Em maio o diretor de fotografia alemão Florian Hoffmeister filmou o último filme de Edward Berger cavaleiros, Estrelado por Brad Pitt, ele retornou à Alemanha, embora não para sua cidade natal, Berlim, mas para a pequena cidade de Marburg, onde recebeu o Marburg Camera Prize.
Criado em 2001, o prêmio é concedido pela Universidade de Marburg para reconhecer e celebrar o trabalho e a carreira dos cineastas. Os vencedores viajam para Marburg, onde participam numa conferência académica de três dias onde os seus trabalhos são exibidos. Eles também receberam um prêmio em dinheiro de € 5.000. Os ganhadores anteriores do prêmio incluem Ed Lachmann, Hélène Loire e Agnès Godard.
“A beleza de todo o processo é que se tratava puramente de trabalho”, disse Hofmeister ao Deadline sobre sua experiência em Marburg.
Reconhecido internacionalmente pelo trabalho de Todd Field alcatrão, Estrelado por Cate Blanchett, Hofmeister é um dos diretores de fotografia mais famosos da atualidade. Ele foi indicado ao Oscar alcatrão e recebeu o Camerimage Top Award e o Independent Spirit Award por sua atuação no filme. Ele também ganhou Emmys, BAFTAs e ASC Awards por seu trabalho na televisão BBC grandes expectativas (2012), tornando-o o primeiro diretor de fotografia a ganhar os três prêmios em um único projeto.
Hoffmeister também é um dos DPs mais populares do setor. avançar Cavaleirosele atirou lanterna HBO faz parceria com o showrunner Chris Mundy (Imagem: BBC)Ozark), dirigido por James Hawes (cavalo lento), estrelado por Kyle Chandler e Aaron Pierre. Ele também filmou o ano passado RosaO filme é dirigido por Jay Roach e estrelado por Benedict Cumberbatch e Olivia Colman. Seus outros trabalhos incluem Verdadeiro Detetive: Terra das Trevas (HBO), escrito e dirigido por Issa Lopez, estrelado por Jodie Foster e Carly Reese; máquina de pinball Disponível para Apple TV+; mar azul profundo; paixão tranquila; chifres; segredo oficial e motedek. Além da fotografia, Hoffmeister também é diretor. Sua estreia na direção, 3° frio (2005), vencendo a Pantera de Prata em Locarno. Sua próxima função é pobre (2016), um drama pós-11 de setembro.
Abaixo, Hofmeister e prazo final Uma análise aprofundada de sua carreira de décadas em Marlborough, como as mídias sociais ajudaram os cineastas a ganhar mais respeito por seu trabalho e um reencontro com seu velho amigo e colega Berger. Cavaleiros. O filme foi produzido por A24, Scott Free, Plan B e Nine Hours. Também conversamos sobre o próximo projeto de direção de Hofmeister, a história dela.
Prazo: Florian, parabéns pela vitória. Você conhece esse prêmio? Eu já tinha ouvido falar disso antes, mas esqueci completamente até você ser anunciado.
Florian Hofmeister: Sim, o prémio foi criado há 25 anos por um académico da Universidade de Marburg, e nos primeiros dois anos apenas realizaram uma conferência onde convidaram um diretor de fotografia e discutiram o seu trabalho. Dois anos depois, eles adicionaram prêmios para que ninguém os usasse como plataforma para conhecer agentes ou vender equipamentos e, de certa forma, a indústria não existia. É puramente uma questão de trabalho. Eles entrarão em contato com você com antecedência para organizar o passeio, pois este não é um evento independente. Você vai lá e em três dias eles exibem nove filmes seus. Eles começam às 9h e terminam às 21h todos os dias. Você também pode participar de três masterclasses.
