Quando o criador de Euphoria, Sam Levinson, apresentou a nova temporada na estreia em Hollywood, ele reconheceu a influência de vários diretores da era de ouro do estúdio. Howard Hawks, John Ford e Don Siegel são mencionados, assim como o pai de Levinson, Barry, um futuro classicista de Hollywood. Desde a cena de abertura da 3ª temporada, em que a mula da droga Rue (Zendaya) abre caminho através da fronteira, a influência mais óbvia é o faroeste americano, uma referência que entusiasma o desenhista de produção François Audouy.
“Achei que era uma oportunidade realmente interessante e um desafio olhar para o atual sul da Califórnia como cenário para um faroeste”, disse Oduy ao IndieWire. “Estou animado para mostrar aos espectadores a paisagem quebrada, o oeste americano destruído. Especialmente quando você assiste ao primeiro episódio, o DNA do Ocidente fica muito evidente na atmosfera da série.”
As influências dos faroestes e de outros filmes clássicos de Hollywood estão por toda parte ao longo da nova temporada, mesmo em lugares onde a abordagem pode parecer inadequada. Por exemplo, no segundo episódio da terceira temporada, os espectadores são apresentados ao clube de strip Silver Shoes, onde Rue consegue um emprego – não como dançarina, mas como gerente, ajudando o proprietário Alamo (Adewale Akinnuye-Agbaye) a administrar o clube. O bar incorpora a tensão incomum da nova temporada entre o espiritual e o secular, estendendo-se ao deserto para se tornar um local dedicado ao pecado, que Rue vê como sua salvação.
“Ela acabou conhecendo esse cara, o Alamo, e realmente se conectou com ele, e pensou: ‘Ok, seria meu sonho trabalhar aqui’”, disse Levinson ao IndieWire em um próximo episódio do Filmmaker Toolkit podcast. “Adorei a ideia de que as características superficiais deste clube de strip, como esta perna gigante alcançando o céu, faziam dele um oásis para ela e, lentamente, ela começou a descobrir a escuridão dentro dele. E também aprender o que acontece quando você segue apenas seus desejos em vez de seu senso de certo e errado.
As pernas enormes, construídas em Lancaster juntamente com o resto do visual Silver Shoe, fizeram parte do conceito de Levinson desde o início. “Em uma de minhas primeiras entrevistas, Sam me expressou uma visão que teve no deserto de ver uma perna gigante alcançando o céu”, disse Oduy. “Veio de um de seus excelentes livros sobre fotografia em preto e branco, e havia uma perna gigante em uma boate em Hollywood na década de 1930. Foi muito legal poder construir essa perna gigante que parecia uma atração à beira da estrada na Rota 66 – tivemos muitos moradores locais só porque você podia ver a perna saindo do deserto a quilômetros de distância.”
Para o interior, que foi construído no palco, Oduy optou por enfatizar o lado negro dos Sapatos Prateados por meio da taxidermia trazida por seu cenógrafo, Anthony Carlino. “Achei que seria interessante se toda a taxidermia fosse de animais predadores”, disse Oduy. “Todo o lugar estava cheio de predadores, incluindo humanos.” Embora Oduy visse The Silver Slipper como um salão de faroeste e trouxesse essa influência para o design, ele queria evitar ser muito unidimensional ou aderir a um princípio orientador abrangente.
“Ele também tem uma vibração descolada dos anos 1970 e 1980, com a qual é divertido brincar”, disse Oduy. “Foi uma fusão de ideias diferentes.” Levinson observou que algumas das influências ocidentais não vieram do cinema, mas de pontos de referência inesperados. “Estávamos procurando na antiga casa de Mike Tyson em Ohio ideias para misturar estampas de zebra e chita”, disse Levinson. “Queríamos trazer um pouco do espírito ocidental que o Álamo parecia adorar – deveria parecer um lugar que ele mesmo projetou.”
Para Oduy, o segredo era garantir que The Silver Shoes oferecesse muitas oportunidades visuais para Levinson e para o diretor de fotografia Marcell Rév, sabendo que o local ocuparia um monte de Horários de exibição da 3ª temporada. “Tínhamos tudo configurado na primeira semana de filmagem e continuou assim até a última semana de filmagem”, disse Oduy. “É um dos nossos trajes estrela, por isso foi desenhado como um queijo suíço, com muitos buracos e ângulos para Sam e Marcel atirarem.”
“É raro poder filmar em um lugar por meses a fio sem ficar entediado”, disse Rév ao IndieWire. “Estávamos constantemente procurando novos ângulos por aí.” Isso porque Oduy preencheu o cenário com espelhos bidirecionais e outras formas de vidro que poderiam ser utilizadas para proporcionar novas perspectivas. “Você pode ver esses ângulos realmente interessantes através das portas e olhar para outras salas”, disse Oduy. “O desafio era injetar muitas oportunidades de composição no cenário, mas também fornecer muitos detalhes. Eu queria que o cenário fosse totalmente interativo.”
Para tanto, Oduy e Carlino garantiram que os Sapatos Prateados seriam funcionais e habitáveis para os atores. “Anthony o criou para que você pudesse abrir todas as gavetas, todas as portas, e seria completamente autêntico”, disse Oduy. “Não foi apenas ótimo para a fotografia, mas os atores também adoraram. Foi completamente transformador para eles, como se todo o cenário se tornasse um guarda-roupa que os ajudou a se sentirem no personagem.” Para Levinson, o segredo era fazer o clube de strip parecer um pouco deslocado.
“Queríamos construir um clube de strip, mas não seria decorado no sentido moderno”, disse Levinson. “Não queríamos lidar com iluminação estroboscópica; queríamos que parecesse mais old-school, quase como uma casa engraçada com lindas luzes de tungstênio.” Levinson diz que construir The Silver Shoes no palco não só criou uma tremenda flexibilidade para a câmera, mas também ajudou a criar a atmosfera levemente retrô que ele queria. “Queríamos criar algo que parecesse autêntico, mas que também evocasse o espírito do passado – de certa forma, esse é o nosso Rick’s Cafe.”
Ironicamente, “The Silver Slipper” foi construído no mesmo palco onde a Warner Bros. construiu o Rick’s American Cafe para “Casablanca”, junto com muitos outros cenários do filme clássico que Levinson, Oldoy e Reiff aspiravam imitar. “Todos os dias, antes de entrarmos, líamos sobre todos os filmes que foram rodados lá”, disse Levinson. “Foi realmente especial – uma experiência linda, linda.”
Reportagem adicional de Chris Offalt. tempoo Para ouvir uma próxima conversa com Sam Levinson e Marcel Rév, e para garantir que você nunca perderá um episódio do Filmmaker Toolkit, assine o podcast maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
