Com a noite de abertura do Festival de Cinema de Veneza de 2026, surge uma nova onda de previsões para o Oscar, começando com a abertura do festival “Ink”, do diretor vencedor do Oscar Danny Boyle.
Embora a ideia do filme do império de mídia de Rupert Murdoch se baseie na ideia do rolo compressor do Emmy, “Succession”, a produção do Studiocanal (que será distribuída pela Netflix nos Estados Unidos) é um período do final dos anos 60 e início dos anos 70 sobre quando o magnata australiano comprou o falido e ridículo tablóide The Sun e instalou Larry Lamb, ex-aluno do Daily Mirror, como seu editor.
Embora Pearce, recentemente indicado ao Oscar, interprete Murdoch, o foco principal do filme é o astro de “28 Anos Depois”, Jack O’Connell, como Lamb, recrutando personagens interpretados por Claire Foy, Brian Gleeson e outros para se tornarem sua equipe leal.
Entra-se no filme com a ideia de que Pearce será uma figura promissora, semelhante à caricatura shakespeariana Murdoch interpretada por Brian Cox na série da HBO mencionada, mas seu Murdoch é mais afetado e afetado – uma justaposição do entretenimento noticioso ao qual ele está associado. Durante a conferência de imprensa do festival de cinema, o ator australiano chegou a dizer que a filha de Murdoch, Elizabeth, lhe disse: “Papai está tão feliz que você o interpretou”.
Enquanto isso, Boyle comparou O’Connell como Lamb a um dos maiores vilões da história do cinema. “Ele tem a capacidade de levar você a lugares sombrios com ele, como Pacino em ‘O Poderoso Chefão II’. Ele vai me odiar dizendo isso. Mas para mim essa foi a inspiração”, disse o diretor, criando uma linha divisória entre sua atuação principal e a atuação que rendeu a Pacino duas indicações ao Oscar. “E eu disse ao designer de produção. Eu disse: ‘Tente fazer com que o escritório pareça ‘O Poderoso Chefão”. E se você voltar e assistir ao filme, espero que pense em ‘O Poderoso Chefão’.”
A opinião de O’Connell sobre “Ink” e o arco do personagem de Lamb é que “é sobre o que acontece então, quando você perde completamente a moral e os padrões, a privacidade de alguém para vender um produto”, disse ele. “A escavação foi sobre alguém. Achei que isso iria alcançá-lo.”
Quando se trata de chances no Oscar, os atores em particular ficam no meio e é mais uma vitrine para O’Connell, colega de “Skins”, junto com o indicado ao Oscar Dev Patel e o vencedor do Oscar Daniel Kaluuya, mas a corrida de Melhor Ator deste ano já está começando a se tornar uma batalha de titãs entre a estrela de “Project Hail Mary” Ryan Gosling, a estrela de “The Odyssey” Matt Damon e a estrela de “Digger” Tom Cruise – todos os quais ainda não ganharam um prêmio. Óscar. Oscar por sua atuação.
Enquanto isso, Pearce apresenta outro desempenho excepcional, sua indicação de Melhor Ator Coadjuvante será ainda mais impulsionada pelos vestígios de seu papel premiado em “Os Brutalistas”. Claire Foy também é uma vantagem mais uma vez, mas se ela não conseguir atrair a atenção do Oscar por suas atuações fascinantes em “First Man”, “Women Talking” e “All of Us Strangers”, então ela provavelmente será esquecida aqui por um papel que poderia se beneficiar de ser um pouco mais desenvolvido.
Esta direção foi um retorno à boa forma para Boyle de uma forma que foi mais apreciada pela Academia avessa ao terror do que o aclamado “28 Anos Depois”. Ele e o diretor de fotografia Alwin H. Küchler tentam cada cena do livro evocar energia e, às vezes, emoção. “Temos tempos difíceis como este”, brincou o cineasta durante entrevista coletiva. “Não tínhamos tanto dinheiro quanto ‘Matrix’, então tivemos uma versão para homens pobres algumas vezes.” Ele acrescentou: “Nós nos divertimos muito com a câmera 360 e foi brutal de usar”.
Boyle disse que foi o Studiocanal quem realmente permitiu o filme, que é uma adaptação do drama “Ink” de 2017, escrito por James Graham, que também atuou como roteirista do filme. “Por ser um filme de baixo orçamento, você escolhe opções arriscadas e assume riscos”, diz ele sobre sua abordagem cinematográfica. “E adorei o efeito violento que teve no público como uma mudança em relação ao outro mundo retratado na história.”
Apesar do orçamento, o filme nunca parece uma produção teatral, o que se deve em parte à habilidade de adaptação de Graham. A abordagem de Fleet Street sobre “Ink” é expansiva e envolvente, usando todos os tipos de técnicas cinematográficas para manter o público envolvido, incluindo o som do mixador de som vencedor do Oscar Simon Hayes e do editor de som vencedor do Oscar Johnnie Burn. “Eles não apenas apresentam diálogos limpos. Eles acrescentam camadas ao filme”, disse Boyle.
“Temos Daniel Pemberton fazendo a música. E muitas vezes é uma música sutil. Você realmente não percebe”, acrescenta. “(Mas) quando começamos a desenvolver o epílogo, (ele) fez um trabalho incrível no epílogo, o que foi uma grande contribuição para o filme.”
Boyle também agradece ao editor Fin Oates, que reuniu todos esses elementos díspares. “Faz muito tempo que não trabalho com uma editora. Foi muito interessante e uma perspectiva muito importante sobre esta história”, disse ela.
No final, “Ink” provavelmente não será indicado automaticamente para Melhor Filme, mas é divertido o suficiente para permanecer na conversa, especialmente porque serve como um pontapé inicial para a temporada de festivais de outono. Melhor deixar Boyle ter as palavras finais sobre por que o público, especialmente os membros da Academia, deveria dar uma chance a “Ink”: “Este filme é, espero, muito divertido sobre um assunto bastante controverso que muitas, algumas, muitas pessoas não fazem.
