(Nota do editor: este artigo contém spoiler para o “Projeto Ave Maria”. )
Uma das coisas boas da prosa é que você não precisa descontar um cheque narrativo absolutamente enorme. Andy Weir poderia escrever que um cientista alienígena da estrela 40 Eridanus tem uma linguagem tonal que varia de sons ao ouvido humano, como o canto mais profundo de uma baleia até a nota mais alta de um flautim, e o cérebro do leitor faria todo o trabalho para imaginar isso.
Mas para a adaptação cinematográfica de The Hail Mary Project, os designers de som Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn foram os responsáveis por fornecer ao filme uma gama auditiva tão ampla. Kang Lange, mais importante, estabelece uma conexão sonora entre o público e o personagem, semelhante àquela que o já mencionado cientista Eridanos Loki (James Ortiz) estabeleceu com o cientista humano Ryland Grace (Ryan Gosling).
Na verdade, uma das primeiras tarefas da equipe de design de som depois de adquirir uma parte da aventura de ficção científica de Phil Lord e Chris Miller, adaptada por Drew Goddard do livro de Weir, foi criar uma linguagem Eridanus. Eles precisavam desenvolver uma linha de base de desempenho de voz que rivalizasse com o trabalho do ator/titereiro James Ortiz e da equipe de efeitos visuais de Rocky.
Isso significava descobrir como fazer Loki parecer tão expressivo e emocionante quanto o personagem da página. Lord e Miller queriam ser capazes de dirigir a performance vocal de Loki como fariam com um ator humano. Afinal, esqueça Ryan Gosling! Adar e van der Leyen precisam de empregos sólidos para trabalhar Meryl Streep.
Assim como os cientistas trabalham para descobrir como salvar o nosso sol de uma substância misteriosa chamada matéria astral que nos engole e acaba com a vida na Terra como a conhecemos, os designers de som precisam correr um monte de Experimentos diferentes.
Primeiro, eles tentaram carregar uma série de sons em um teclado MIDI que poderiam então “tocar” como um piano do tamanho de um Rocky. “A ideia era: isso precisa ser uma performance. Portanto, a maneira mais suave era ser capaz de reproduzir o som como uma performance”, disse Van der Ryn ao IndieWire. “Rapidamente tivemos que abandonar o processo porque na primeira demo que fizemos para Phil e Chris, eles ouviram algo que parecia estar sendo processado. Mesmo que fossem sons orgânicos e nenhum processamento tenha sido feito, fazer os sons passarem pelo teclado acionou algo sutil em seus cérebros e o jogaram fora. Basicamente, tivemos que montar tudo manualmente no Pro Tools.”
Portanto, capturar os aspectos de performance da linguagem de Rocky em suas muitas camadas do Pro Tools foi através dos tipos de sons usados por Aadahl e Van der Ryn. Eles decidiram começar com a cena Rocky/Grace, a cena vocalmente mais desafiadora do filme, e experimentaram uma variedade de sons.
Este não foi o primeiro encontro de Rocky e Grace, nem nenhuma das intensas “pescas” que se seguiram pelas ferramentas para combater a Astronomia. Enquanto Grace viaja ao longo do novo corredor entre a Ave Maria (dublada por Priya Kansara da fama da Polite Society) e a nave Eridiana, ainda sem saber das capacidades de tradução entre as duas, elas tentam conversar uma com a outra sobre as questões astrais que afetam ambos os seus sistemas solares domésticos.
“Foi uma ótima cena para nós porque eles estavam indo e voltando naquela cena e ficando realmente nus. Foram alguns minutos excelentes em que conseguimos realmente captar a voz de Rocky, e provavelmente repetimos essa cena dezenas de vezes com Chris e Phil de maneiras completamente diferentes”, disse Ada ao IndieWire. “Estávamos apenas tentando aprimorar, ok, qual é o som? Começamos de forma mais biológica e animalesca, e então nos tornamos mais musicais.”
Na verdade, a música iniciou todas as outras decisões que a equipe de som tomou em Rocky. Especificamente, Chris Miller expressou o desejo de fazer a linguagem de Loki parecer mais bonita. “Isso nos levou mais para a flauta, e acabamos usando uma ocarina para as notas altas e uma chaleira para as notas baixas. Conversamos pessoalmente com Andy (Weir) e ele nos explicou detalhadamente a anatomia de Rocky – ele basicamente tem cinco bexigas diferentes – então toda a sua paleta acabou sendo uma combinação de instrumentos de sopro e chamados do mundo animal, de baleias a pássaros”, disse Adal.
Com a paleta sonora definida, Adair e Vanderlyn tiveram que fazer o oposto do que Grace fez no filme: eles criaram sons e tons expressivos para cada palavra que Rocky falou e depois os colocaram precisamente dentro de cada uma das falas de Rocky.
“Mesmo na mesa de mixagem, você sabe, Phil e Chris podem dizer: ‘Podemos mudar a palavra dormir?’ Criamos novas combinações de notas e tons para a palavra ‘sono’ e então tivemos que dizer, OK, agora precisamos atualizá-la no Volume 3 e no Volume 5 e nas duas horas do filme e ajustá-la ao contexto do que Loki está passando emocionalmente como personagem naquele momento”, disse Adal. “Acabou sendo um quebra-cabeça gigante de sons artísticos.”
“É um processo de encontrar o equilíbrio certo entre ser demasiado biológico ou contra-intuitivo e ser demasiado musical, e encontrar um equilíbrio feliz entre esses dois pólos para criar um som orgânico e de criatura viva”, concorda Vander Leyen. “Isso muda uma palavra, uma frase, um momento.”
Mas essa variabilidade permite que a equipe vocal se adapte às mudanças de humor do “The Hail Mary Project” de uma forma útil. Por exemplo, parte do trabalho de Foley enquanto a “bola de hamster” de Rocky se move em torno de Hail Mary é renderizada para comédia e caos. “Havia uma bola física real no set. O boneco não estava nele, mas eles o colocaram sobre rodas e eixos para que alguém pudesse empurrá-lo como um daqueles cortadores de grama, e o som no set era ridículo. Bang!“Na verdade, isso nos fez rir”, disse Adar. “Então pensamos, OK, talvez fiquemos um pouco loucos quando Rocky aparecer, e então[retiramos isso].”
Mas nos momentos mais aterrorizantes, quando Loki precisa arriscar sua vida para salvar Grace e a Ave Maria gira mais rápido do que qualquer roda de hamster, Vanderlyn diz que o design de som é uma parte importante de como entendemos o caos, o perigo e o custo da bravura de Loki.
“Queríamos que a voz de Rocky chamando Grace fosse a primeira voz a trazê-lo de volta à consciência”, disse Vanderlin. “Aquela cena foi um desafio emocionante para descobrir como lidar com o design de som, a música, os efeitos e os vocais, e quando retirar tudo. Foi um processo de descobrir a combinação de todos esses elementos e o timing dos elementos que teriam o maior impacto. Mas acabei por ficar muito feliz com o resultado.”
Todos no sistema solar da Terra e na galáxia de 40 Eridani – ou pelo menos todos que assistem ao projeto Ave Maria – também deveriam ficar muito felizes com isso.
“The Hail Mary Project” já está em exibição nos cinemas.
