Moses Sumney faz estreia no cinema com ‘Is God Is’

Moses Sumney nunca esteve “muito interessado” em se tornar um compositor de filmes.

Mas quando leu o roteiro da estreia de Alessia Harris na direção, Deus?o que o chocou. Tanto que ele teve que concordar com um pedido de pontuação do Amazon-MGM Studios. “Achei o roteiro realmente ótimo e foi muito legal ler uma voz tão original que simplesmente pulou da página (…) No final, parecia que muitos amigos e amigos em comum se uniram para fazer algo ótimo”, explicou ele. Vibração.

O ator e cantor colaborou com a visão de Harris e a experiência do co-compositor e produtor Joseph Shirley para criar a trilha sonora e a trilha sonora do filme fascinante. Deus? Conta a história das irmãs gêmeas Racine (interpretada por Cara Young) e Anaya (Mallory Johnson), que têm a tarefa de matar seu pai abusivo e ausente a mando de sua mãe. Ele enfatiza a vingança e até onde uma pessoa pode chegar quando se depara com laços emocionais profundos.

Sumney fala conosco sobre sua abordagem musical, trilhas sonoras de filmes favoritas, Deus? A cena que mais ressoou nele inicialmente, os desafios e recompensas de ser um compositor novato e se ele faria tudo de novo.

Aviso: este recurso contém spoilers do filme Deus?.

VIBE: Quando você lê alguma parte específica do roteiro, você pensa: “Ah, já tenho uma ideia de como fazer a trilha sonora dessa cena?”

Moisés Samney: Definitivamente uma cena de flashback, muito gráfica, mas o principal é a história de como eles se queimaram. Isso foi muito sincero. Alessia tinha ideias mais específicas sobre o que queria que o homem assobiasse. Tudo se resume a detalhes específicos. Além disso, uma das coisas que meu parceiro Joseph Shirley e eu fomos encarregados de fazer foi emitir um som quando os gêmeos conversavam telepaticamente entre si com suas mentes. Foi divertido pensar em como seria. Mais do que tudo, acho que queríamos que o filme tivesse uma paleta de cores única e decidimos que a paleta mais exclusiva seria construir a maior parte do som em torno da minha voz.

As pessoas percebem que você usa uma “voz elástica”. Ao descobrir que música poderia ser a trilha sonora da telepatia gêmea, o que significava usá-la?

Bem, não tenho tanta certeza. Na verdade, na partitura, o que estamos tentando fazer é produzir muitos sons que você nem percebe que são construídos a partir de sons. Muitos sintetizadores e teclas. Mesmo em uma música de blues como “Man’s Blues”, grande parte do trabalho de preenchimento e da percussão é feita vocalmente. Eu acho que isso é apenas levar a voz humana ao seu limite absoluto, assim como as meninas são levadas ao seu limite nos filmes.

Ao escrever partituras e canções originais para filmes, qual é a parte mais gratificante e desafiadora do processo?

OH MEU DEUS. Quer dizer, a parte mais desafiadora para mim é que estou tão acostumada a trabalhar por conta própria, a ser responsável e a trabalhar sozinha. A beleza do cinema é que ele é uma indústria colaborativa e uma forma de arte. Você está se adaptando a um fluxo de trabalho que apoia a visão de outra pessoa, às vezes ficando preso na cacofonia de muitas vozes. Acho que as decisões sobre o que deveria acontecer exigem esse tipo de ajuste. Também não sou necessariamente a pessoa mais rápida, mas nos filmes você tem que ter ideias, refazê-las e depois mudar essas ideias muito rapidamente (todas elas) sem nenhum sentimento de apego. Todas essas coisas são desafiadoras, mas o que é realmente ótimo é que pelo menos trabalhamos para uma pessoa que tem voz e visão fortes. O mais gratificante é ir ao cinema e assistir um filme, é legal. Eu nunca tive a experiência de ver uma música que fiz em um filme antes. É incrivelmente gratificante e estou muito orgulhoso do trabalho que fazemos.

Você deveria, porque é extraordinário.

Ah, obrigado.

É apenas uma brincadeira com a forma como as mulheres negras são capazes de expressar a sua raiva de uma forma muito desequilibrada, mas também de uma forma muito específica para a sua psique. É poderoso de várias maneiras e ilustra como internalizar a raiva e expressá-la externamente. Tem muitas camadas e acho que o filme fez isso lindamente.

Obrigado. Vou avisar Aleshea que você disse isso.

Muito do que você mencionou foi sobre a telepatia dos gêmeos, mas como você acabou marcando aquela parte do filme quando o personagem de Racine morre? Finalmente, Anaya fica sozinha com seu bebê e deve explorar a vida sozinha pela primeira vez?

Ah, essa é uma ótima pergunta. Esse foi um dos momentos mais difíceis de marcar um gol porque foi muito triste e inesperado para mim. Eu estava tipo, “Oh meu Deus, pensei que eles iriam cavalgar ou morrer para chegar ao fim”.

