“Você se depara com esse problema ao editar a maioria dos filmes”, diz o editor Kurt Walker sobre seu trabalho no drama familiar semiautobiográfico da escritora e diretora canadense Sophie Romvari, The Blue Heron, seu longa de estreia. “Isso vai funcionar?”
O desafio que Walker e Romwari enfrentaram na edição foi o tempo – especificamente, encontrar uma linguagem cinematográfica para a forma formal e estruturalmente ambiciosa como The Blue Heron trata o tempo. O filme profundamente comovente de Romwari é baseado em eventos de sua infância e se baseia em seu premiado curta anterior, Still Processing, que relembra a morte de seus dois irmãos. Ambientado na Ilha de Vancouver no final da década de 1990, “Blue Heron” conta a história de Sasha (Eylul Guven), filha de oito anos de imigrantes húngaros (Ádám Tompa e Iringó Réti), enquanto sua família inicia uma nova vida na ilha. À medida que eles se adaptam, seu irmão mais velho, Jeremy (Edick Bedos), começa a apresentar problemas de comportamento que abalam profundamente a família.
Walker, um cineasta por direito próprio, era amigo de Romwari há mais de uma década antes de os dois começarem a trabalhar juntos em “Blue Heron”. A excelente comunicação que estabeleceram durante esse período os ajudou a trabalhar harmoniosamente nos incríveis projetos pessoais de Romvari.
“Editar um filme como este, feito por seus amigos mais próximos e inspirado em suas vidas, foi realmente um processo emocional, mesmo que tenha sido um pouco ficcional”, compartilhou Walker. “Especialmente quando estava tomando forma, quando o filme terminou, a vida dela, a infância dela, estava tomando forma na minha frente.”
Walker começou a trabalhar como DIT durante a produção, transferindo imagens para a sala de edição e montando cenas à medida que eram filmadas. Isso deu a Romwari confiança no que ela e a diretora de fotografia Maya Bankovich capturavam todos os dias no set. Mas também deu a Walker uma compreensão mais profunda do papel do filme no tempo e na memória, quando ele acabou sendo contratado como editor do filme após o término das filmagens.
“Conversamos sobre o formato do filme, as grandes transições do filme, onde ele acontece e as diferenças estilísticas entre a primeira e a segunda metade”, disse Walker. Mas foi só quando as filmagens começaram a rodar que ele começou a compreender verdadeiramente o impacto emocional de tudo isso. “Quando comecei a montá-lo, a visão ficou cada vez mais clara”, disse Walker.
Embora a primeira metade de “Blue Heron” seja contada principalmente da perspectiva da jovem Sasha, enquanto ela vê os eventos tumultuados que se desenrolam ao seu redor, o filme ocasionalmente entra na mentalidade de seu irmão Jeremy, dando ao público um vislumbre de suas experiências de vida além do que a jovem Sasha poderia ter entendido quando criança.
“Foi um filme difícil de entender sua forma”, revelou Walker, “especialmente o quanto fomos limitados pela perspectiva do jovem Sasha, especialmente na primeira metade”. O truque, disse Walker, era encontrar maneiras de se afastar suavemente de sua perspectiva, a fim de “expressar a turbulência interna de Jeremy sem abandonar completamente a jovem Sasha ou simplificar a experiência de Jeremy”.
Como editor, o trabalho de Walker é pegar a matéria-prima e dar-lhe forma. Walker, Romvari e a diretora de fotografia Maya Bankovich “fizeram um ótimo trabalho ao encontrar imagens e gestos que não simplificaram a turbulência interna de Jeremy”, disse Walker. Suas imagens permitem que o público compreenda o sentimento de perda de Jeremy, mesmo que ele esteja “simultaneamente cercado e amado”. Para Walker, seu trabalho como editor era homenagear o trabalho de Romvari e Bankovich “quadro a quadro” e garantir que as tomadas fossem relevantes para Sasha e toda a unidade familiar.
