Marie Clémentine Dusabejambo Ben Imana Siga uma sobrevivente enquanto ela lidera sua comunidade em direção à reconciliação, mas não estende essa graça à sua filha
Marie Clémentine Dusabejambo passou cerca de dez anos pesquisando extensivamente para seu primeiro longa-metragem. Ben Imana -As consequências do genocídio no Ruanda são contadas a partir da perspectiva das mulheres envolvidas em projectos e diálogos de reconciliação comunitária. Dusa Bejambo ouviu as histórias angustiantes dos sobreviventes e as confissões brutais dos perpetradores arrependidos. No início ela não parava de chorar – afinal, aquela também era a sua comunidade, com feridas reais que ainda não cicatrizavam. Então ela percebeu: “Eles não estavam chorando quando me contaram isso. Por que eu deveria estar chorando?”
Essa sabedoria duramente conquistada acabou Ben Imana. Aos 20 anos, Dusabejambo planeava frequentar a faculdade para estudar electrónica e telecomunicações e depois começar a recrutar novos cineastas. Ela estava profundamente apaixonada pela linguagem do cinema e logo soube que queria fazer um filme sobre o legado do genocídio em que cresceu. Seu primeiro curta contou a história de dois estudantes, um dos quais teve um dos pais morto durante esse período. “Na época, eu não tinha ideia da gravidade do que aconteceu durante e depois do genocídio”, disse ela. “Mas isso levou a este filme.”
O cerne da questão Ben Imana Explore a relação entre a sobrevivente Veneranda (Clementine U. Nilinkindi), que lidera os esforços de recuperação da comunidade, e sua filha adolescente grávida inesperadamente. Isto leva a uma ruptura entre as duas mulheres – um conflito entre tradição e modernidade, uma mudança nos papéis de género e o tema central do filme – o perdão. Vemos Venelanda repreendendo brutalmente a filha, ao mesmo tempo em que exorta com simpatia as mulheres que foram presas por escolhas muito sombrias a se perdoarem.
Esses temas surgiram das conversas de Dusabejambo com essas mulheres reais que sofreram traumas e/ou culpa antes de escalá-las para o filme, apesar de não terem experiência em atuação. “Eles trouxeram algo real”, disse o cineasta. Por conhecer tão bem suas histórias e psiques, ela pode dirigir suas cenas de acordo: “Também estou tentando encontrar a linguagem deles: como eles falam sobre si mesmos? Como eles falam sobre essa história sem serem muito redutores?”
Isso reflete uma conquista maior Ben Imana: O filme transmite um ponto de vista muito específico, melancólico, mas caloroso. Dusabejambo sabia que um filme ruandês centrado quase inteiramente nas mulheres parecia original por si só, mas nunca se contentou em usar isso como um fator de diferenciação. “A posição que as mulheres ocupam no Ruanda é de influência indireta e poder, mas é uma sociedade matriarcal – e algumas mulheres estão envolvidas em assassinatos”, disse ela. “Neste espaço materno onde todos nos encontramos, quero entrar no coração das mulheres e encontrar as batidas do coração.”
Esse espírito coletivo também se estende por trás das câmeras.
“Esta é uma comunidade pequena. Há muito tempo que trabalhamos juntos na indústria cinematográfica do Ruanda. Coexistimos colectivamente”, disse Dusabejambo.
