Quando se trata de seu novo álbum Frozen Charlotte, a primeira pergunta que a maioria dos fãs de Jack White quer que seja respondida é: É realmente “No Name 2.0”? Quase todo mundo quer um “sim” neste momento. Durante sua carreira solo, White passou vários anos oscilando entre esforços acusticamente orientados e treinamento puramente excêntrico, com reações mistas. Depois, há No Name, de 2024, um dos maiores discos de rock moderno que satisfaz cerca de 99,2% da base de fãs com uma fórmula equivalente a “The White Stripes, mas maior e mais forte”. Poucas pessoas estão mais preparadas para dizer: Senhor, podemos fazer isso de novo?.
Então, indo direto ao assunto: sim! Frozen Charlotte parece uma sequência… uma que as pessoas realmente querem. Se White estivesse trabalhando nisso no dia seguinte à reunião do “No Name”, não teria sido mais assim, embora saibamos que não foi exatamente como ou quando. Glória, Aleluia: agora você pode beijar o spinoff.
A continuidade musical é bem-vinda para os fãs que querem ouvir White continuar a explorar um estilo sofisticado/ostentoso de blues rock. Mas se você ouvir abaixo da superfície dessa agitação inebriante, algumas diferenças se tornarão aparentes – mais sobre sua atitude do que sobre os arranjos. Para ser franco, Jack White está com raiva. Por exemplo, estar muito zangado com alguma coisa. É verdade que às vezes é difícil dizer: mesmo quando ele está mais feliz ou mais feliz, ele parece estar em estado de agitação. Então, é claro, sua música já soa raivosa, em discos basicamente divertidos como “No Name” e “Boarding House Reach”. Mas em “Frozen Charlotte”, seu espírito parece ter se recuperado. Seja qual for a causa, não é ruim para a música, que é ao mesmo tempo convincente e chocante. Ele estava com raiva e, na verdade, isso só nos deixou ainda mais irritados com o menino.
Por que ele está com raiva? Bem, algumas das mesmas coisas alimentaram a ira do rock ‘n’ roll desde tempos imemoriais – a saber: uma garota que fez algo errado com ele, um Deus insondável e os olhares indiscretos de estranhos intrometidos. White alterna questões existenciais incômodas sobre a natureza da existência (começando com o primeiro single “GOD and the Broken Ribs”) com reclamações em menor escala sobre um relacionamento que deu muito, muito errado (“You’ll Never Fix Me”). As cenas vão desde o Jardim do Éden até sua própria cozinha, que é mencionada duas vezes no álbum como um lugar onde acontecem coisas desagradáveis. Em outras palavras, Sturm und Drang é ao mesmo tempo cósmico e doméstico. Mas não importa de onde venha a sensação de caos, ele faz disso um moshpit, seja tocando essas músicas na estrada ou apenas inspirando você a ricochetear nas paredes do seu próprio espaço. (você sim Você também está com raiva de alguma coisa, não está? )
Como prometido, tudo nele vem na forma de rock and roll frenético e implacável, desencadeado em explosões breves e catárticas. Das 13 músicas aqui, apenas uma tem mais de quatro minutos, com algumas oscilando em torno de dois minutos e meio. Mas as brancas se concentram tanto em cada número que nenhum número parece tão apertado. É como se cada um fosse tão farto quanto uma sobremesa farta… se ao menos uma sobremesa farta pudesse dar um soco poderoso no corpo.
