em seus comentários tempos de Nova Yorko crítico Vincent Canby escreve sobre o trabalho de Sidney Lumet tarde do dia do cachorro“O filme é divertido se você se permitir rir do desespero que se tornou seriamente insano, mas principalmente sua cobertura é eficiente e vívida, com uma abordagem jornalística discreta que evita especulações”. Claro, ele está certo: a obra-prima de Lumet de 1975 às vezes é muito engraçada, com os tiques e falhas da vida cotidiana pontuando incongruentemente as situações mais horríveis e extraordinárias.
Mas na maioria dos casos, tarde do dia do cachorro É um thriller sóbrio (Canby chama de melodrama) sobre um pequeno assalto a banco no Brooklyn que se transforma em uma crise de reféns e uma obsessão por toda a cidade, sobre um homem torturado tão terrivelmente pelo sistema que, por algumas horas gloriosas e perigosas, ele quase se liberta ao dobrar o sistema à sua vontade. Há muita seriedade passando pelos pensamentos do filme, uma meditação sobre as ansiedades de um momento difícil. Ele estalou imediatamente, sussurrando com intensa tristeza.
Mas os criadores por trás da nova produção da Broadway tarde do dia do cachorro Parece estar preso na parte divertida. Esta adaptação do dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer Stephen Adley Guirgis dia do cachorro É uma comédia hilariante sobre intrometidos e excêntricos, cheia de piadas desagradáveis e tentativas fracas de incitar a multidão. É uma imagem deprimente, e enquanto assistiam ao neorrealismo íntimo do filme de Lumet, Gilgeous e outros envolvidos na loucura disseram: “Vamos transformar isto numa farsa da Broadway”.
Segundo relatos, houve alguns conflitos de tom durante a produção; esse era Relatório A certa altura, o Quirguistão foi banido da sala de ensaio. Isso pode indicar que foi apontado em algum momento antes da prévia que talvez nem tudo nesta história verdadeira fosse para ser uma piada. Mas a produção avança de qualquer maneira, e o resultado é um desastre tonal e ritmicamente enigmático que é tão enfadonho quanto chocante.
Talvez o primeiro sinal de problema surja logo no início, quando um personagem secundário, o tímido candidato a terceiro criminoso Ray Ray, declara que não tem coragem de prosseguir com o assalto. No filme, o líder, Sonny (então Al Pacino, agora Jon Bernthal), apenas suspira e o deixa ir. Isso eventualmente acontece no palco também, mas não antes de Lei Lei reclamar em voz alta sobre um problema estomacal e imediatamente se sujar. Acho que deveríamos rir dessa exibição patética – olhe para esses idiotas, eles praticamente cagaram na cama – em vez de ver a frágil humanidade de pessoas que estão prestes a ser enquadradas como animais depravados pela mídia e pela polícia, como vemos no filme.
À medida que a trama se desenrola, esta comédia barata abunda. O sobrenome do negociador-chefe da polícia foi alterado para “Fucco”, talvez apenas para que os arrogantes agentes do FBI possam chamá-lo repetidamente de “Fucko”. A personagem caixa de banco – mulheres de várias idades temendo por suas vidas enquanto cautelosamente estabelecem conexões com seus captores – é transformada em uma mãe swinger ou em uma comédia satírica. John Cazale interpreta Sal, o gangster temperamental e imprevisível que encarna em 2026 como um gangster pateta, descontraído e possivelmente disfarçado. UrsoEbon Moss-Bachrach está reprisando seu papel na série. Depois de assistir a essa peça, fiquei dizendo para mim mesmo: “Espere um minuto, sim É assim que o filme é? ”Então assisti novamente ao filme e posso dizer com segurança: não, claro que não.
Guirgis parecia uma escolha natural para adaptar o filme. Suas melhores peças – Jesus pula no trem “A”, Entre Riverside e Loucura – um retrato vívido dos nova-iorquinos empobrecidos, muitos dos quais caíram no abismo do crime e das consequências. Ele conseguia oscilar sem esforço entre o drama da pia da cozinha e a fuga da comédia poética. Claro, ele está tão enraizado na linguagem do coração da cidade. dia do cachorropoderia encontrar uma maneira de incorporar a abordagem minimalista de Lumet em algo que pudesse ser dimensionado para preencher um teatro da Broadway. Mas seus instintos falharam miseravelmente aqui. Pior ainda, ele parece ressentir-se dos personagens desta história, muitas vezes zombando deles quando a empatia seria mais eficaz.
