Embora a produção de filmes seja um esforço colaborativo e os departamentos de fotografia, em particular, sejam interdependentes, os chefes de departamento muitas vezes não têm a oportunidade de comunicar sobre as partes difíceis do trabalho e as diferentes abordagens práticas/filosóficas que podem ajudar a melhorar a qualidade do trabalho. Mas a diretora de fotografia Natasha Braier, que tenta ensinar o máximo possível sobre o cronograma de filmagem, não acha que deva ser assim.
Da criatividade estridente de “I Love Boosters”, à beleza implacável de “The Neon Demon”, à fantasia hilária de “Honey Boy” (e até mesmo um videoclipe de Ed Sheeran), Natasha Braier esteve lá, fez isso e comprou esta camiseta. Quando a diretora de fotografia nascida na Argentina ingressou na Sociedade Americana de Cinematógrafos, ela finalmente sentiu que havia encontrado uma comunidade de colegas que a inspiraram e aprenderam com ela – mas não necessariamente quando ela precisava.
“Quando eu era estudante, conhecia três nomes (diretores de fotografia) que podiam ser vistos nos créditos finais, mas nem sabia como eram. Portanto, é importante tranquilizar as pessoas e dar-lhes um espelho para que possam se ver nesta carreira e seguir em frente”, disse Brel ao IndieWire.
No entanto, durante parte do tempo de inatividade forçado durante o bloqueio da COVID-19, Breyer começou a organizar uma série de workshops, painéis de discussão, programas de mentoria, Todo o pessoal Listas recomendadas, mesmo Desarmônico Os cineastas podem aprender com os DPs que trabalham e entre si no início de suas carreiras. Eles se uniram para formar a Deep Light, uma comunidade supervisionada por Braier (e modificada por muitos de seus pupilos) que fornece aos jovens cineastas ferramentas conceituais e práticas.
“Você tem milhares de contas no YouTube e no Instagram, além de coisas e publicações on-line, e todo mundo está falando sobre essas ferramentas. E há novas ferramentas todos os dias – novas câmeras, novas fontes de luz. Sinto que (a conversa) realmente se tornou sobre as ferramentas, e não sobre o significado”, disse Breyer. “Para que usamos essas ferramentas? Que histórias contamos como cineastas? Por que queremos ser cineastas? Por que queremos fazer imagens?”
Para ajudar os cineastas a responder a essas perguntas, a Deep Light começou a organizar workshops liderados por cineastas com uma perspectiva única (sem trocadilhos) sobre a arte da criação de imagens, com o primeiro workshop sendo liderado por Bradford Young, da PanaVision. “Tivemos 30 pessoas, e Bradford, por dois dias, o que foi incrível”, disse Breer. “Nós gravamos algumas partes – algumas partes fora do disco para que ele pudesse falar o quanto quisesse – e agora estamos editando uma versão gravada que esperamos lançar por volta de agosto.”
Brel e seus colaboradores também estão desenvolvendo uma série de entrevistas chamada “Through Their Eyes” com cineastas renomados, focando especificamente em desafios de carreira que não aparecem necessariamente no trabalho de um determinado filme ou na pesquisa de figurino. Até agora, Breer postou extensas conversas com Lol Crawley, Michael Bauman e Autumn Durald Arkapaw.
“Perguntamos a eles sobre 10 filmes que moldaram seu DNA e, com base nisso, também iniciamos um cineclube. Começamos em maio com um de nossos filmes favoritos do outono, ‘Malcolm
É claro que a luz profunda não é a única peça central para cineastas e aspirantes a cineastas online. Mas Breer descobriu que a organização e o ensino dentro da comunidade ajudaram a manter sua perspectiva renovada, a apaixonaram-se pelo cinema e entusiasmaram-se em fazer filmes que fossem importantes para ela. Idealmente, também ajudará outros cineastas que fazem filmes independentes a se sentirem menos sozinhos.
“As pessoas nesta cidade sempre pensam que o sucesso é entrar no cinema de estúdio e sair dos filmes independentes e fazer filmes da Marvel”, disse Breyer. “Não quero sair dos filmes independentes. Estou aqui para esse tipo de filme. Então acho isso importante – essa sociedade deixa você muito confuso com o Instagram e todas essas coisas. Então, para mim, qual é o conceito de sucesso? Para mim, sucesso é fazer filmes que amamos.”
