David Lowery exerce dupla função. Enquanto estava na Irlanda se preparando para o próximo filme da Disney, Peter Pan e Wendy, ele ainda precisava terminar seu ambicioso filme A24, O Cavaleiro Verde. Durante o dia, ele explorava locações e à noite voltava ao antigo hotel de Dublin (provavelmente mal-assombrado, segundo Lowery) para editar.
“Acabei de ter esse momento, e isso acontece com todos os filmes, em que você se pergunta: ‘O que estou fazendo de forma criativa?’”, Disse Lowery durante uma aparição especial no Filmmaker Toolkit desta semana. podcast. “Você pensa: ‘É uma loucura o que estou fazendo agora, no que eu me meti? No que estou prestes a me meter? Estou fazendo as escolhas certas, não apenas na minha carreira, mas na vida?’ Esses momentos vêm e vão, vão e vêm, vão e vêm, e passam, mas este durou tempo suficiente durante uma noite sem dormir que comecei a escrever um roteiro sobre isso.”
Inicialmente, uma conversa entre a estrela pop Mary (Anne Hathaway) e seu ex-melhor amigo e estilista Sam Anselm (Mikayla Cole) é uma extensão de uma conversa que Lowery estava tendo consigo mesmo na época. Lowery poderia se identificar com a insone Mary quando ela aparece na porta de Sam, desesperada para se livrar do peso que acumulou na evolução de sua personalidade de estrela pop – e nas complexidades de quem ela é como artista.
“Mãe Mary era alguém que queria voltar às suas raízes e, para isso, foi procurar as pessoas com quem iniciaria sua carreira”, disse Lowery.
A mesma motivação levou Lowery a começar a escrever Mother Mary, só que, como ele explica, ele não estava trabalhando com seus antigos amigos ou colaboradores. “Penso no meu filme favorito, Vanguard, um curta que fizemos em dois dias, e foi o mais feliz – não foi o mais feliz que já fiz, mas foi o primeiro e talvez o único filme onde tudo foi exatamente como eu queria que fosse.”
Existem milhares de logísticas envolvidas em produções como “O Cavaleiro Verde” e “Peter Pan”, o que significa que Lowery precisa fazer ajustes constantes – devido à localização, clima, considerações técnicas e muito mais. Mas, como ele explica, “Em Vanguard, tudo aconteceu nos quartos de dois atores, então o resultado foi exatamente o que eu queria”.
Lowery ansiava por retornar a esse modelo de cinema, do qual se lembrou um dia em O Cavaleiro Verde, quando estava filmando apenas um ou dois atores em uma sala. “Foi tão engraçado que pensei: ‘Por que limitar a um ou dois dias? Vamos fazer o filme inteiro assim'”.
Lowery ri, relembrando a motivação original por trás de “Mary Mary”, sem dúvida seu filme mais complexo em termos logísticos, um retorno à simplicidade de “Vanguarda”, dois atores em uma sala.
“Tive a ideia inicial e rapidamente pensei em me presentear com uma estrela pop e fazer um show pop, e isso pareceu divertido. Então, minhas tendências minimalistas começaram a surgir imediatamente”, disse Lowery.
No podcast, Lowery disse que suas conversas com Charli XCX e Jack Antonoff sobre a composição das músicas de “Maria” começaram há quatro anos, e que eles ainda estavam regravando e remixando as faixas no mês passado. O longo processo foi impulsionado em parte pelo perfeccionismo da estrela Hathaway. Ela passou vários anos colaborando fisicamente com a equipe de “Mary Madonna” para criar a ação, o trabalho de palco, os vocais, os personagens, os figurinos e as músicas que resultaram em um ícone pop fictício totalmente desenvolvido.
No entanto, criar a performance musical central do filme é apenas uma dessas camadas adicionais. “La Santa Maria” exigiu que a filmagem fosse dividida ao meio para dar o tempo necessário à preparação, ensaio e construção das cenas do concerto.
“Vi uma cena no roteiro do filme em que poderia simplesmente ter interrompido o filme”, disse Lowery. “Isso também aconteceu com Ghost Story, onde eu pensei, ‘Acho que terminamos agora, mas não sinto que o filme acabou, para onde vamos a seguir?'”
Como explica Lowery, antes de surgirem suas “tendências extremistas”, “Mary Mary the Virgin” não foi a primeira vez que um cineasta se propôs a fazer um filme simples como “The Vanguard”. À medida que ele se aprofundava em A Ghost Story, o conceito de dois atores, uma sala culminou no desaparecimento do tempo e do espaço, com o fantasma de Lowery (Casey Affleck) atravessando uma paisagem cinematográfica totalmente diferente no terceiro ato. À medida que Lowery se aprofunda, a conexão entre os dois protagonistas assume uma forma sobrenatural – um inexplicável fantasma de tecido vermelho que, quando aparece, muda fundamentalmente a forma e a linguagem visual do filme.
“Eu poderia falar o dia todo sobre fenomenologia e a ideia de que ambos os personagens, em algum momento, dizem: ‘Sei que o que estou vendo não é real, mas também sei que estou vendo’”, disse Lowery. “Gosto da ideia de tornar tangível a energia (intensa) entre duas pessoas. Para mim, isso veio naturalmente na forma de um fantasma.”
À medida que o sobrenatural emerge, o local central do filme, o celeiro/estúdio de Sam, transforma-se de um recipiente para suas conversas em um portal para sua criatividade e conexão através do tempo, espaço e diferentes dimensões. Este não é os dois atores, um conceito de sala de “Vanguarda”. Lowery espera que seu objetivo de simplicidade falhe novamente em seu próximo projeto.
Lowery brincou: “Acho que o próximo filme que farei também é ridiculamente simples. É pequeno e eu fico tipo, ‘Espere um minuto, o que não estou assistindo agora? Eu acidentalmente transformei esse personagem em uma estrela pop sem perceber?'”
“Maria” será lançado hoje, 17 de abril de 2026
Para ouvir a entrevista completa com David Lowery, inscreva-se no Filmmaker Toolkit Podcast: maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita. Você também pode assistir à entrevista completa no topo desta página.
