Esta semana será vista como o início da Corrida do Ouro do Grande Criador. Não preciso relembrar as histórias de Curry Buck ou Kane Parsons ou suas atrações de bilheteria, que são infinitamente capturadas. O frenesi alimentar começou.
A VidCon, a conferência anual de tecnologia de vídeo online que acontece no final de junho, será cercada por agentes e produtores em busca do próximo grande diretor do YouTube. Tenho certeza que eles encontrarão alguns.
Para aqueles que querem ser quem são (e mesmo para aqueles que não querem), gostaria de propor uma estrutura para compreender esta mudança: não é que o YouTube agora seja sobre filmes independentes ou que o público queira filmes originais, ou mesmo que seja uma prova da base de fãs local, embora todas essas coisas possam ser verdade.
Existem forças maiores em ação, que são: As agências tentarão preservar os problemas que resolvem.
Essa sabedoria não é minha. É o Princípio Shirky do autor Clay Shirky, que era mais inteligente e chegou à Internet antes de todos nós. Quase um século atrás, Upton Sinclair tinha sua própria versão: É difícil fazer uma pessoa entender alguma coisa quando seu salário depende de ela entender ou não.
A instituição, neste caso, é a Hollywood tradicional, que está encantada em ver esta fonte jovem e fresca de sol nas bilheterias finalmente chegando.
Agora, todo mundo quer ser o próximo Blumhouse ou Monstro Atômico: Atomic impulsionou a ascensão do canal de Kane Pixels no YouTube (graças a um assistente em 21 voltas), e Blumhouse viu potencial no curta-metragem de Barker, The Chair, e em seu longa-metragem de US$ 800, Milk and Serial.
Não quero diminuir a sua contribuição para o sucesso de Behind the Scenes e Obsession – ou o sucesso de empresas estabelecidas como A24, Chernin Group, Focus Features e outras.
No entanto, a história diz-nos que a primeira coisa que Hollywood tenta fazer com um blockbuster não é apenas descobrir como fazê-lo novamente, mas também transformá-lo num pipeline fiável – de preferência, um que possa começar a ser entregue no quarto trimestre de 2027.
Isso não vai acontecer.
Barker e Parsons construíram em espaços públicos, para um público que os escolheu. A arte foi desenvolvida em um ambiente aberto – em uma plataforma com feedback instantâneo, uma comunidade observando cada iteração e a pressão criativa que vem de saber que seu próximo upload vive ou morre com base no fato de as pessoas quererem assisti-lo.
É um processo de desenvolvimento, mas não sobreviveria a um acordo de desenvolvimento de Hollywood devido à sua infra-estrutura inorgânica de dinheiro, expectativas e prazos. Não foi feito para quem assiste, foi feito para os guardiões que permitem que você tenha sucesso.
É fácil traçar paralelos entre esses cineastas, como Maggie Pullier, que evita todos os porteiros, e os espectadores do YouTube. Sim, mas também têm uma identidade criativa específica e arduamente conquistada que o público reconhece.
A sensibilidade ao terror de Buck foi construída ao longo de anos de iteração em público. O universo “nos bastidores” de Parsons tem uma lógica interna e uma atmosfera autêntica que vem do desenvolvimento episódio por episódio. Marky Pullier conquistou seu público ao longo de uma década aparecendo, sendo ele mesmo e fazendo coisas para o público.
Funciona, mas nada disso tem a ver com o funcionamento de Hollywood. Hollywood provavelmente tentará atrair criadores para a sua forma de pensar, em vez de mudar a forma como opera.
Como provam “Behind the Scenes” e “Obsessed”, Hollywood pode ser excelente em marketing e maximização do trabalho de um artista. Hollywood também é notoriamente ruim em priorizar seu público. O trabalho do executivo depende de provar seu valor no processo.
Para ser justo, é difícil imaginar como seria a mudança. Talvez o financiamento para o desenvolvimento seja oferecido em troca de acordos preferenciais e de uma promessa férrea de não interferir neles?
Na pior das hipóteses, Hollywood verá YouTubers = público integrado = risco de marketing reduzido e então procurará o próximo Barker, Parsons ou Markiplier com base no número de assinantes.
