A segunda temporada de “Beef” tem uma história de fundo mais sofisticada e bem planejada do que o incidente da violência no trânsito na primeira temporada. Mas a luta também é parte integrante do drama Netflix de Lee Sung-jin, e a equipe de som do programa teve que fazer um trabalho mais detalhado para estabelecer os sentimentos viscerais de raiva, estresse e medo que lentamente consomem os personagens e os levam a tomar uma série complicada de decisões erradas. A tensão fervente é mais difícil de fazer quando você não pode confiar nas buzinas dos carros.
Os jovens noivos Austin (Charles Melton) e Ashley (Kelly Spaeny) testemunham a primeira briga entre os mais velhos da geração Y Josh (Oscar Isaac) e Lindsay (Carey Mulligan), o que cria um vínculo tóxico entre o casal e põe em movimento tudo o que acontece no show. Portanto, a criação de seu som (que mais tarde foi reproduzido várias vezes no iPhone da série) exigiu uma fusão dos sons que Isaac e Mulligan gravaram naquele dia. Também exigiu trabalho de efeitos sonoros para a ação fora da tela de Josh e Lindsay jogando coisas em seu B&B para sempre finalizado, bem como trabalho posterior de ADR para Isaac e Mulligan.
“É uma dança muito complexa sobre onde aprimorá-la, onde adicionar coisas. Talvez quando Ashley e Austin se aproximarem, precisemos de um pouco mais de intensidade. Talvez precisemos esbarrar e gritar na conversa entre Ashley e Austin”, disse o diretor de som Christopher Gomez ao IndieWire. “Foi um processo meticuloso em que passamos por todas aquelas batidas com Sunny (apelido de Lee) para descobrir onde iríamos ouvi-las.”
“Queríamos entrar nessa luta com calma”, concorda a mixadora de regravação Penny Harold. “Há uma cena muito legal na luta, que é uma cena de carrinho sendo transferida para uma[câmera]portátil e, sonoramente, queríamos fazer algo ali – ouvimos as crianças se aproximando e, então, conforme a câmera se move, a discussão real irrompe, então temos uma noção dessa transferência também. Trabalhamos com Sunny por um longo tempo para acertar aquele momento.
Alguns dos truques por trás do design de som, pela própria natureza do streaming, são encontrar o nível certo de ênfase para uma variedade de ambientes auditivos. “As pessoas deixam máquinas de lavar e lava-louças funcionando em segundo plano, então você não quer que as coisas distraiam”, diz o mixador de regravação Andrew Lange. “Se quisermos algo sutil, temos que discar. Mas sempre verificamos diferentes alto-falantes para ter certeza – uma vez que estiver tocando nas salas de estar das pessoas, será perdido?”
O truque da 2ª temporada de “Beef” é que ela frequentemente aumenta o som, começando em um lugar muito sutil e aumentando até que a tensão do momento se torne inevitável. Até que os efeitos sonoros, os tons e a atmosfera áspera entrem em conflito com o diálogo. O momento em que as vozes realmente entram em cena (e torturam) os personagens é no episódio quatro: Ashley e Austin ficam presos no infernal pronto-socorro, e Ashley acaba se sentindo mais ansiosa com dívidas médicas e a perda de um ovário.
Na verdade, a entrada para esse inferno é uma foto de uma máquina de venda automática cheia de apenas Red Gatorade e o trabalho de escultura feito pela equipe de som para misturar os ruídos atmosféricos ásperos de ER, a trilha sonora tensa de Finneas e os principais efeitos sonoros que nos conectam ao medo e à dor de Ashley. A música e o som correspondem ao diálogo, especialmente Lange, que nos guia pelo buraco de minhoca, ou seja, pela cirurgia, através dos sons de um monitor cardíaco.
“Nosso editor de som Jerry Lafuente desacelerou os batimentos cardíacos no monitor cardíaco e fez algumas reduções preliminares do tom. Em seguida, adicionei um divertido reverb de placa no topo e ajustei o tom para combinar com o tom e o tom da música de Finneas”, explica Lange.
“Esse foi definitivamente um desafio único: torná-lo envolvente, mas não bombardear (o público) com som apenas para divulgá-lo”, disse Gomez.
Pois bem, o nível do som, assim como a variedade e qualidade do som, está quase sempre ligado às frustrações e desejos caóticos do personagem. Por exemplo, Lange também trabalhou muito no tom do cortador de grama no episódio 2, o que irrita Josh ao telefone, e toda a equipe de voz se divertiu muito, tornando a cena climática da luta no episódio 8 ainda mais emocionante. menos Muito mais impressionante do que as cenas de ação padrão.
“A cena da luta foi um desafio de, ok, é um one-shot muito legal e toda essa coreografia divertida, mas a história é que eles não deveriam ser bons em luta.
A chave para fazer com que as lutas não pareçam John Wick é fazê-las parecerem fáceis. “Akhesli acertou o cara com o taco algumas vezes, mas não com muita força”, disse Gomez. “Sunny não tinha medo de nos deixar correr riscos sonoramente. Foi também um grande equilíbrio entre som e música.”
Para a equipe de voz, o objetivo da 2ª temporada de Beef era ter os pés no chão e ser o mais dinâmico possível. “Não é algo que você brinca na TV com muita frequência porque, como (Lange) disse, você tem diferentes ambientes de audição a considerar. Mas Sonny não teve medo de fazer grandes mudanças”, disse Harold.
Especialmente se essas oscilações forem projetadas para soar muito, muito patéticas.
A segunda temporada de Beef já está sendo transmitida pela Netflix.
