2025 é o ano em que os filmes combinam intimidade épica com efeitos deslumbrantes, como se pode ver em filmes tão diversos como A Luta, O Pecador e Dinamite. Os editores desses filmes, bem como o documentário inovador “BLKNWS: Termos e Condições” e as histórias alternativas da vida real “Hamnet” e “Springsteen: Save Me from Nowhere”, se reuniram para uma mesa redonda IndieWire Craft para falar sobre os desafios de trabalhar com diferentes tons e escalas e equilibrar histórias internas e externas.
Hamnet é um grande exemplo disso, explorando a tragédia na vida de William Shakespeare que levou à criação de Hamlet. “Neste filme, é preciso ter cuidado para não apressar as coisas porque o silêncio é importante e a passagem do tempo é importante”, disse o editor Alfonso Gonçalves, que editou o filme com o diretor Zhao Ting, sobre o filme. “A primeira inclinação de Chloe foram os planos abertos e os masters, e conversamos sobre quando manter um pouco do silêncio que existe nos masters e não entrar, mas apenas permanecer assim, e quando estender os silêncios e as pausas.”
Gonsalves disse que às vezes, ao trabalhar com materiais tão delicados, o segredo é saber quando não corte. “A atuação foi incrível, o que de certa forma tornou tudo mais fácil. Mas às vezes temos que ter muito cuidado. Quando (William) foi para Londres, eles tinham uma cena linda na cozinha e havia cobertura lá, mas nós realmente não usamos porque o que estava acontecendo na frente da câmera naquela cena era tão incrível, poderoso e real. O trabalho para todos nós era apenas saber quando deixar como está. Achei que foi um bom exercício.”
Assim como “Hamnet”, “Springsteen: Rescue Me from Nowhere” é principalmente uma história interior sobre um artista em crise. Encontrar o ritmo da jornada de Springsteen na edição foi um grande desafio para a editora Pamela Martin. “A maior parte do filme é sobre um homem sozinho em sua casa, e tivemos que encontrar o equilíbrio certo entre muito e pouco”, disse Martin. “Foram necessárias muitas tentativas e erros para chegar ao tamanho que precisávamos e mantê-lo atraente e interessante. Houve muita experimentação.”
Martin contou com muitos comentários de familiares e amigos para determinar se as batidas estavam funcionando, mas houve um membro da audiência que foi particularmente útil: o próprio Bruce Springsteen. “Durante todo o processo, ele apareceu em três dias diferentes e sentou-se na sala de edição e assistiu às edições”, disse Martin. “Ele perguntou por que estávamos fazendo essas coisas ou para onde poderiam ir essas coisas descartadas.” Martin deu crédito a Springsteen por sugerir restaurar uma piada excluída – um riff de “Born in the U.S.A.” do personagem de Paul Walter Hauser — esse acabou sendo um dos momentos mais queridos do filme.
Assim como “Springsteen: Rescue Me from Nowhere”, “Dead Man’s Wire” é uma história de “pessoas na sala”, mas em um gênero muito diferente: a história real de um homem que toma outro como refém. O prazo reduzido apresentou problemas incomuns para o editor Saar Klein. “Fiquei muito assustado quando li o roteiro pela primeira vez e percebi que grande parte do filme eram apenas duas pessoas em uma sala”, disse Klein. “Mas (o diretor) Gus (Van Sant) e o diretor de fotografia mudaram tudo de uma forma sutil para torná-lo visualmente interessante. E havia uma espingarda envolvida, o que tornou tudo mais fácil porque sempre havia a ameaça de morte.
Klein incorpora imagens de arquivo de eventos reais e as integra perfeitamente à narrativa, acrescentando variedade e escopo visual. “Foi ótimo para a exposição porque o roteiro era muito, muito rígido. Havia muitas coisas que pensamos que as pessoas entenderiam e, depois que terminamos, percebemos que havia coisas estruturais (faltando), informações que as pessoas precisavam saber, como quantos dias e quão infeliz Tony estava com o banco sobre o terreno. Acabei de encontrar imagens reais da rede de notícias falando sobre por que ele estava tão bravo, e fomos capazes de ilustrá-lo com imagens reais – então não parecia uma exposição, foi uma exposição que foi divertida. ”
Se o desafio de “Dead Man’s Wire” era sua inclusão, então “Sinners” enfrentou o problema oposto: seu cruzamento selvagem entre gêneros e tons significava que havia maneiras quase infinitas de cortá-lo. “A novidade para (o diretor) Ryan (Coogler) e para mim é que não tínhamos uma estrutura para nos ajudar a nos orientar”, disse o editor Michael Schauffer. “Este filme é muito pessoal para Ryan e você não pode colocá-lo ao lado de outros filmes. Então, realmente tivemos que confiar em nós mesmos e tentar versões diferentes. Ryan trazia três ou quatro versões diferentes do filme todos os dias.”