Os números são um indicador defasado do factor importante, nomeadamente se alguém estabeleceu uma verdadeira autoridade criativa numa determinada comunidade ao longo do tempo. Os criadores presos a acordos ruins nos próximos 18 meses confundirão o interesse repentino de Hollywood com aprovação.
Meu conselho não solicitado: saibam que Hollywood está tentando importar uma propriedade que não sabe como construir internamente. Isso é alavancagem e deve ser tratado como tal.
Os estúdios veem o que está acontecendo como um divisor de águas e estão certos, mas para os estúdios, momentos divisores de águas significam oportunidades para aquisições. Para os cineastas, isso significa poder de negociação quando o sistema precisa mais deles do que eles.
A pergunta para todo criador-cineasta que está entrando nesta conversa agora é: do que você está desistindo? Em que ponto do ciclo de alavancagem você o abandona?
Esta é uma história sobre cinema independente onde o público vem em primeiro lugar e a plataforma é incidental. O que Barker, Parsons e Marky Pullier estavam construindo era uma versão daquilo que o movimento do cinema independente sempre valorizou em teoria – trabalhos desenvolvidos fora do sistema de estúdio, conectando-se com públicos reais e mantendo intacta a visão única dos cineastas.
A diferença é que sua plataforma oferece um ciclo de feedback direto e distribuição direta que o antigo modelo independente nunca teve. O Festival de Cinema de Sundance pode fazer carreira. O YouTube pode construir um de forma contínua e pública sem pedir permissão.
Esses festivais de cinema tornaram-se desintermediados e se tornaram o principal mecanismo de prova de conceito para um certo tipo de cineasta. A nova prova de conceito tem 78 milhões de visualizações e a comunidade já sabe o seu nome.
Este é um filme independente diferente. Isso não tem nada a ver com modelos mais antigos. Não foi preciso ser aplaudido de pé para saber que estava funcionando.
Recomendações semanais de Editor-chefe do IndieWire, Christian Zilko
5. Oscar Boyson e Alice Maio Mackay falam sobre as interações de Max Cea com os fãs
Duas das vozes mais interessantes do cinema independente hoje detalham a realidade do que é necessário para alcançar o público num cenário cada vez mais fragmentado. Boysen (diretor de Balthazar) e McKay (cujos filmes frequentes de micro-orçamento, incluindo Snakeskin, são sucessos regulares em festivais de gênero) representam dois caminhos diferentes para o sucesso do cinema independente, e suas perspectivas combinadas são inestimáveis.
O casamento entre criadores online e a infraestrutura tradicional de Hollywood parece ser o tema deste ano e pode se tornar uma das tendências que definirão a indústria do entretenimento na década de 2020, junto com a inteligência artificial. Uma revisão de um workshop recente oferece outra visão interna das questões enfrentadas tanto pelos estúdios quanto pelos criadores no debate.
3. Nada pode nos parar, de Set Hernandez e Maysoon Zayid
Um estudo de caso sobre como o apetite do público por filmes baseados em temas é muitas vezes muito maior do que os guardiões acreditam. Hernandez e Zayed detalham o sucesso de seu documentário Unseen, usam dados para ilustrar o valor dos retratos positivos de pessoas com deficiência e explicam o próximo rumo de suas carreiras.
2. 50 festivais de cinema em 2026 que valem o preço da entrada por Tim Molloy
A lista anual de inscritos para festivais do MovieMaker tem sido uma ferramenta importante para os cineastas desenvolverem sua estratégia para o festival. Mesmo que o cenário do cinema independente continue a evoluir, a maioria dos cineastas ainda submete seus trabalhos para Alguns Esta lista continua sendo uma verificação anual útil para qualquer pessoa que esteja considerando como comercializar seu próximo projeto.
1. Piloto de três minutos de Jon Starr
A criatividade em Hollywood sempre prosperou dentro de restrições, especialmente na televisão. O formato de episódio de 22 minutos, antes rígido, forçou os escritores a aperfeiçoar a ciência da estrutura narrativa, do desenvolvimento do personagem e do timing cômico. Agora, Starr acredita que a prevalência de conteúdo online curto pode levar a um renascimento semelhante se os escritores aproveitarem a oportunidade para aprimorar sua arte em torno das restrições do formato.
