Nota do Editor: Este é o sétimo capítulo de “The Producer’s Road”, uma coluna escrita pelo cineasta independente Daren Smith para The Future of Filmmaking da IndieWire. Leia os capítulos anteriores aqui.
Eu fiz isso. Fiz um filme que ninguém tinha visto. Achamos que fizemos “tudo certo”: fizemos um filme (durante o COVID), ele entrou em um grande festival de cinema (Festival Internacional de Cinema de Toronto) e o vendemos para um distribuidor (IFC Films). Mas então…
Não houve demanda suficiente do público para garantir um verdadeiro lançamento nos cinemas. O filme estreou em 14 telas e arrecadou US$ 5.935. Durou 7 dias inteiros nos cinemas. Ainda não vi um por cento do meu back-end.
Eu pensei que estávamos fazendo um Filme! Você sabe, tela grande, sala escura, centenas de estranhos, cinemas lotados. Que Uma espécie de filme.
Dizer que esta experiência impactou a forma como opero hoje seria um eufemismo dramático. Aprendi algumas coisas com aquele filme e com os três que se seguiram, e agora estou aplicando-as ao meu filme atual. As coisas começam em novembro de 2025 e continuam até outubro de 2026, quando o filme é lançado.
Meu filme atual, Brotherhood: A Musical, está em pós-produção e meu objetivo é estreá-lo nos cinemas para 1 milhão de pessoas. Como fazemos isso é o foco da coluna de hoje, já que os comentários que recebi em meu post anterior pediram mais informações básicas sobre o V – Visibilidade na estrutura MOVIE.
A maioria dos cineastas independentes faz “de dentro para fora”. Eles começam com filmes e depois passam anos implorando. “Por favor, dê-nos dinheiro para fazer filmes… por favor, deixe-nos participar de seus festivais de cinema… por favor, distribua meus filmes… por favor, assista meus filmes…”
Como alcançar seu público Foi algo que finalmente persistiu depois de passar por uma série de rejeições. Os cineastas são “relegados” a ter que se autopromover e colocar seus filmes no mercado. Eles montam um pôster, um trailer e talvez até gastem um pouco de dinheiro para criar quatro paredes do filme, e esperam que as pessoas apareçam.
Como abordamos antes: A esperança é uma estratégia ruim.
Não necessidades pré-existenteso mercado não aparecerá magicamente quando você precisar. O mercado está caindo em excesso de oferta – há muitos filmes, séries de TV, verticais da indústria e vídeos sociais para qualquer um assistir durante a vida, muito menos transmitir seu filme às 19h neste fim de semana. Este é o problema que o “velho” modelo independente agrava: mais suprimentos, mais estoques nas empoeiradas prateleiras das bibliotecas digitais.
Não precisamos de mais disso.
Em vez disso, devemos avançar para uma abordagem “de fora para dentro”. Em outras palavras: produção cinematográfica que prioriza o público ou que prioriza a demanda.
A visibilidade inclui público, reconhecimento, engajamento, demanda, dinâmica do mercado e muito mais. Esta abordagem permite descobrir e ampliar as necessidades existentes avançar O produto existe. Esta única mudança mudou tudo a jusante: a forma como os filmes são financiados, quem concorda em fazer parte deles, organizar a distribuição antes do início da produção e envolver o público enquanto o filme está a ser feito e não depois.
Aqui está uma mudança de pensamento: você inicia a etapa de visibilidade avançar Você constrói qualquer coisa, fotografa qualquer coisa ou financia qualquer coisa.
Já coloquei os números na sua frente antes. Meus primeiros filmes tiveram de 25.000 a 50.000 pessoas no cinema cada, e eu lhe disse, a matemática não funciona para um filme de US$ 1 milhão, a menos que você consiga atrair de 250.000 a 500.000 ou mais pessoas. Um desses filmes é Faith of Angels. Distribuímos o filme por conta própria e o reservamos através da Purdie Distribution, e ele arrecadou 100 vezes a bilheteria do primeiro filme da IFC.
Ainda chamo isso de “quase acidente” porque controlei apenas metade do sistema. Estou analisando os segmentos de fora para dentro, não todos, e a distância entre 50.000 e o número que realmente precisamos é a distância entre os segmentos que controlo e os segmentos que não controlo.
