesse dos cuidados de saúde de sua filha? Ou ela está exausta, afogando-se na exaustão dos tubos de alimentação, das consultas médicas e de tudo o mais que a vida lhe oferece?
Mary Bronstein, que escreveu e dirigiu Legs com base em suas próprias experiências (nas quais interpreta uma médica que não simpatiza com a situação de Linda), disse que seu filme teve “uma espécie de realização de fantasia”; ela não poderia falar em uma reunião de apoio aos pais ou deixar os filhos sem supervisão em um hotel… mas Linda poderia.
“Quando você tem um filho com necessidades especiais, ou quando você e seu filho estão em crise, todos estão lá para tranquilizá-lo e tentar fazer você se sentir melhor, dizendo: ‘Não é sua culpa’”, disse ela.
Ela descreve esses sentimentos como confusos e indutores de culpa porque “você também está posicionado como a principal pessoa responsável por ajudar seu filho”.
“Pernas” mostra o colapso do cuidador na perspectiva de Linda. A doença de que a filha do personagem sofre não é deliberadamente mencionada. Bronstein disse que a escolha foi feita porque, se tivesse sido nomeado, seria um filme “sobre uma mãe tentando curar ou encontrar a cura para uma doença específica”. O rosto da filha também fica oculto durante grande parte do filme, com a maior parte do tempo na tela focada em Linda, que tem cabelos cada vez mais oleosos e olheiras. Brownstein também acrescenta sutilmente que Linda é terapeuta, o que significa que todo o seu mundo deveria ser sobre cuidar dos outros.
“Grande parte do filme se concentra no trauma que Linda está passando, no trauma que Linda tem dentro de seu corpo”, disse Bronstein. “O trauma de diferentes coisas que aconteceram com sua filha, eram coisas que ela guardava no fundo de sua mente. E uma das coisas realmente importantes veio à tona para ela e lhe deu um tapa na cara.”
Brownstein disse: “Com o trauma, acredito que você o mantém em algum lugar do seu corpo e, se não lidar com isso, isso vai te machucar em algum momento. Você não pode escapar porque não é externo; é interno.”
Independentemente do que os espectadores pensem de Linda e de sua decisão, o conceito de trauma parental também aparece nos filmes deste ano, com mães que estão mais próximas da definição clássica de “bom” pai. Agnes, interpretada por Jessie Buckley em “Hamnet”, está zangada consigo mesma e culpada por não ter conseguido salvar uma criança porque estava tão decidida a proteger outra. Kate Hudson estrela “Blue Song” como a musicista ferida Claire, que só consegue ver e ajudar sua filha Rachel (Ella Anderson) depois que ela coloca sua própria máscara de oxigênio e acorda. “Kpop Demon Hunter” Celine (interpretada por Kim Yoon-jin) ensina sua filha adotiva a sentir vergonha e esconder seu verdadeiro eu em vez de discutir suas diferenças.
Em “Rosemead”, que o diretor Chi-Wai Lam e a roteirista Marilyn Fu adaptaram de uma história verídica relatada no Los Angeles Times em 2017, Erin, interpretada por Lucy Liu, deve avaliar como seu próprio diagnóstico de câncer terminal afetará a recém-diagnosticada esquizofrenia de seu filho adolescente Joe (Lauren Shou). Diante de tudo isso, bem como da recente morte de seu marido por câncer e do estigma cultural em torno do tratamento, da medicina ocidental e dos transtornos mentais, Erin usou o estoicismo para esconder seus medos. Ela apoiou a participação do filho nas sessões de terapia, mesmo que isso a deixasse desconfortável, e tentou protegê-lo do ostracismo dentro da comunidade, mentindo para outras pessoas sobre por que ele estava lá quando foi visto participando de sessões de terapia.
“Acho que há um estigma por trás disso e não acho que seja apenas um problema na comunidade asiática”, disse ela sobre a reação ao diagnóstico e tratamento de Joe. “Todo mundo pensa que a terapia é para pessoas que realmente têm problemas, e há um estigma, e ninguém quer ser visto como tendo um problema ou como uma pessoa problemática”.
A realidade, continuou ela, é que “todos temos que lidar com coisas que nos acontecem, sejam elas graves ou não”.
Na verdade, o filme é tão focado na devoção e no cuidado de Erin com seu filho que é fácil esquecer a gravidade de sua condição até que os médicos lhe deram o diagnóstico final.
Liu acredita que a dor de Erin pela perda do marido se juntou às “histórias que ela escondeu, escondeu e inventou para se adaptar e garantir que o seu filho não ficasse isolado da comunidade ou de outras crianças… Esta luta, para além da doença física que ela estava a viver, tornou-se muito difícil”.
“O corpo físico é fraco, mas sua força de vontade interior, coragem e amor pelo filho são fortes”, disse Liu. “A tensão e a urgência dessa dinâmica preenchem o tempo de tela. A personalidade dela transparece na urgência de tentar salvar o filho porque ela o está perdendo mesmo ele estando em casa.”
O filme termina com Erin tomando a única decisão que ela achava possível, um ato de paternidade cheio de amor e medo.
“Definitivamente estimula a conversa e deve realmente criar um lugar confortável e seguro para discussão e reação, porque este foi um momento poderoso de escolha para ela”, disse Liu sobre o final. “Obviamente não é para todos, mas é uma realidade assustadora e se não fosse verdade, ninguém acreditaria. Acho que o legado que ela deixa é digno de nossa comunidade e de outros que insistem que é isso que acontece se você não tomar essas medidas simples.
Liu disse que os pais são ensinados a trabalhar com os filhos na situação atual, mas também inevitavelmente “imaginam o futuro ou tentam viver em outro mundo de fantasia”. Ela disse acreditar que a decisão de Erin “é emblemática de quão solitária e isolada ela era e como isso era real para ela”.
Ela não sabe se sua própria família sofreu transtornos mentais, dizendo: “Não sei o suficiente sobre minha história porque há muitos segredos em nossa própria família”. Mas ela diz que vê na sociedade que “todo mundo quer resolver o problema – e não é um problema que precisa ser resolvido.