Quando me ligaram, perguntaram se eu poderia entrar em abril e pedi que adiassem duas semanas para maio, porque eu ainda estava filmando. Claro, acabei terminando a filmagem Cavaleiros em maio. Às 3h30 terminei meu último dia no set, embarquei em um avião e voei direto para Marlborough, onde imediatamente entrei na exibição de abertura do meu primeiro filme. Subestimei completamente o impacto emocional de tudo isso. Eu tinha acabado de terminar um filme com Brad Pitt e voltei e fiquei lá assistindo meu primeiro filme. Este ano também marca o 25º aniversário do prêmio e o meu 25º aniversário como diretor de fotografia. É uma experiência emocionante.
PRAZO: Sim, sempre senti que a Polónia e a Alemanha respeitam o trabalho de artistas como os cineastas mais do que outros países.
Hofmeister: Concordo com a Polónia, mas dentro da indústria alemã diria que não. Há locais na Alemanha onde, por exemplo, este prémio foi iniciado por estudiosos de sociologia e cinema de uma universidade que decidiram que algo tinha de ser feito em termos de cinematografia. Também convidaram cineastas alemães e artistas internacionais como Raoul Coutard e Ed Lachman.
Crédito da imagem: Achim Friedrich.
DATA LIMITE: Parece que as pessoas apreciam mais o trabalho que os cineastas fazem, e na verdade atribuo isso às mídias sociais. Existem muitas contas no Instagram que apenas postam fotos de filmes e analisam as imagens.
Hofmeister: Absolutamente. A situação mudou significativamente nos últimos 10 anos. O que me interessa em Marburg são as pessoas que realmente participaram, como o diretor de fotografia alemão Jost Vacano. ele atirou Barco (1981). Ele está agora com 92 anos e vai para Marlborough todos os anos. Ele processou o estúdio de cinema da Baviera por causa de seu salário. O estúdio ganha muito dinheiro Barcoo que é realmente muito dinheiro. Existe uma disposição na lei alemã de direitos de autor que estipula que se o trabalho do autor tiver obtido um grande lucro e os honorários recebidos pelo autor não forem proporcionais a esse lucro, o autor tem o direito de processar por uma melhor compensação. Ele aceitou a lei e lutou por mais dinheiro. Demorou 14 anos. Ele levou o caso ao Supremo Tribunal sempre que possível. No primeiro turno, ele os obrigou a abrir os livros e depois tiveram que lhe pagar uma indenização. Pagaram cerca de meio milhão de euros.
Mas isso não tem nada a ver com compensação financeira. O tribunal deve reconhecer o diretor de fotografia como autor. Por exemplo, somos autores e roteiristas do filme. A mídia social definitivamente aumentou a conscientização sobre a descrição do trabalho de um diretor de fotografia, o que é interessante considerando a ascensão da inteligência artificial.
DATA LIMITE: Li online que um projeto que você está planejando dirigir, Her Story, foi apresentado em um evento na Bulgária. Este será seu terceiro longa como diretor. Você pode me dizer algo sobre isso?
Hofmeister: Ah, sim, votamos a favor. Minha vida artística está um tanto dividida. Frequentei uma escola de cinema abrangente onde fazíamos curtas-metragens e cada aluno tinha que alternar os papéis. Então você tem que trabalhar na fotografia, no som e na direção. Senti-me atraído pela iluminação como forma de expressão e as pessoas reconheceram que eu poderia de alguma forma criar um clima que correspondesse a uma cena, por isso consegui muito trabalho como diretor de fotografia. Depois abandonei a escola de cinema e logo comecei a trabalhar internacionalmente como diretor de fotografia.
Mas também tive um roteiro que escrevi na escola de cinema. Eu decidi fazer esse filme. Foi escolhido por Locarno e ganhou o Pantera de Prata, então eu estava vivendo minha pequena vida artística na Alemanha e depois trabalhando internacionalmente. Adoraria fazer outro filme, embora me sinta muito realizado como diretor de fotografia. Mas o que sinto falta é do processo de edição. É verdadeiramente o berço do cinema.
DATA LIMITE: Parece que você fez uma distinção artística entre seu trabalho como diretor e sua carreira como diretor de fotografia. Mas, em teoria, como diretor de fotografia indicado ao Oscar e ao BAFTA, acho que você poderia usar seu nome para financiar seu trabalho como diretor. Parece que você está desesperado para mantê-los separados.
