Depois de passar seis dias em Park City participando do último Festival de Cinema de Sundance, faço uma promessa: este artigo não perderá tempo remoendo o passado ou prevendo o futuro. Como muitas coisas divertidas, a nostalgia pode ser venenosa – como descobriremos em breve em Boulder.
Quero contar a vocês sobre as mudanças que estou vendo em tempo real. Sim, a primeira guerra de licitações em Sundance. Este também foi o primeiro Festival de Cinema de Sundance, e a aquisição não só foi lenta, mas também não surpreendeu ninguém. Os criadores vêm ao festival não porque as marcas os contratam, mas porque querem fazer parte dele.
Os profissionais de marketing de marca falam como revendedores. Os criadores falam como cineastas. Os cineastas falam como startups. Você pode ter a sensação de que a indústria está tentando renegociar quem faz o quê e por quê.
Isto é o que parece no terreno.
EU.
Ao lado do Festival de Cinema de Sundance História da marcaalguém tem coragem de fazer a pergunta de 2026.
Foi em um almoço patrocinado pela Vertical Theatre Giant curta-metragem em roloentão sou eu e um conselho cheio de executivos e agências de marketing de consumo. Depois de vários executivos da ReelShort falarem sobre a empresa, a primeira pergunta foi: “Como você vai trabalhar com…” Ele se interrompeu e começou de novo.
“Em outras palavras, você tem uma sala cheia de marcas. Por que estamos aqui?” dei algumas risadas e a conversa continuou, mas a pergunta era real.
(Quase) todo mundo sabe que tudo no entretenimento e na mídia não funciona mais como antes, nem voltou ao normal, mas chegamos a um ponto em que todas as facções – cineastas, produtores, plataformas, marcas, distribuidores, criadores, financiadores, profissionais de marketing – estão se encarando, tentando descobrir o que todos deveriam estar fazendo.
Essa pergunta demorou muito para surgir e ainda mais para ser respondida, mas fazê-la em voz alta significava finalmente começar a descobrir como isso funciona.
dois.
Khalil Verde é um criador de conteúdo conhecido como o historiador da Geração Z, com mais de 1 milhão de seguidores em seus próprios canais TikTok e Instagram. Em 2023, ele foiA história oculta do racismo na cidade de Nova York”, o endosso da organização patrocinadora às mídias sociais.
fale com ele em alguma ocasião Uta Na festa (onde a agência o representou), Green parecia muito com alguém que iria ao Sundance pela primeira vez. “Na verdade, estou tendo uma conversa acadêmica que parece muito artística, sobre teoria do cinema”, disse ele em meio ao barulho. “Sinto que estou de volta à sala de aula e é realmente esclarecedor. Sinto que nunca tive uma conversa como esta em South By.”
Como outros criadores, ele tinha ambições maiores. “Estou pronto para atualizar ou pelo menos expandir para um conteúdo mais longo”, disse ele. “Quero que meu trabalho tenha uma sensação cinematográfica real, com algumas das qualidades de um documentário de Sundance. Aprendi muito com as pessoas aqui, obtendo informações delas, e sinto que serei um artista melhor quando terminar.”
Contudo, num aspecto fundamental, ele estava muito à frente dos seus modelos: já tinha uma audiência.
“É estranho porque acho que embora tenha aprendido muito com eles, todos estavam muito curiosos sobre o meu mundo”, disse Green. “Não apenas para contar histórias, mas definitivamente para marketing e publicidade. Muitos deles estão neste jogo há anos e seu – não sei, distribuidor ou agente, seja lá como for chamado – está dizendo que eles precisam usar a mídia social para promover seus filmes. Criadores de conteúdo como eu, que nunca fizeram um filme na vida, estão contratando empresas de produção para financiá-los.
“Os criadores de conteúdo têm uma vantagem no mercado e na indústria neste momento”, disse ele. “Não sei, parece estranho. Acho que talvez seja um vilão para alguns deles, mas me sinto um amigo. Sabemos como fazer algo que atraia os jovens nas redes sociais.”
