Talvez não olhe para cima. Se você estiver em um cinema Dolby Atmos, há alto-falantes no teto acima de você. Mas há palestrantes por toda parte, e o diretor e roteirista Ian Tuason escreveu “Undertone” – em um enorme documento Word de quase 300 páginas repleto de detalhamentos de tomadas e notas de design de som – para aproveitar cada um deles.
De certa forma, é melhor. A história do filme é centrada em Ivy (Nina Geary), uma jovem que dirige um podcast assustador de espaguete / histórias de terror com seu amigo Justin (Adam DiMarco), enquanto morava na casa de sua infância, prestando cuidados paliativos para sua mãe em coma (Michelle Duquet).
Se você tem uma alma quebrada (ou seja, já fez algum podcasting), você reconhecerá Focusrite Scarlett de Evy e ficará surpreso com suas predefinições do Pro Tools. Mas outros são mais propensos a prestar mais atenção à aparência de Ivy quando ela coloca fones de ouvido com cancelamento de ruído. Mas nesse isolamento, ela fica vulnerável ao que está escondido nos arquivos de áudio que ela e Justin procuram para o programa.
“Depois que a A24 nos deu o dinheiro para usar o Dolby Atmos, escrevi uma cena especificamente em que Nina olhava para cima e eu tinha que bater a cabeça dela no teto. Adorei o teatro. estrondo Em Amós. Eu realmente quero que todos assistam (ao filme) assim porque é a experiência completa”, disse Toussaint ao IndieWire.
A espacialização precisa do Atmos permite que os designers de som coloquem sons diferentes em locais físicos distintos ao redor de uma sala, imitando a localização da fonte do som com maior fidelidade do que o som surround. Tuathon quer usar esse poder não apenas para a realidade, mas para o mal diabólico. O som de “Undertone” combina precisão e imperceptibilidade inquietantes, e sabemos Onde De onde vem o som, não o que é ou o que significa. “As meninas são mais assustadoras do que eu contando uma frase assustadora”, disse Toussaint.
Tuason usa áudio sem sentido e faltando (dando significado a sons que não deveriam ser relevantes) e áudio reproduzido ao contrário para fazer as coisas parecerem assustadoras, sem revelar a ameaça exata ou o motivo claro de ser assustador. “É um exercício de imaginação. É você quem cria essa sugestão horrível, essa imagem horrível em sua mente. Quem é você Crie-o. Eu não”, disse Toussaint.
No entanto, esta ameaça gerada internamente é certamente auxiliada pelas escolhas de design sólidas de Tuason e sua equipe. Ele usa a técnica clássica de exagerar sons mundanos, deixando-nos ouvir a espiral descendente de Ivey antes de vê-la. Em um caso, ele entra furtivamente em alguma “masmorra” de heavy metal que representa o tique-taque de um relógio, enquanto em outro, ele confunde habilmente a voz da vida real de Ivy com a mensagem de áudio que ela está ouvindo.
“Estávamos vendo água pingando na pia de Ivy e o som era consistente com o som de gotejamento no clipe de áudio (que ela ouviu) – isso não deveria aconteceu porque eram dois lugares e tempos diferentes. Mas foi divertido alinhá-los e confundir os limites entre o mundo de Evy e o mundo da edição de áudio”, disse Tuason.
O som é uma das únicas maneiras pelas quais Tuason pode abrir o mundo de “Undertone”, já que tudo acontece em um local, e muitas vezes parece preso na mesa da cozinha onde Evy guarda seu equipamento de podcast (pelo menos pendure um cobertor à prova de som sobre a adega, Evy, eu imploro). Mas Tuason e sua equipe também usam o Atmos para nos lembrar das limitações de nossas casas e de como o som emana delas. não deveria.
“Fazer com que o público se sente em uma posição em que todos os sons ainda estejam ao seu redor – assim posso identificar os sons e saber que você está familiarizado com o layout da casa. Posso colocar passos na direção de onde (os quartos) estão, coisas assim”, disse Toussaint.
O único som que Tuason não usou em “Undertone” foi a música que inspirou sua primeira ideia para a história. Enquanto assistia a um espaguete assustador no YouTube, ele descobriu um vídeo que examinava as mensagens ocultas incorporadas em “The Rainbow Connection”, de Caco, o Sapo, se reproduzido ao contrário. Foi assustador o suficiente, então ele pensou que uma canção de ninar para crianças seria ainda mais assustadora. “Adoro esse contraste. Funcionou muito bem em Hereditary e Both Sides Now”, disse Toussaint. “Eu ia terminar o filme com os créditos finais do Rainbow Connection original.”
Mas Tuason ainda pode ter uma chance de lançar sapo tocando banjo e a terrível libertação que obteve ao prometer sua alma ao porco todo-poderoso. “‘Undertone’ é uma trilogia. Portanto, muitas das histórias que você ouve em ‘Undertone’ serão exploradas e algumas das perguntas serão respondidas nas histórias a seguir.”
em outras palavras? Fiquem atentos, queridos ouvintes.
“Undertone” já está em exibição nos cinemas.
