O filme mais recente de Fatih Akin não é realmente um filme de Fatih Akin. Em vez disso, é “um filme de Huck Böhm de Fatih Akin”.
Ao estruturar “Amrum” dessa forma, os créditos iniciais preparam você para uma história completamente diferente da que você poderia imaginar se já conhecesse o trabalho de Akin. Mas também pressupõe conhecimento prévio de Boehm, o querido autor, roteirista e diretor de cinema alemão que originalmente escreveu o roteiro do filme, inspirado em suas memórias de crescer naquela ilha.
Quando Boehm ficou doente, Arkin interveio para ajudar a co-escrever a história antes de finalmente concordar em assumir as funções de direção. O resultado é um filme que seus fãs de longa data talvez nem reconheçam como Akin. Da coragem de “Head-On” e da emoção de “In the Fade” à pura estranheza de “The Golden Glove”, Akin se estabeleceu desde cedo como um provocador que não tinha medo de correr riscos. Quem diria que um filme tão ousado poderia evitar totalmente essas tendências, especialmente aquele que poderia facilmente cair em território controverso?
O 12º longa-metragem de Arkin evoca estilisticamente o neorrealismo do pós-guerra, inspirando-se na perspectiva adolescente de “Ladrões de Bicicleta” de Vittorio De Sica e “Deutschland: Year One” de Roberto Rossellini. O ritmo do filme é decididamente lento, pois vemos um menino de 12 anos chamado Nanning Bohm (Jasper Bielebeck) cuidando de sua mãe nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O ritmo paciente da vida na ilha é enquadrado por fotos deslumbrantes e desobstruídas da paisagem costeira acidentada de Amrum. No entanto, esta simplicidade mascara uma contradição inerente.
Além de algumas pequenas sobreposições com seu drama sobre a maioridade, Goodbye Berlin, o filme marca um território desconhecido para Akin. Um deles é o Festival de Cinema de Cannes. “Amrum” estreou no festival do ano passado, mas não durante o horário habitual de competição do realizador alemão/turco. “Se eu for a um festival de música, terei a Palma de Ouro no meu pôster”, disse Akin recentemente à Indiewire via Zoom de Hamburgo. Talvez as agências de classificação tenham percebido a reticência de Arkin e primeiro tentaram imitar o estilo de Boehm o mais fielmente possível antes de perceberem: “Eu não deveria fazer isso do jeito dele. Eu deveria fazer este filme do meu jeito”.
Esta tensão, no entanto, talvez seja melhor representada na situação do jovem rapaz. Porque Nanning não é apenas mais uma criança tentando dar sentido a um mundo que não faz mais sentido. Ele é membro da Juventude Hitlerista, e sua mãe grávida, Hiller (Laura Tonk), está tão perturbada com o fracasso do Führer que nem consegue comer. Deveríamos simpatizar com a situação de Nanning? Por sua vez, deveríamos simpatizar com a simpatia de Nanning pela sua mãe doente?
“Amrum” recusa-se a influenciar-nos completamente de qualquer forma. Em vez disso, somos simplesmente convidados a seguir Nanning numa busca de conto de fadas para encontrar manteiga, mel e pão branco para confortar a ilha de Sheele, onde as rações foram quase esgotadas pela guerra. Mas quando a fome e a dor impulsionam o nosso protagonista numa missão tão altruísta, é possível simpatizar com o rapaz que vive numa casa onde a bandeira nazi ainda tremula.
Durante a viagem para comprar farinha na farmácia e obter ingredientes como açúcar de seu avô, Nanning se lembra de Lamia (Banin Ahmed Nayef), de nove anos, no recente filme de Hassan Hadi, “O Bolo do Presidente”. Ambos são crianças que tentam ajudar os seus entes queridos numa sociedade devastada pela guerra e não estão muito distantes dos dias de hoje, se não tematicamente no tempo. Este último enfrenta primeiro mais corrupção, mas ambos os protagonistas crescem demasiado rapidamente à medida que lidam com os seus próprios infortúnios. Cenas em que Nanning deve recitar o Juramento da Juventude Nazista ou assistir a uma foca sendo baleada à queima-roupa perturbam os ritmos tradicionais de “Amrum” e seu cenário alegórico de época.
Este é um filme raro que fala sobre a vida durante a guerra na Alemanha e dá especial atenção à vida cotidiana dos alemães. Esses personagens mal têm consciência das atrocidades mais sombrias que ocorreram durante aquele período e estão tão distantes da ação quanto você pode imaginar. Independentemente disso, porém, os efeitos da guerra estão profundamente enraizados em todos eles, mesmo que a própria ilha permaneça intocada pelos males da época.
Arkin escalou sua velha amiga e colega Diane Kruger para o filme, dando-lhe a liberdade de escolher o papel que desejasse. O resultado é um papel menor, mas comovente, como Tessa, uma produtora de batata de língua frísia, mais ou menos da mesma idade de Schiller, mas que não partilha do seu apoio cego à causa de Hitler. Esse contraste coloca tudo em foco, mesmo que não seja Nanning. Mas mesmo que as realidades adultas mais sombrias venham gradualmente à tona, nada aqui é em preto e branco (exceto o próprio filme). É revelador que o menino tenha perdido a inocência para a família e os vizinhos, e não para ser membro pleno da Juventude Hitlerista.
Embora Amrum possa não ser convencional em seu tom e abordagem do assunto, especialmente para Akin, a história parece ressoar no público alemão moderno. “Amrum” foi lançado pela primeira vez na Alemanha e se tornou um sucesso instantâneo, arrecadando mais de US$ 8 milhões de bilheteria em outubro passado. “Isso tocou um ponto sensível”, disse Arkin ao IndieWire anteriormente, referindo-se à ascensão da extrema direita e como filmes como o dele “podem ser sessões de terapia para a sociedade”. Não há moralização direta, nem apelo à condenação ou simpatia de qualquer maneira. O que se desenrola é muito mais complexo, moralmente falando, mesmo que o esqueleto da narrativa e a forma como é filmada sejam deliberadamente reduzidos.
Essa fluidez também se estende à própria Amrum, onde a terra e o mar fluem e fluem um para o outro, criando lodaçais e areia movediça turva. Nada aqui parece completamente imutável, como as memórias reais nas quais “Amrum” se baseia. Infelizmente, Boehm faleceu em novembro de 2025, mas este ainda é o filme dele e também de Akin. Nos cenários pictóricos e romantizados, no tom clássico que foi amplamente esquecido ao longo do filme e nas experiências da infância de Arkin, ele redefiniu sua abordagem ao cinema. Portanto, este é realmente “um filme estrondoso de Fatih Akin”, o que nos deixa mais animados do que nunca para ver o que Akin fará a seguir.
Nota: B
“Amrum” estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2025. Aberto no Kino Lorber a partir de sexta-feira, 17 de abril.