A forma como Gilgeous trata a segunda esposa de Sonny, Leon, uma mulher trans que acabou de tentar o suicídio, é particularmente irritante. É notável que um filme de 50 anos atrás fosse muito mais sensível ao relacionamento complicado de Sonny e Leon do que um drama atual. Guirgis retrata Leon (interpretado por Esteban Andres Cruz) como uma trabalhadora do sexo sedutora e agressiva que é louca por homens. É tudo uma grande piada e um pouco grosseira em comparação com o resto – tipo, uma piada sem fôlego sobre como os caixas de banco deveriam ser vistos garganta Profunda com o marido ou como outra pessoa dormiu com seu chefe nervoso. (Provavelmente não preciso lembrá-lo, mas isso não está no filme.) O Quirguistão está essencialmente nos implorando para não levarmos ninguém a sério, por razões que não consigo entender.
O diretor Rupert Gould não é adequado para amenizar esse desejo de ridicularizar. Gould fez coisas boas no palco (Imagem: Divulgação)Rei Carlos IIIetc.) e as coisas boas do filme (Judypelo qual Renée Zellweger ganhou seu segundo Oscar), mas esse conjunto específico de circunstâncias funcionou contra seus pontos fortes. As sequências de ação são uma bagunça desajeitada e barulhenta, se podemos chamá-lo assim. Ao longo deste chamado confronto intenso, não houve nenhum vestígio de tensão. Gould não faz muito com o cenário impressionantemente realista de David Collins, em vez disso gira-o para frente e para trás dependendo se estamos dentro ou fora do banco. Ele conduz a maior parte do elenco nas performances mais amplas possíveis, privilegiando notas altas e volume em detrimento de qualquer coisa que possa se assemelhar à autenticidade discreta do conjunto de Lumet.
Bernthal às vezes se comporta como um homem apanhado num momento verdadeiramente desesperador. Mesmo quando o jogo ao seu redor vacilou, ele manteve uma energia resiliente. Jessica Hecht interpreta a caixa-chefe Colleen, que luta contra o mau elenco com graça majestosa. Ela encontrou uma maneira de transformar piadas enlatadas na vida cotidiana. Jon Ortiz dá a Foucault (suspiro) um ar de decência que lembra vagamente a excelente fofura de Charles Durning no filme. Mas para ser sincero, meu favorito é Spencer Garrett homens loucos À medida que alcançou a fama, ele canalizou com precisão o tom bajulador e oficioso dos agentes do FBI enviados para resolver o caos no NYPD. Ele tinha uma noção real da hora e do lugar da história, enquanto a maioria dos outros estava se apresentando para uma plateia no estúdio.
O espectador pode se tornar cúmplice dos piores crimes desta produção. Gould escolheu transformar “Attica! Attica!” em “Ática! Ática!” O momento do filme em que Sonny se deleita com um fervoroso sentimento antiautoridade se transforma em participação da multidão. Bernthal ficou no centro do palco, agitando os braços, pedindo aos participantes que repetissem “Attica!” e aplaudir (ou concordar) quando ele disse: “Foda-se, NYPD!” Eu não tinha ideia de que o público da Broadway (especialmente na matinê que assisti) era exatamente o grupo certo para tentar influenciar essa demonstração pública de anarquia, então o momento tornou-se dolorosamente fraco e estranho.
Mas o mais importante é que essa chamada e resposta exagerada subverte completamente os momentos mais emocionantes do filme. Sim, Sonny iniciou o Attica Chant – uma reminiscência da repressão brutal da revolta na prisão que tinha ocorrido no ano anterior – mas estava a reagir ao entusiasmo já existente daqueles que se reuniram em torno do banco para inspirar Sonny e oferecer apoio proletário. Lumet capta a atmosfera tensa de uma cidade conturbada, com cidadãos furiosos com a polícia e os políticos corruptos, clamando por afirmar a sua humanidade perante o “povo”. Foi uma explosão de protesto revolucionário emocionante, espontânea e tragicamente fugaz.
Mas na Broadway, tarde do dia do cachorro Tentar forçar isso aos espectadores, em vez de conquistá-lo, transforma os gritos de heroísmo imprudente de Sonny em slogans de marketing vazios, completamente fora de contexto. Talvez alguns frequentadores do teatro tenham largado seus coquetéis temáticos de US $ 30, aplaudido e aplaudido, e decidiram na hora comprar um “Attica! Attica! Attica!” bolsa no saguão na saída, o que foi bom ter dia do cachorro experiência. Mas o Sonny do filme definitivamente ficaria chocado ao ver algo assim. Acho que o mesmo vale para os reféns.
Local: August Wilson Theatre, Nova York
Atores: Jon Bernthal/Ebon Moss-Bachrach/Jessica Hecht/Jon Ortiz
Diretor: Rupert Gould
Roteirista: Stephen Adley Guirgis
Cenografia: David Collins
Figurino: Brenda Abbandandolo
Design de iluminação: Isabella Bird
Design de som: Cody Spencer
