Cerca de três meses depois de anunciar oficialmente sua saída do Enhypen, o cantor, anteriormente conhecido como Heeseung, lançou oficialmente sua carreira solo hoje sob seu novo nome artístico Evan. Seu primeiro projeto como solista, cavalgar ou morrerinclui duas músicas das quais ele participou desde a concepção até a criação da linha principal, dando às pessoas uma compreensão preliminar de Evan como indivíduo e das histórias que ele espera contar através da música.
e cavalgar ou morrerEvan elimina todas as expectativas e pretende recomeçar e mostrar um lado não filtrado de si mesmo. Definido pelo compromisso de buscar a música que lhe pareça mais autêntica, o projeto também carrega o peso de reintroduzir um artista que os fãs aprenderam a amar nos últimos sete anos.
Evan acumulou 1 milhão de seguidores três horas após o lançamento de seu produto Conta do Instagram abril (ele agora tem cerca de 5 milhões de seguidores), e nos últimos dias ele postou SZA e justin bieberapresentando sutilmente aos ouvintes sons e influências cavalgar ou morrer.
Evan falou sobre isso em sua primeira entrevista pedras rolantes via Zoom para falar sobre o caminho que escolheu como artista solo, compartilhando suas idéias sobre o crescimento criativo e os momentos de dúvida que moldaram este novo capítulo.
Você começará seu novo capítulo com o nome Evan. Você pode compartilhar a história por trás do nome? Lembro-me de fãs que pensaram que seu nome era Ethan até que você revelou que na verdade era Evan, então adoraria saber a história real.
(rir) Enquanto crescia, muitas pessoas me chamavam de Evan. Sempre que vou para o exterior ou faço aulas de inglês, meu nome é sempre Evan. Pelo que me lembro, acho que minha mãe me deu esse nome. Decidi usar o nome Evan porque queria apresentar esta música com este sentido de autenticidade e pureza, e o meu plano é continuar a promovê-la com este nome.
Quais você acha que são algumas das principais inspirações por trás Este projeto? Tenho certeza de que você tem pensado muito ultimamente.
No processo de preparação de “Ride or Die” – era um gênero meio estranho para mim, mas comecei a me interessar por rock. “Ride or Die” é uma música que surgiu disso. Durante esse processo comecei a ouvir mais bandas de rock e me inspirei muito nelas.
Dado o seu envolvimento, há algo em particular em que você se concentrou neste projeto?
Acho que tentei me concentrar em ter certeza de que não parecia muito artificial ou forçado. Queria mostrar aquilo que me interessa naturalmente de uma forma crua e escolhi faixas imbuídas dessa emoção.
Confie no laboratório*
O que você aprendeu sobre você como artista no processo de produção deste álbum?
(Sorriso.) Foram muitos momentos em que aprendi muito. Fiquei muito orgulhoso e grato quando descobri que poderia montar músicas sem gastar muito tempo nisso. Costumava levar três meses para escrever uma música, ou até um ano se fosse mais longo. Eu pensaria demais e demoraria um pouco. Mas agora, quando estou trabalhando em uma música, se for rápido, pode levar três horas, seis horas no máximo – foi isso que aprendi sobre mim mesmo.
Você acha que isso acontece naturalmente com a prática?
Tenho muitos bons colegas ao meu redor. Acho que é possível fazer música com esses caras porque eles estão por perto para me ajudar. (Sorriso.)
Até então você trabalha com alguns novos colaboradores, por ex. eu abro e Ian Jeffrey Thomas. Como foi essa experiência?
Não sei dizer quantas reuniões tivemos, mas tivemos muitas reuniões num curto espaço de tempo. Com todos os tipos de produtores, caras tops – eu realmente gosto de receber inspiração de novas pessoas. Lembro-me de me sentir animado e energizado toda vez que ouvia uma nova demo ou uma música em um estilo que nunca havia explorado antes.
Ao se preparar para este lançamento, houve alguma palavra de conselho ou incentivo na conversa que se destacou para você?
Para se sentir mais confiante? “Este é você.” Isso me tocou… Não sou do tipo que fica complacente facilmente. (Sorriso.) Muitas vezes me pego questionando minhas habilidades. Ouvir essas palavras me inspira sempre que isso acontece.
Confie no laboratório*
Há alguma história interessante que você possa compartilhar sobre o processo de produção?
(rir) Não sei se isso é engraçado por si só, mas enquanto estávamos fazendo “Ride or Die”, os produtores continuaram nos chamando de “caras malucos” e dizendo que parecíamos malucos. Eu pediria que uma determinada parte da música fosse muito forte. Então ele continuou dizendo que éramos loucos.