Como os cineastas estavam sob pressão para mostrar os vampiros mais rápido, o filme foi reduzido ao essencial e teve duração de 90 minutos. “Mas neste filme, os vampiros não são os antagonistas”, disse Schauffer. “O que é horrível é a vida que eles viveram, o racismo e a opressão que enfrentaram. Então[trata-se]de manter todo esse tema em mente e elevar esses momentos. Em última análise, uma das coisas que aprendemos ao longo dos anos é que você volta a essas coisas de contar histórias – há conflito em uma cena? Se não, basta retirá-lo do filme.”
Assim como Schauffer, o editor de “Play to Show”, Andy Jurgensen, passou por muitas tentativas e erros tentando encontrar o tom certo para sua comédia que cruzava gêneros. “Estamos ajustando tudo, principalmente no começo”, disse ele. “Há tantas coisas para as quais você precisa se preparar, e você também quer que as pessoas saibam que as risadas estão aí para brincar. E então, depois do prólogo, estamos 16 anos depois, e o tom mudou novamente, e estamos em um ritmo diferente.
Jurgensen admite que depois de algumas exibições de teste, ele e o diretor Paul Thomas Anderson se tornaram “gananciosos” e foram longe demais com a comédia em um esforço para conseguir mais risadas. Em última análise, eles acreditavam que o cerne da história era o relacionamento pai-filha. “Essa sempre foi nossa estrela norte, mantendo-a intacta durante toda a ação, comédia e absurdo.”
Para “Dynamite”, o editor Kirk Baxter teve que contar a mesma história três vezes a partir de três perspectivas diferentes – um desafio editorial porque a intensidade da história tinha que aumentar a cada vez. “Foi horrível de ler”, disse Baxter sobre o conteúdo do filme como um thriller de guerra nuclear e os problemas que ele representava para os editores. “Mas eu li: ‘Você escreveu isso para mim?’ Parecia uma preparação para um editor de cinema porque era como se, como chef, vamos cozinhar um pato de três maneiras.”
O segredo de Baxter é pegar o público na palma da mão e apertar. “O filme todo é sobre pressão, então, quer você goste ou não do momento de um personagem, é como, ‘Oh, você gostou disso? Vamos continuar. Você quer saber o que aconteceu com aquela pessoa? Nós vamos continuar.’ Eu adoro aquele empurrão constante, acertar o relógio e depois deixar a pressão para o público e ainda saber que está chegando ou desistir das pequenas pistas de repetir o diálogo. Quando o martelo cair novamente, você não terá trégua. Isso é um presente para um editor de cinema.”
Tão ousados quanto os filmes narrativos discutidos na mesa redonda, BLKNWS: Termos e Condições cria sua própria linguagem visual, incorporando centenas de imagens da internet e ao longo da história para fornecer uma perspectiva única sobre a cultura e representação negra americana. Parte de sua ousadia vem do fato de que nunca foi concebido como um recurso. “Tudo começou como uma instalação artística”, disse o editor Luke Lynch, explicando que a ideia era expressar uma nova forma de jornalismo. “É baseado em 95% de videoclipes, coisas que você pode copiar do YouTube.”
Lynch comparou a experiência de encontrar e organizar material à música jazz. “É um experimento de forma livre que rompe completamente com qualquer estrutura familiar”, disse Lynch. “Mas você encontrará melodias e coisas que funcionam – nos inspiramos em nossas experiências crescendo amando e assistindo filmes e explorando a jornada emocional disso. Com a natureza abstrata da narrativa, você pode contar muito indiretamente; nós abordamos isso como uma lousa em branco e apenas experimentamos até que algo começou a se formar.”