Este é o efeito prático de “Brotherhood: The Musical”. Os primeiros quatro funcionários do filme são visibilidade Procura-se: um produtor itinerante para percorrer 20 cidades um mês antes do lançamento do filme. Um parceiro de divulgação organizacional para encontrar patrocinadores e parceiros público existente Quem se beneficiaria em conhecer esse filme. um mídia social gerente. Há também os longos, nos bastidores cinegrafista. Quando terminamos a produção, tínhamos mais de 1.000 seguidores online, 450 pessoas em minha lista de mais de 4.000 e-mails e mais de 1 milhão de impressões no projeto.
Além disso, recebemos solicitações de financiadores, distribuidores, parceiros de produção, elenco e equipe técnica lua antes do início da produção. Quando o modelo antigo dizia “ganhe dinheiro na sexta, comece a pré-produção na segunda”, recebemos um presente como este: tempoque inclui seis meses de roteiro, desenvolvimento da história, contratação de criativos e talentos importantes e organização de todos os locais de filmagem e equipe de produção. Começamos a recrutar e escalar o elenco no início de dezembro para uma filmagem em meados de abril, o que chocou a maior parte do elenco e da equipe, que nunca haviam passado por esse tipo de momento antes.
Aqui está a parte que documentarei no IndieWire antes do filme ser encerrado: Minha meta é 1 milhão de pessoas nos cinemas. Planejamos lançá-lo durante o Mês da Herança Hispânica, em outubro. Estou nomeando esse número agora, antes de ganhar, porque vocês deverão ver em tempo real se funciona. É isso.
Quero que você faça uma pausa aqui e sinta a diferença entre a história da “irmandade” – necessidades, tempo, parceiros – e a história inicial do meu primeiro filme: esperança, decepção, frustração. Não só porque escrevi de forma evocativa, mas porque você entende um ou ambos como experiências vividas.
Tudo deve clicar. Faz sentido mental e emocionalmente. Então, por que deveríamos resistir? Algumas razões pelas quais isso foi verdade para mim no passado: Parecia que foi vendido antes mesmo de ganharmos os direitos. Acreditávamos que precisávamos acertar antes de contar às pessoas, caso contrário, pareceríamos muito expostos e vulneráveis. Se as pessoas virem nosso trabalho ou ideias antes de estarem completos e polidos, elas poderão ver através de nós. E parece arriscado. Não queremos ser vistos como alguém que promete demais e entrega de menos.
O instinto perfeccionista da nossa parte criativa é esconder-se até que o trabalho esteja concluído, Então revelar. Este instinto impede-nos de adotar esta nova abordagem.
Precisamos redefinir o que estamos fazendo para que possamos evitar isso resistir desde o seu surgimento.
Você não vende. Você está convidando.
Você diz às pessoas que você acha que ficariam felizes em saber que algo existe ou existirá. Você está dando a eles uma oportunidade de participar do processo – uma oportunidade que de outra forma não teriam.
Isso torna o público um colaborador e não um alvo. Você está dando, não recebendo. Sirva, não venda.
O que isso significa para você hoje, agora, é contar às pessoas sobre o seu projeto. Não os venda, convide-os. Compartilhe o que você está fazendo, veja se está de acordo com o que é importante para eles e aguarde minha pergunta favorita: “Como posso ajudar?” É quando você conhece você a). Uma necessidade existente é descoberta eb). é feito um convite que vale a pena aceitar.
Continue convidando – várias vezes ao dia – até ter tudo o que precisa para fazer um filme. Convide investidores suficientes e você terá o financiamento necessário. Convide colaboradores suficientes e você montará sua equipe. Convide distribuidores suficientes e você terá uma maneira de colocar seu filme no mercado. E – o mais importante – se você convidar um público grande o suficiente para acompanhá-lo em sua jornada, você terá demanda suficiente para alcançar um resultado lucrativo, e não apenas uma esperança.
Esta não é uma estratégia que você executa uma vez. Esta é uma mudança permanente na maneira como você opera. Este é um pensamento secundário – dirigir-se a um público que já existe, em vez de esperar que alguém apareça. Dessa forma, você pode garantir que o trajeto nunca termine em 7 dias e ainda esteja $ 5.935 a menos do destino pretendido.
Darren Smith é o fundador da empresa filme de artesão e membros da administração Fundo do Produtor Um. Seu filme atual Brotherhood – A Musical está em pós-produção e será lançado nos cinemas no dia 2 de outubro.
Todas as artes da série “The Producer’s Road” são produzidas por Steven de Groot.