Ele também reconhece uma faca de dois gumes. Um amigo admitiu: “É difícil para eles prestar atenção em longas-metragens ou documentários reais, e isso porque crescemos na geração TikTok”, disse Green. “A capacidade de atenção e a química cerebral real são diferentes. Fazer algo que um número suficiente de jovens possa assistir é completamente diferente de fazer filmes no passado.”
três.
No caminho para o encontro do Filmstack eu conheci acampamento criativo Cofundador Max Reisingere diretor de criação Cristina Corinne. Reisinger, 22 anos, é um YouTuber aposentado que agora gerencia uma rede de mais de 300 criadores que desejam fazer filmes. Nos conhecemos via Zoom há alguns meses, quando escrevi um artigo sobre seu braço de distribuição, Camp Studios, e o lançamento de seu primeiro filme, Two Sleepers. Através de sua colaboração, o espetáculo agora está sendo exibido em todo o país. John Fishiande Participar.
Fiquei surpreso ao saber que esta era a primeira vez deles no Sundance. Ainda mais surpreendente: este é o seu primeiro festival de cinema. (Não há nem mesmo um festival da cidade natal no campo de criação, sul por sudoeste .) O mais surpreendente: isso não é nada incomum.
“Conheço aqui mais criadores (para os quais) este é também o seu primeiro festival de cinema”, disse ele enquanto tentávamos encontrar espaço no cabide. “Mas eles estão ganhando impulso, público e milhões de seguidores. É interessante vê-los conversando com pessoas que são mais tradicionais. Eles dizem: ‘Tenho tentado expressar minhas ideias por meio de filmes nos últimos cinco anos’, e os criadores dizem: ‘Oh, recebi milhões de visualizações, postei centenas de coisas nos últimos meses'”. “
O marketing de Two Sleepy Guys depende inteiramente de mídias sociais orgânicas. Reisinger disse que não acha que essa seja a resposta para todos, mas aponta para um meio-termo.
“As marcas agora estão começando a pesquisar pela primeira vez: ‘Ah, talvez possamos começar uma microssérie.’ Podemos começar a obter mais entretenimento dos criadores”, disse ele. “Talvez os filmes não sejam inteiramente liderados pelos criadores, mas têm mais impulso na Internet.” Muitas pessoas têm nos perguntado: ‘Como você faz isso?’ Como você conseguiu que tantos cinemas concordassem? “
Ele disse que parte da razão tem a ver com Makipuliya costumava obter “Pulmão de Ferro” Em mais de 4.000 telas: Vender fica mais fácil quando você demonstra suas necessidades. O Creators Camp usou sua rede para exibir “Two Sleepers” em quatro paredes de alguns cinemas para demonstrar o impulso para um lançamento limitado antes de permitir um lançamento mais amplo.
Eles também fizeram “perguntas completamente diferentes das que eu acho que um cineasta tradicional faria”, disse Reisinger. Em vez de focar em “Quem distribuirá meu filme?” Creator Camp questiona a distribuição do jogo em si.
“A questão é: ‘Como podemos envolver o público? Com o que eles se preocupam? O que eles querem?'”, Disse Corinne. “Acho que talvez a mudança de perspectiva seja incluir (o teatro) desde o primeiro dia, em vez de ser uma reflexão tardia.”
Quatro.
Do evento Filmstack, fui para uma entrevista Pablo e Juan LarraínEm relação à plataforma de distribuição que acabaram de lançar, pijamas. Os irmãos se tornaram parceiros uma históriaMais de 60 filmes foram produzidos (incluindo Sebastião Lélio (Vencedor do Oscar de 2018, “Mulher Maravilha” e o premiado “Jackie and No” do próprio Pablo). Por acreditarem que o sistema atual os mantinha fora do alcance da maioria dos cinemas, construíram uma plataforma de streaming que daria aos filmes independentes uma forma de atingir um público global.
A taxa de upload é de $ 100, pijamas Permite que os cineastas controlem preços, legendas e regiões, e devolve 80% da receita aos cineastas. Não requer nenhum direito.
