Em 1986, o jovem cineasta James Cameron estava sob tremenda pressão como escritor e diretor de Alien, a sequência de grande orçamento do clássico de ficção científica de 1979 de Ridley Scott. Embora o relacionamento fosse tenso, ele forjou várias alianças no filme que o serviriam bem nas próximas décadas – a estrela Sigourney Weaver, por exemplo, tornou-se uma colaboradora importante nos filmes subsequentes, incluindo o último filme de Cameron, Avatar: Fogo e Cinzas.
Mais crucial foi a colaboração de Cameron com o artista de efeitos especiais Stan Winston, que trabalhou com Cameron em “O Exterminador do Futuro”, mas levou a colaboração a novos patamares artísticos com seus designs em “Alien” (e ganhou um Oscar de Melhores Efeitos Visuais). Não muito depois de Winston e Cameron se reunirem para Terminator 2: Judgment Day, de 1991 (Winston ganhou dois Oscars por maquiagem e efeitos visuais), Cameron e Winston tiveram uma conversa fatídica.
“Fiz algumas pesquisas sobre CG em ‘The Abyss’ e depois trabalhamos nisso em ‘Terminator 2’ com o cara do metal líquido, o T-1000”, disse Cameron ao Filmmaker Toolkit da IndieWire. podcast. “Stan Winston foi meu parceiro criativo próximo naquele filme, trabalhando nas peças protéticas do T-1000, e depois a ILM trabalhou nas peças CG.” Alguns anos depois de “O Exterminador do Futuro 2”, Cameron visitou o estúdio de Winston, e Winston e sua equipe deram uma volta vitoriosa após terminarem o trabalho em “Jurassic Park”, de Steven Spielberg.
“‘Jurassic Park’ também causou divisão”, disse Cameron. “Foi uma produção híbrida, muito parecida com o T2.” Depois do filme, fui ao estúdio do Stan e vi uns caras trabalhando no Maya – acho que eram 12 ou 15 estações de trabalho. Eu disse: “Stan, o que você está fazendo?” Ele disse: “CG é o futuro da criação de personagens e criaturas”. Eu disse: “Você realmente acredita nisso?” Ele disse: “Claro”. Esse é um cara que se baseava em espuma de borracha, hidráulica, cabos e marionetes. “
Acontece que Cameron também acreditava que CG era o futuro e convenceu Winston a fundar com ele a empresa de efeitos visuais Digital Domain. “Por que você precisa de 15 pessoas quando pode ter 500?” Cameron disse. “Estávamos à frente porque experimentamos em primeira mão o quão poderoso (CG) era e como era envolvente para o público. Então seguimos esse caminho e nunca mais olhamos para trás.”
A Digital Domain pode criar efeitos especiais não apenas para “True Lies” e “Titanic” de Cameron, mas também para tudo, desde “Quinton” de Martin Scorsese até “Armageddon” de Michael Bay. No entanto, o maior desafio e a maior aposta da empresa foi o “Avatar” original de 2009. Cameron disse que era um empreendimento tão complexo que só depois de três anos de produção é que os cineastas tiveram uma cena completa que poderia ser usada no filme. Naquela época, Winston estava doente e não ia mais trabalhar.
“Liguei para Stan”, disse Cameron. “Eu sabia que ele estava doente. Eu disse: ‘Você tem que ver isso’, e ele disse que tudo bem.” No dia seguinte, Cameron foi à casa de Winston e esperou várias horas com a filmagem em seu laptop, mas Winston nunca veio visitá-lo. “Seu filho Matt desceu e disse: ‘Hoje não’. Eu disse: ‘Bem, voltarei amanhã. Voltei no dia seguinte e a governanta abriu a porta e me disse que ele estava morto.”
Embora Winston nunca tenha visto a primeira sequência completa, ou o filme inteiro, Cameron o considera um co-roteirista da série Avatar. “Ele nunca viu isso, mas sua visão era tão grande quanto a minha. Sempre senti como se estivéssemos herdando a ideia dele de colocar algo atraente na tela, quanto mais improvável e mais inexplicável melhor, porque Stan nunca quis que você visse pessoas com alavancas e cabos. Ele só queria que você visse a magia.”
Avatar: Fogo e Cinzas está atualmente em exibição nos cinemas. Para ouvir toda a conversa com James Cameron e não perder nenhum episódio do Filmmaker Toolkit, assine o podcast: maçã, Spotifyou sua plataforma de podcast favorita.
