A segunda temporada de Devil May Cry estreará na Netflix em 12 de maio.
A primeira temporada de Devil May Cry teve alguns problemas frustrantes, mas ainda assim proporcionou um passeio divertido com um final louco e uma trilha sonora matadora. A segunda temporada se concentra mais em alegorias e comentários políticos, tornando o show mais do que apenas um festival de sangue, ao mesmo tempo que dobra os tons emocionais da história de Dante ao apresentar o irmão há muito perdido de Dante, Vergil. Vergil eleva imediatamente o show com uma história de fundo trágica e convincente, um enredo emocionante e algumas das melhores lutas da temporada. Embora o roteiro permaneça previsível, Devil May Cry continua sendo uma adaptação atraente de videogame.
A primeira temporada terminou com o Presidente Cowboy da América invadindo o Inferno ao som de “American Idiot” do Green Day. No final das contas, a guerra não era exatamente universalmente popular. Enquanto o governo e o Comando das Trevas continuam a usar a sua máquina de propaganda para apresentar a Guerra no Inferno como uma boa guerra contra o mal, vemos uma reação do público… especialmente quando as imagens dos centros de detenção do Black Site e da tortura de civis se tornam públicas. No mínimo, o criador e showrunner Adi Shankar sabia que deveria seguir o exemplo de Darkplace de Garth Marenghi, dizendo que os escritores que usam subtexto são covardes. Está no nariz também? Não há dúvida, mas as referências evidentes à Guerra do Iraque, aliadas à trilha sonora do início dos anos 2000, realmente conferem ao programa uma identidade única que o destaca como uma adaptação.
A trama principal envolve o vice-presidente Baines (Ian James Collett, substituindo o falecido Kevin Conroy) e Arius, o chefe da “Ouroboros”. Como vilão, Arius não é o personagem mais atraente, embora tenha um pouco mais de caráter do que em Devil May Cry 2 (como na reinicialização de 2013, o enredo de Devil May Cry 2 foi a maior inspiração da temporada). Arius foi principalmente um trampolim para vilões maiores e melhores. Veja Virgílio, o agente enviado pelo Inferno para deter Ouroboros, por exemplo. Vergil é a estrela da temporada desde o momento em que entra em cena; ele é o oposto de Dante – super sério, prático e totalmente cruel. Ao chegar à Terra, ele massacra impiedosamente um esquadrão de soldados Ouroboros, com movimentos dinâmicos editados ao som de “Bodies in the Drowning Pool”.
A história de Vergil é o destaque da segunda temporada – uma jornada de vingança repleta de reviravoltas que desafiam suas próprias noções de justiça, lealdades e objetivos. Mas também é uma história profundamente comovente, com flashbacks da infância dele e de Dante e do relacionamento deles com a mãe, Eva. Enquanto a primeira temporada se concentrou em revelar que Dante é um meio-demônio e filho de um lendário guerreiro demônio, esta temporada volta sua atenção para Eva e como ela criou seus filhos, e os caminhos muito diferentes que eles seguiram. Johnny Young Boss e Robbie Diamond retratam brilhantemente os lados emocionais de Dante e Vergil, respectivamente, ambos tentando esconder as cicatrizes emocionais que carregam claramente, enquanto permitem que o mesmo trauma conduza todas as suas decisões.
Embora os visuais ainda sofram com os demônios do CG e o uso infeliz de imagens estáticas em algumas cenas de ação, as animações do Studio Mir ainda são dinâmicas, assim como o combate. O segundo episódio ainda apresenta algumas mudanças interessantes no estilo artístico que ecoam o sexto episódio da primeira temporada. A trilha sonora também continua sendo uma das coisas mais legais do show, com algumas gotas fantásticas que combinam com o tom da temporada.