Se você sabe alguma coisa sobre a história do rock, pode imaginar que toda a estética de White é baseada em “Heartbreaker” do Led Zeppelin, que é uma rocha tão sólida que você poderia construir uma casa sobre ela. Assim como Jimmy Page deixou o resto da banda recuar para que ele pudesse ter alguns segundos preciosos para soltar algumas rajadas de guitarra puras e sem fermento, você encontrará isso repetido na primeira música aqui, a já mencionada “GOD and the Broken Ribs”. Mas White foi mais democrático e econômico aqui – ele fez os dois primeiros mini-solos entre os versos desta abertura, depois permitiu que o baixista Dominic Davis, o baterista Patrick Keeler e o organista Hammond Bobby Emmett fizessem cada solo por alguns segundos quando era a vez deles. Ele prepara o terreno para músicas que ficam mais rápidas e mais altas, mas com um aguçado senso de dinâmica e mudança – música esmagadoramente “pesada” que de alguma forma consegue transmitir um toque leve.
Por melhor que seja, “GOD and the Broken Ribs” pode na verdade ser a faixa mais fraca do álbum, então se a música não te agarrou totalmente quando foi lançada como teaser, marque uma consulta aqui para se aprofundar. As coisas realmente começam a tomar forma na segunda faixa, “Derecho Demonico”, onde White abre com uma ostentação clássica do blues: “Bem, eu vim até você em um tornado/Você sabe que tenho um segredo, acho que você precisa torcer meu braço”. A torção de braço sugerida leva a um solo prolongado no qual a guitarra de White ou sua voz (ou ambas) são colocadas em uma espécie de caixa de gritos. Emmett então toca um solo de órgão de Hammond com distorção que lembra o rock de garagem de Uriah Heep. É um pouco agradavelmente exaustivo e o álbum está apenas começando.
“No One There” abre com um riff complexo e sinuoso, e então na marca de 1:40, presume-se que você provavelmente está cansado desse riff, então é hora de introduzir um riff completamente diferente como ponte. por que não? As peles da caixa de Keeler não poderiam ser mais apertadas, a menos que fosse ideia de White. A cantora repetiu “Bem, se você me conhecesse, você nunca me amaria” seis vezes. Emmett lança mais solos de órgão em guitarras gêmeas, apenas para quebrar a sensação de paranóia e solidão em uma música que alterna entre acusações autodestrutivas e defensivas de gaslighting e abandono.
Algumas músicas são sucessos instantâneos, como “You’ll Never Fix Me”, onde a guitarra de White martela o ouvinte com semínimas de britadeira, enquanto Keeler fornece preenchimentos de bateria suaves e contrastantes. Nem tudo começa às 11. “I Can’t Believe What I’m Hearing” abre com um baque agradável e básico – nada desagradável – antes de revelar um dos “belos” refrões do álbum, ou seja, algo que você imaginaria em um disco do Ranconteurs. O problema é o seguinte: essas músicas são longas o suficiente para lhe dar uma pausa e depois voltar na sua cara, como um passeio de carnaval bem coreografado que por acaso fornece aquele conteúdo emocional extra.
White ocasionalmente posta alguns comentários sociais, embora menos do que você imagina em seu Instagram. “Making Contact” se transforma na frase “making content” e continua entregando a rima mais selvagem e boba do álbum: “Like JPMorgan or Rockefeller/Telling the world they could not care about salmonella”. Ou talvez essa honra devesse ser reservada para “Nobody” Knows”, uma música com tema agnóstico que inclui este dístico clássico: “Bem, Deus está brincando conosco? …/Você e eu, Isaac, Albert, Pitágoras.” E este: “Dos Neandertais aos Denisovanos…/Os Homo sapiens são os alienígenas do futuro?” Há um alívio cômico bem-vindo na capacidade de White de fazer piadas sobre a natureza do universo. Porque quando se trata de outras músicas que tratam de coisas mais próximas do coração, ele parece estar tendo um grave ataque cardíaco.
Se você acredita que a maior parte da música pop é, até certo ponto, música confessional, há um elefante na sala, e essa é a esposa de White, Olivia Jean, pedindo o divórcio pouco antes do lançamento do novo álbum. Talvez isso não importe. White admitiu em entrevistas (uma das quais foi tipo Alguns anos atrás, quando ele se sentou para escrever as letras, ele não estava interessado em se aprofundar em sua vida pessoal. Podemos acreditar na palavra dele, e pelo menos alguns dos novos discos foram gravados há tanto tempo que Gene foi creditado por tocar baixo em um disco. Mas, ao mesmo tempo, as letras tratam de conflito e alienação de forma tão consistente que você não sente que Frozen Charlotte foi necessariamente um álbum escrito por alguém em lua de mel.
