Outro filme atraente e imperdível que segue quatro sonhadores deslocados e sedentos de toque que se recusam a aceitar a deriva como seu destino na vida, a cineasta Anuparna Roy retorna com um longa-metragem do segundo ano que é ao mesmo tempo extremamente emocional e profundamente poético. “Lovers in the Blue Night” é a continuação do estreante indiano, que recentemente ganhou o histórico prêmio de Melhor Diretor do Venice Horizons pelo filme de duas mãos do ano passado “Songs of Forgotten Trees”, onde seu último filme, também rodado em Mumbai, com parte da mesma equipe e elenco, estreou.
O filme começa com uma forte tempestade e fortes inundações, enquanto o som do vento uiva, lembrando os possíveis refugiados de se registrarem na delegacia de polícia local para serem autorizados a entrar no abrigo. Um grupo de sobreviventes com roupas distintas suportou o frio cortante. E então o cartão de título cai repentinamente com uma pitada de mau presságio. Esta é a Índia vista através das suas limitações físicas e sociais, onde a sobrevivência significa assimilação numa espécie de inferno burocrático, onde a proximidade é minada pela casta de cada um.
Desde o início, Roy deixa claro o foco principal de seu projeto: o desejo de amor e de melhores condições de vida em um ambiente fácil de jogar fora. Embora os personagens fiquem sem nome por cerca de 30 minutos, sua situação imediatamente entra em foco. Todos eles se mudaram de Bangladesh e de outras partes da Índia para Mumbai.
Karim (Pritam Pilaniam, ao mesmo tempo terno e doloroso) é um homem gay enrustido que se casou com Ameena (Neelima Sharma) devido à triste realidade de que uma enchente varreu sua aldeia. Eles dividem a mesma cama, mas nunca fizeram sexo e raramente conversam intimamente. Como duas pessoas que vivem sob o mesmo teto, a divisão entre elas é muito palpável. Trabalhando como telefonista erótica em um bar modesto, Ameena, felizmente, encontra ternura e alívio temporários nas cartas misteriosas de um cliente obcecado, cuja identidade ela confunde com o cafetão solitário do bar, Omran (Jatin Sarin). Momentos em que as letras são lidas em narração dão lugar a um filme mais impressionista, como uma memória borrada demais para ser decifrada. Enquanto isso, o pequeno ladrão Sukka (Bhushan Shimpi), que vive fora do casamento com sua namorada de casta superior, também enfrenta riscos (em parte devido aos seus meios de subsistência), vergonha e desejos reprimidos.
Este filme é verdadeiramente comovente quando Karim e Sukka começam a se abrir um com o outro, assim como Ameena e Omran começam uma inesperada história de amor. Esses personagens claramente desejam conexão, mas não sabem como fazer isso acontecer. Mesmo assim, Roy parece menos preocupado com o desenrolar da trama do que com provocar as pessoas em um lugar tão puritano como esta versão de Mumbai.
Para esse fim, o diretor e seu diretor de fotografia, Debjit Samanta, abrem espaço para esse muro emocional de indesejáveis, enquadrando-o em grande parte em ambientes físicos limitados: salas de diversão decadentes, apartamentos do tamanho de caixas de sapatos, armários apertados e quartos equipados com mosquiteiros, para citar alguns. Esses espaços contrastam fortemente com as casas ricas devastadas por Sukka e o seu bando de ladrões – mais tarde incluindo Karim, com a sua experiência em fazer veneno para ratos – que são saqueados e vigiados de perto. Em outros lugares, porém, Roy e Samanta aproveitam ao máximo o majestoso cenário costeiro, apenas para lembrar aos personagens a vastidão da ausência que os assombra ou as possibilidades que estão por vir.
Através de um forte tratamento visual de tons azuis melancólicos, juntamente com o design de produção igualmente vívido de Karan Gupta, “Lovers in the Blue Night” captura os contornos da vida da classe trabalhadora dos protagonistas e a maneira como eles encolhem sob a grande cidade isolada – e como o amor pode se encaixar nessa equação perigosa.
Há cenas em que Roy transmite sua mensagem política de forma mais clara, às vezes tendendo a ser melodramática, como quando Karim e Sukka participam de um protesto pago por políticos que compram votos, ou quando os personagens são constantemente questionados de onde eles realmente vêm. O filme sugere que estes migrantes só são considerados uma “cidade dos sonhos” se forem úteis às pessoas que mantêm esses sonhos fora do seu alcance. Estão resignados a uma vida onde a sua identidade é ridicularizada e ao mesmo tempo explorada.
Uma atmosfera opressiva e homofóbica também permeia o filme. Um incidente repentino envolvendo Sukka e seu parceiro abala ainda mais o apego de Sukka por Karim, e então resulta em um momento cheio de socos e lutas no chão, mostrando como os homens preferem esconder seu afeto com violência do que enfrentar a própria vergonha.
Ecos da bela e finamente composta “Everything We Imagine as Light” de Payal Kapadia estão disponíveis para aqueles que escolhem vê-los. Tal como naquele filme, aqui uma mulher é o coração e a alma da história, um vislumbre de esperança numa paisagem que está prestes a perdê-la. Quando Ameena decide deixar seu relacionamento malfadado para trás, o que importa menos é a garantia de seu futuro imediato – já que Roy poupa o espectador de uma nota final tranquilizadora – e mais sobre finalmente ter a chance de tomar sua própria decisão e segurá-la na palma da mão. Sharma imbui sua atuação com calor e equilíbrio que atravessam a rígida realidade que cerca seu personagem. Através dele, Roy mostra como o desejo pode ser tão primordial mesmo em um ambiente alienado dele.
Roy mantém uma sensação de deslocamento em direção a um objetivo devastador e ambíguo. Talvez ele pensasse que qualquer coisa muito alegre e cristalina poderia levar à falta de sinceridade. Tudo o que resta no final são os restos da vida que ainda procuram uma maneira de seguir em frente.
Nota: B+
“Lovers in the Blue Night” estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2026. Eles estão atualmente buscando distribuição nos EUA.