Qual foi a maior lição que você aprendeu ao criar este projeto?
Algo que aprendi recentemente é… acho que você chamaria isso de orgânico? Natural? Há algo realmente atraente em uma reunião de banda que existe por si só. A maior parte da música a que fui exposto era refinada e polida, por isso nunca tinha sentido o apelo do som de uma banda ao vivo antes. No entanto, através deste projeto ganhei uma nova apreciação pelo talento artístico e pela frieza da banda.
Além do Instagram, lançado há pouco tempo, vejo que seus outros canais sociais foram lançados recentemente e atraíram muita atenção e interesse dos fãs. Como é a sensação? Estamos agora na fase de divulgação do trailer e das fotos.
Observei um pouco as reações de todos. Vi fãs me dando mais amor do que eu merecia. Estou tão, tão grato que é difícil dizer mais alguma coisa. Quero continuar dando tudo de mim e permanecer dedicado.
Falando em fãs, o que você quer que eles sintam quando ouvirem pela primeira vez?
Ao ouvir essas duas músicas… escolhi músicas que explorassem emoções e temas com os quais as pessoas pudessem se identificar no dia a dia, então queria que o ouvinte tivesse uma sensação familiar. Sempre que ouvem essas músicas, espero que isso os faça querer ouvi-las mais.
Ansiosos pela sua carreira, essas duas músicas marcam sua estreia solo oficial. Nesse sentido, eles têm peso. Como você quer que essas músicas sejam lembradas?
O que eu diria sobre “Ride or Die” é que foi a primeira música a sair de um acampamento musical realizado especificamente para criar um single digital. É particularmente significativo porque reflete tanto o meu processo de preparação como esta estreia. “Overflow” é uma música que escrevi quando estava passando por um momento muito difícil e estava emocionalmente exausto. Ao ouvir o tema principal dessa música, a mensagem é para ter esperança. Acho que quando eu olhar para essas duas músicas, elas serão uma lembrança muito especial.
Confie no laboratório*
Existe alguma linha nessas faixas que te prende?
(rir) Pode ser um pouco previsível, mas a frase “Ou você é meu parceiro ou morre”. dá uma sensação de poder. Só de ouvir esta frase você pode sentir o que alguém está tentando transmitir.
Que tipo de artista você quer ser?
Isto pode coincidir com o que eu disse antes, mas, em última análise, pensei muito em ser um artista que pode transmitir uma mensagem de esperança e amor.
Eu realmente quero saber onde você De onde você tira esperança e essas emoções?
Bem… acho que uma razão óbvia são meus fãs… recebo muito amor e esperança deles. Mas como ainda estou em fase de preparação, ainda não tive muitas oportunidades de enfrentá-los. Então, eu realmente quero conhecê-los.
Continuando, o que você acha que está mais animado neste novo capítulo?
Olhando para frente… Estou grato por poder me concentrar tanto na música agora. Se eu continuar nesse caminho, acredito que todos esses momentos difíceis acabarão se somando e um dia me tornarei um artista mais maduro. São as esperanças e os sonhos que me fazem continuar.
Você também se apresentará no Busan Asia One Music Festival e no KCON LA. Como você vai lidar com isso?
Busan Asia Music Festival e KCON, estou muito grato a eles por me convidarem… Estou em uma situação em que tenho que impressionar as pessoas com duas músicas, então tenho pensado na importância do aspecto da performance. O que tenho pensado é como dar vida a essas músicas de uma forma que inspire meus fãs e um público mais amplo.
O que te faz feliz hoje em dia?
Sinto que só discuti música… (Sorriso.) Malang Tem sido tão delicioso esses dias. Malatang depois de um dia de trabalho… tão delicioso. Minha agenda está bastante lotada hoje em dia e quando estou em confinamento, às vezes pulo refeições. Então, quando cheguei em casa, estava com muita fome. O malatang que tive naquele momento foi como uma recompensa para mim.
Como você descreveria esta época da vida de Evan em três palavras? Onde você espera que Evan esteja daqui a um ano?
(rir) Evan agora… espera. inspiração. como. Acho que são apenas essas três palavras. Daqui a um ano… bem… espero estar fazendo música com uma mensagem sincera e genuína. Quero fazer boa música, mas também quero que as pessoas entendam a mensagem por trás dela. Se esta mensagem pode ressoar com os fãs, ajudá-los a superar algo, ou ser uma fonte de cura para eles… esse é o tipo de artista que eu quero ser. Espero poder criar memórias felizes com meus fãs.
