Às vezes, um filme surge do nada e imediatamente chama a atenção. Em 2026, um desses filmes será “Buddy”.
A comédia de terror de Casper Kelly sobre um mascote de um programa de TV dos anos 90 com um lado negro captura a subversão nostálgica que fez seus projetos do Adult Swim, como “Too Many Cooks”, se tornarem virais. Mas o que diferencia “Buddy” de muitos outros filmes sobre bandidos fofinhos é a profundidade emocional escondida sob a superfície. Os muitos aspectos de Buddy the Unicorn – seu humor, seu carisma, seu sadismo e seu remorso por suas ações – permitiram que a Roadside Atrações montasse uma campanha de marketing única que apresentou o personagem ao público antes de dizer-lhes que ele tinha uma tendência assassina. A campanha criou falsas memórias que deixaram muitos de nós nos perguntando se “Buddy” era na verdade um programa de TV cancelado do qual havíamos esquecido. Isso garante que investimos no personagem antes mesmo de sabermos do que se trata o filme.
No Future of Filmmaking Summit da IndieWire em Los Angeles, a produtora de “Buddy”, Tracy Rosenblum, o co-roteirista Jamie King e a chefe de marketing digital da Roadside Atrações, Melissa Yerou, juntaram-se a nós para conversar sobre os anos de trabalho nos bastidores que levaram ao sucesso instantâneo.
O projeto foi originalmente concebido como uma forma de incorporar a comédia de Kelly em um longa-metragem. King foi contratado como co-roteirista para ajudar Kelly a adaptar suas sensibilidades selvagens ao formato do filme e usou sua experiência recente escrevendo filmes da Disney para fundamentar a história com entusiasmo suficiente para atingir um público mais amplo.
“Eu sabia, como fã de Casper e de todo o seu trabalho no Adult Swim, que ele tornaria tudo muito engraçado. E eu sabia que meus amigos da BoulderLight tornariam tudo realmente assustador. Então pensei que se pudesse ajudar a trazer um elemento de coração, que atenda a esses três critérios, e é isso que faz um ótimo filme”, disse King, acrescentando que ele e Kelly trabalharam duro para garantir que Buddy aparecesse como um personagem tridimensional que contém luz e escuridão. “Ele sempre deixou claro que Buddy não era um daqueles mascotes de filmes de terror que você já viu antes, onde Buddy era apenas uma versão turva de um vilão terrorista… Ele era alguém que poderia ter sido um cara legal, mas ele seguiu o caminho errado.”
“Odeio que você o tenha chamado de maníaco homicida”, disse Rosenblum rindo. “Ele tem profundidade, timidez e não é um cara legal, mas acho que é isso que o torna especial.”
Os personagens foram minuciosamente desenvolvidos para que Yerou e sua equipe pudessem iniciar uma campanha de marketing. Eles rapidamente obtiveram sucesso ao fazer com que Buddy interagisse com marcas clássicas dos anos 90 nas redes sociais, à medida que o público se apaixonava pelo som que King e Kelly haviam aperfeiçoado meticulosamente.
“Estávamos acompanhando Ursinhos Carinhosos e Barney e todas essas propriedades testadas e comprovadas. Nós apenas pensamos: ‘E se Buddy entrasse na conversa, como eles reagiriam?'”, Disse Yerou. “Inicialmente, respondemos a todos os comentários. Queríamos realmente aumentar o envolvimento e, em algum momento, as pessoas estavam comentando apenas porque queriam que Buddy respondesse.”
Assista ao painel completo no vídeo acima.
O IndieWire Future of Filmmaking 2026 Summit é apresentado pela AT&T Untold Stories, uma colaboração impactante e plurianual entre a AT&T e o Tribeca Festival que oferece US$ 1,2 milhão de dólares, orientação e suporte abrangente para a próxima geração de cineastas que buscam levar seus filmes para a tela grande. Para mais informações, visite aqui.