“Até logo, adeus, vou embora”, repete White em “You’ll Never Fix Me”. “Meu amor está quebrado, está na sua cabeça/Só porque eu não falo, isso não faz de mim uma pantomima/Fale com seus amigos, você nunca vai me consertar/ Basta dar um tiro e você sentirá minha falta. ” e: “Tchau, estou gritando agora porque já fui/Filho, você pode arrumar os lençóis de manhã/Estou cansado de acordar com dor”. Em sua forma mais cínica, em “Dollar Bill”, com guitarra slide, ele canta: “Ela faz isso por amor/E um dólar, uma nota de dólar”. Não há muitos detalhes mundanos em seu trabalho, mas quando algum aparece nele, tende a chamar a atenção: “Dá para acreditar que ela desperdiçou tanta energia no chão da cozinha?” ” ele pergunta em “She Goes Mad”, declarando que está estranhamente com ciúmes de uma mulher que descreve como “uma tempestade em uma xícara de café”. O que quer que tenha acontecido para provocar isso, parece uma merda intensa.
White não ficaria muito feliz com as músicas sendo usadas para especular sobre o que estava acontecendo nos bastidores – algo que parece claro em várias músicas do álbum que expressam hostilidade a bisbilhoteiros e sabe-tudo. Em “Derecho Demonico”, ele conclui: “O que eu faço, como faço e por que faço não é da sua conta”. Toda a última música – “Neighbours Blues”, que na verdade é leve o suficiente para durar cinco minutos – é essencialmente uma música do NIMBY. “Eu sei que precisamos deles”, diz ele sobre o conceito de bairro, “só que não no meu quintal… Sim, minhas sebes são muito altas, não são? Ele acrescenta: “Vou pegar alguns dos meus”, em uma transição inteligente, e continua entregando alguns dos melhores riffs do álbum em um solo de guitarra supersônico.
Os solos aqui são quase todos curtos e nada agradáveis; White tem um jeito de fazer seu instrumento nativo soar mais como um theremin raivoso do que como uma guitarra em uma música como “Dollar Bill”. Às vezes a diversão está onde estão os solos. Em “Nobody Knows”, ele canta sobre como é impossível alguém ter respostas para as questões existenciais mais imponderáveis da vida. Então ele deixou escapar: “Bem, talvez alguém Know”, sugerindo que pode haver um Deus que simplesmente não quer ser revelado a nós, o que ele imediatamente faz com um solo que pode transmitir a sensação de encontrar uma divindade reprimida e brincalhona. Se o agnosticismo pode ser resumido em um solo de guitarra, White o fez.
Tendo apresentado as letras cativantes do álbum, vale a pena mencionar que apenas alguns fãs de White param para pensar sobre elas. Quando essas novas músicas aparecerem em sua turnê pelos Estados Unidos, os fãs ficarão maravilhados com o quão bem esses riffs de trompa se encaixam nas progressões de acordes clássicos que já lotam os estádios, e admirarão sua ousadia e poder do rock clássico, em vez de sua sensibilidade poética. É assim que deveria ser. Enterradas em “Frozen Charlotte” estão algumas reflexões profundas sobre a solidão da existência e como “estamos sozinhos desde o dia em que voltamos da sala de parto”. Mas nos próximos meses, quando todos no Brooklyn Paramount ou no Hollywood Palladium, balançando a cabeça em uníssono diante dessas queimaduras de celeiro, será um jubileu, uma experiência solitária. Um pouco de excitação visceral compartilhada é bom para todos nós.