Hofmeister: Esta é uma boa pergunta. Eu realmente nunca pensei nisso dessa maneira. Quando fiz meu segundo filme, pobreo financiamento demorou muito e, em última análise, conseguimos fazê-lo com um orçamento apertado. Nós financiamos isso através das emissoras. Lembro que na pré-produção decidimos rodar o filme em preto e branco por um curto período de tempo, o que foi possível porque ninguém se importava muito conosco. Eles quase se esqueceram de nós. Então esta liberdade é libertação, e talvez eu esteja me salvando para isso. Mas agora o mundo inteiro está de cabeça para baixo. Tudo muda; pequenos filmes tornam-se enormes e filmes enormes passam despercebidos. Quem sabe para onde tudo foi. O que você acha que vai acontecer?
Jodie Foster e a cineasta Issa Lopez enviam mensagem em vídeo durante exibição em Marlborough. Hoffmeister colaborou com os dois em “Verdadeiro Detetive: Terra das Trevas‘.
PRAZO: Vejo uma contracultura emergente se desenvolvendo contra a extração violenta e a trajetória de rápido crescimento de corporações e empresas de tecnologia. Mas penso que a questão é se crescerá o suficiente para que as pessoas tenham vidas e carreiras sustentáveis. Mas o que você acha? As pessoas estão mais interessadas nisso.
Hofmeister: Esta é uma questão muito interessante porque vejo a contracultura, mas, novamente, o que é a contracultura na era da Internet? Não sou sociólogo, por isso não posso responder a esta pergunta, mas enquanto estava em Marburg percebi novamente o que me fascina na cinematografia. Isto me lembra a teoria da ressonância proposta pelo sociólogo e filósofo alemão Hartmut Rosa. Por exemplo, uma ressonância pode ser acordar de manhã, caminhar pela rua e de repente ver o nascer do sol. É inesperado e tira o fôlego. Esse é basicamente o meu trabalho como diretor de fotografia. Estou tentando criar uma estrutura que use a ressonância como guia artístico.
Na era da inteligência artificial, uma questão interessante é se isso ainda pode ser alcançado em produções maiores, uma vez que a tecnologia fará a maior parte da realização inicial e o trabalho será apenas uma questão de execução. Os elementos ressonantes realmente desaparecem. Nem é preciso dizer que se 200 pessoas se unirem para criar algo, será uma experiência humana. Seria uma experiência única se alguém se sentasse em frente a um computador e pedisse a uma IA para criar uma imagem. Acho que essa experiência compartilhada é a espinha dorsal do meu amor pelo cinema. Será interessante ver para onde vai a forma desse gigante conhecido como indústria cinematográfica.
DATA LIMITE: Por fim, Florian, você pode me falar sobre a Ordem e como trabalhar com Edward Berger?
Hofmeister: Conheço-o há mais de trinta anos. Basicamente crescemos na mesma área e nossos caminhos se cruzaram muitas vezes. Trabalhamos juntos nesta série, temersua primeira grande produção internacional. A partir daí, perdemos a sincronia e eu recusei um de seus projetos e recomendei James Friend. Eles agora formaram esta colaboração incrível. Então foi divertido voltar e fazer algumas coisas com ele. Foi uma experiência maravilhosa.
Eu não faço mais muitas operações, mas neste filme fiz algumas tomadas aqui e ali porque estávamos com um orçamento muito apertado e tínhamos que viajar muito, então ocasionalmente reduzíamos o tamanho da equipe e eu usava a câmera B. Então, na primeira semana, eu estava na frente das câmeras com Brad Pitt. Ele é um ícone; você realmente tem que se beliscar. O mesmo vale para Jodie Foster e Cate Blanchett. Ele é uma estrela de cinema. Ele tem uma aura especial na frente da câmera. Ele é um cara super legal e fácil de trabalhar.