Embora o filme pareça superficialmente um simples drama familiar em crise, ao entrar na segunda metade revela-se um filme muito mais complexo, de grande profundidade emocional e maturidade que aborda a natureza frágil da memória e as profundas cicatrizes emocionais que carregamos connosco até à idade adulta.
“Não sou dogmático quanto ao tempo em relação aos filmes”, compartilhou Walker. “Eu diria que ainda estou formulando uma filosofia sobre isso. Mas para este filme, tive que respeitar o tratamento dos temas temporais que o roteiro apresentava”. Embora Walker tenha lido o roteiro enquanto o filme ainda estava em produção, ele não entendeu muito bem o que chama de “a grande mudança”. Mas, ele compartilhou, isso o excita. “Meus filmes favoritos geralmente são aqueles que não entendo imediatamente”, disse Walker, “ou pelo menos não entendo minha reação a eles”.
À medida que The Blue Heron se desenrola, a sua relação com o tempo torna-se cada vez mais complexa, muitas vezes deixando o espectador sem saber o que fazer. “Quando damos esse salto no filme em si, você lida com isso à medida que o filme avança, e não é imediato, mas espero que também não o deixe para trás”, compartilhou Walker. Ao fazer o filme, Walker também lidou com a maneira como o filme trata o tempo e “como esse salto se desenrola no filme”. Ele compartilhou que quando juntou as peças e encontrou sua forma original, “foi catártico”.
Em termos da estrutura do filme, Walker sentiu que a segunda metade do filme, que é ancorada na atuação meditativa de Amy Zimmer como a Sasha adulta, é “mais aberta em termos de gramática da cena” e tem menos eventos narrativos, dando às grandes emoções que evoca algum espaço para respirar. No entanto, ele disse que o primeiro tempo foi “ocupado e cheio de ação”, pois testemunhamos eventos que moldarão o futuro incerto de Sasha e Jeremy. Como a estrutura do filme é mediada pela memória, as duas metades “tinham que ser muito diferentes em termos de processamento temporal”, disse Walker.
Embora o núcleo emocional do filme esteja enraizado nas experiências pessoais de Romwari, ele também evoca sentimentos profundos sobre filmes anteriores. “Sophie e eu somos artistas diferentes em muitos aspectos”, disse Walker, “mas o que temos em comum é a aceitação ou o respeito pelo melodrama”. Walker cita o melodrama de Vincente Minnelli e Frank Borzage como o auge da emoção que sentiu ao ler o roteiro de Romvari. “Obviamente, os temas[do nosso filme]estão inteiramente em outro lugar”, disse Walker, “mas eu ainda esperava um nível semelhante de emoção desenfreada de um melodrama”.
À medida que o filme se encaminha para o bloqueio após um processo de edição de cinco meses, Walkard sente que o peso emocional do filme lembra outro filme recente: A.I.
Embora Spielberg não tivesse necessariamente seu drama de ficção científica em mente quando fez o filme, Walker disse que o filme tinha “uma complexidade emocional e dissonância emocional semelhantes” quando ele saiu após a edição final. Ele também ficou chocado com a forma como ambos os filmes trataram o entretenimento infantil. “Esse filme também foi uma forma simbólica de cinema, e este filme também está fazendo isso.” Em uma entrevista recente roger ebert.comRomwari também disse que embora o filme de Spielberg não fosse uma referência consciente para seu filme, ela sentiu que havia uma “conexão espiritual” entre os dois filmes.
“The Blue Heron” teve a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Locarno do ano passado e ganhou o Swatch First Feature Film Award. Também ganhou o prêmio de Melhor Descoberta Canadense no Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi eleito Melhor Estreia pelo Toronto Film Critics Circle, que também lhe concedeu o Prêmio Rogers de Melhor Filme Canadense.
Com o filme sendo lançado nos cinemas dos EUA esta semana, graças ao respeitado distribuidor de arte Janus Films, Walker está animado por estar envolvido em um projeto que foi calorosamente recebido pela comunidade cinematográfica internacional. “Nunca imaginei que este pequeno filme canadense receberia tal resposta.”
“Blue Heron” está agora em exibição em cinemas selecionados da Janus Films.