A inspiração para Pijama veio depois da estreia de “The Wave” de Lelio em Cannes na primavera passada. Seus filmes anteriores encontraram público no Reino Unido, mas Fabra não conseguiu fechar um acordo para este.
“As coisas mudaram dramaticamente na última década”, disse Pablo. “Não vejo nenhuma razão para que isso não mude no mesmo ritmo nos próximos 10 anos. Queremos fazer parte dessa mudança porque descobrimos que algo não está funcionando”.
Ele está se referindo à distribuição tradicional – os distribuidores dirão “não há mercado”, mas o que eles realmente querem dizer é que não sabem como entrar no mercado em número suficiente para obter lucro. E isso é justo. Isso não significa que não haja público.
Juan conta a história do documentário chileno sobre golfe de um amigo. O cineasta sabia que se tratava de um nicho de mercado, mas também sabia como encontrar público e financiar um evento. Ele não sabia para onde mandá-los ir.
“Ele disse: ‘Como posso monetizar isso? Talvez haja mil, cinco mil espectadores, não sei. Mas essas cinco mil pessoas verão o que quiserem.’ É uma lacuna que precisa ser preenchida em algum lugar, e Pijama é uma ponte que permite aos produtores se conectarem com esse público e monetizá-lo.”
Mencionei o trabalho que o Creator Camp e o Markiplier estão fazendo. Os olhos de ambos os irmãos se arregalaram.
“Uau”, disse Pablo. Juan perguntou: “Como o filme será distribuído depois que a janela do cinema terminar?” Eu disse que não tinha certeza.
Por fim, perguntei se seus colegas estavam sentindo as mesmas mudanças que eles vivenciavam.
“Essa é uma pergunta muito boa. Não sei como responder”, disse Pablo. “É difícil descrever onde está. Talvez os mais jovens, os que você mencionou, vejam melhor.”
Antes de partir, eles me perguntaram se eu poderia contatar Maggie Prior e Max por eles. (Eu fiz isso.)
cinco,
Por mais acidental que seja, a mudança de Sundance para Boulder não poderia ter acontecido em melhor hora. (Nada contra Park City ou mesmo a favor de Boulder.) todos A economia está a mudar – criadores, atenção, entretenimento, cinema independente, para não falar da América e do mundo – e não creio que o Sundance tenha oportunidade de mudar com isso sem uma mudança real.
quando eu falo em uma reunião Modelo para o futuro do Sundance Institute Na segunda-feira passada, no Salon, olhei para o público e vi rostos que conhecia de 24 festivais. É poderoso e um pouco surreal. Mais de 40 anos depois, o Festival de Cinema de Sundance é lembrado com tanto carinho que usamos palavras retrospectivas como estas para descrevê-lo: Sonhar, mito, e lenda.
Neste momento, isso é perigoso. Olhar para o passado não é apenas uma boa maneira de garantir que você não avance (pelo menos não para algo agudo ou pesado), mas também não reconhece o mundo em que vivemos agora.
Se Sundance tivesse permanecido em Park City, quaisquer mudanças teriam sido prejudicadas por comparações (também conhecidas como Ladrões da Alegria) e pela memória. Isso não quer dizer que não encontremos esses obstáculos no Colorado – eu poderia escrever essas manchetes agora – mas é mais difícil manter os olhos úmidos ao construir algo novo.
diretor de festival de cinema Eugênio HernándezTambém fiz uma palestra no Future Model e falei algumas coisas que gostei. “Não vamos tirar Sundance de Park City”, disse ele. “Estamos criando um festival em Boulder. Nossa missão e valores nos acompanharão aonde quer que formos.”
Acredito nisso de todo o coração e sei que não há líder melhor do que Yug para nos levar até lá. Espero que Sundance libere o suficiente do passado para que possa se concentrar em nosso futuro em constante mudança. Isso vai acontecer com ou sem o Sundance, mas ainda há uma chance de nos ajudar a superar isso.
