Há um espaço em branco em torno do solo de guitarra em “Shiver”, um corte profundo e absorvente do segundo álbum de estúdio da querida indie-pop britânica Rachel Chinouriri. A produção é abrangente e extraordinária, pois reflete a turbulência interna do jovem de 27 anos. Ele se sentiu sozinho novamente, assombrado por lembranças, e parecia que suas palavras iriam desaparecer antes de chegarem a alguém que quisesse ouvir. Ainda assim, ele canta: “A vida continua, e continua, e continua”. Mas como ele quer que seja essa vida?
Chinouriri percebeu que precisava fazer algumas mudanças Acho que falei rápido demais. Isso se reflete em um aumento nos BPMs ao longo do disco, uma grande mudança em relação à sua estreia em 2024. Que evento devastador. Ele passa a maior parte do álbum fisicamente na pista de dança – às vezes o lugar mais solitário, não importa quão lotado – apesar de estar mentalmente enterrado em seus pensamentos. Mas a maior mudança veio quando ele reavaliou como queria ser tratado em todos os tipos de relacionamento, principalmente aquele que tinha consigo mesmo.
A última vez que ouvimos falar de Chinouriri foi em 2025 Casinha EP, com seu mundo cheio de amor, fantasia sobre futuros domingos lentos e constrói uma vida a partir dos momentos mais comuns. Há um vislumbre disso em “AAAHHH!!!”, uma música indie-rock que é ao mesmo tempo desanimadora e adorável, mas o mais importante, Chinouriri tenta fechar a lacuna entre a verdade percebida – que ela tem um relacionamento, e uma carreira, e qualquer combinação de ingredientes que possa criar felicidade – e a teimosa realidade de que ela ainda se sente profundamente triste.
“Minha pele é grossa, mas os cortes de papel ainda são uma dúzia”, canta Chinouriri em “Crash This Car” no resumo perfeito do disco. Em “Broken Chair”, Chinouriri se divide em dois para retratar o que o leva à sobriedade. “Diga-me o que eu fiz, não consigo me lembrar/Na melhor das hipóteses, não posso defender”, ele canta. “Ela vomitou na sarjeta/É tão difícil amá-la.” Ele circula essas preocupações ao longo do álbum, avaliando-se de longe. “Ela nunca esteve melhor”, comenta ele em “One Song Away From Crying”. “Ele nunca se sentiu pior.”
Mas a voz dela nunca esteve melhor – era como seda, suave em meio às revelações mais duras. Sua escrita carrega uma franqueza vividamente desenvolvida, o que diz algo para alguém tão deliberadamente exposto como Chinouriri. “The Good Fight” é um destaque na carreira, com sua distorção nebulosa ressoando em pensamentos de distração, arrependimento e autodestruição. “Você gosta do jeito que você não consegue se lembrar de ontem?” ele perguntou. “Ou eu gosto do gosto enjoativo da bile e da dor de estômago?” Seu instinto de reivindicar concentração chamou a atenção para as músicas que ela cantava, como “Baby Steps” e “Pretty Girls”.
Acho que falei rápido demais arte do álbum
No entanto, Chinouriri não vê sua dança sintetizada apenas como um disfarce para sua tristeza, solidão e desespero. Mesmo os maiores e mais bombásticos instrumentais – como a bateria de “Parasite” com Phil Collins – abrigam uma melancolia inerente. Não há nenhum brilho falso quando ele canta, “Se você não me amou então, me ame agora, para que eu possa sentir isso”, acompanhado por tremores de produção industrial em “Make Believe”. Acho que falei rápido demais verdadeiramente fantástico, mas nunca perdido da realidade.