Todos nós fazemos isso.

Racine tenta fazer isso durante todo o filme, então você espera que algo aconteça entre eles. Definitivamente deu muito trabalho. Sem trocadilhos. Na verdade, trata-se de não tornar as coisas muito tristes. Isto é o principal. Na verdade, fomos inspirados por uma música de Valerie June quando estávamos fazendo essa música. Para mim, eu queria que a música capturasse a melancolia do filme e se conectasse com grande parte da melancolia do meu trabalho, especialmente aquelas baladas comoventes. Eu queria capturar essa melancolia, mas também capturar um sentimento de esperança porque (Anaya) está obviamente grávida e ainda tem uma vida pela qual ansiar. Ela experimentará a liberdade, tornando-se independente pela primeira vez sem ter que sacrificar seu irmão gêmeo. Eu queria uma música assim – “Don’t Leave Me Be” foi a música que veio depois daquele momento. Eu queria que parecesse: “Ah, sim, isso é agridoce. Não é apenas devastador”. No final do dia ela está segurando o bebê nas mãos e olhando para o céu, e esse era o objetivo.

É muito lindo porque, ao longo do filme, Anaya tem momentos em que ela pensa: “Preciso ficar longe de você, gêmea. Não estamos na mesma página agora”. Eu senti que aquele foi um grande momento para a personagem dela dizer: ‘Finalmente estou livre de tudo, livre da raiva, da tristeza, da dor de cabeça, do meu arco de tentar encontrar a redenção para meu pai, todas essas coisas. Isso foi tão poderoso.

Sim.

Quando você se sentou e pensou: “Tudo bem, vou ser compositor e fazer a trilha sonora de um filme”. Houve alguma trilha sonora ou trilha sonora que ressoou em você e fez você querer prosseguir com isso?

Devo dizer que gosto muito de Nicholas Brittell e do trabalho que ele faz apoiando os filmes de Barry Jenkins, especialmente ” Se Beale Street pudesse falar. Quero dizer, é completamente diferente. Na época em que começamos a fazer trilhas sonoras de filmes bebezinha Acaba de sair a obra de Halina Reijn, composta por este adorável compositor Cristobal (Tapia de Veer). Há muitos sons legais nele. Mas o mais importante é que, para ser sincero, nunca tentei realmente me tornar um compositor de filmes. Acho que o cinema e a televisão são importantes para mim, o que acho que é graças a minha música ser muito dramática. Com esta partitura, eu queria realmente capturar uma sensação de intimidade muito ousada. Eu também gosto do Stevie Wonder (Viagem no Tempo) A Vida Secreta das Plantas Muito disso, foi uma partitura que virou um álbum ou algo assim. Isso simplesmente não tem o efeito que você espera.

Você avaliará os filmes novamente?

Veremos. Estou muito focado em lançar meu próximo álbum e atualmente estou na fase final de produção. Não há como fazer isso de novo tão cedo. Demorou muito e quero dedicar o tempo e o respeito que merece, mas o mais importante é que estou feliz que esteja sendo lançado e que as pessoas estejam abraçando esse trabalho. Veremos se consigo fazer isso de novo.

Isso é honesto. Quanto tempo você levou para fazer a trilha sonora do filme?

Isso durou pouco mais de um ano.

Aleshea disse em uma entrevista recente que ela precisava encontrar uma linguagem musical que se adequasse ao filme e (satisfizesse) o desejo de usar músicas que o público não tivesse ouvido repetidamente. Isso é igualmente importante para você?

Absolutamente. O gosto musical de Aleshea é excelente. As playlists e referências que ela nos enviou foram ótimas. Há um grande momento no filme em que Racine dá uma cabeçada com um “aperto mortal” em um carro. Portanto, existem todas essas opções incríveis. Acho que esses momentos realmente motivaram Joseph e eu quando marcamos. Para mim, nunca quero fazer nada se sentir que não posso acrescentar algo único à forma de arte. Por que devo fazer isso se já foi feito? Isto é muito importante. Começamos a delinear a paisagem sonora do filme antes mesmo de começarem a filmá-lo. Eu também pude ir ao set e realmente absorver tudo isso. Foi tão legal estar tão imerso no processo.

Como é a sinergia entre você e Joseph?

Oh meu Deus, isso é incrível. Na verdade, conheço Joseph há muito tempo porque Ludwig Göransson e eu éramos bons amigos. Eu meio que descobri Ludwig. meu primeiro emprego crença Um filme com ele, Ryan Coogler e Tessa Thompson, que agora está produzindo Deus?. Todos nós nos conhecemos quando eu era garoto, fazendo música para uma banda. crença. Naquela época, Joseph estava ajudando Ludwig. Agora, todos esses anos depois, Joseph abriu suas asas e está fazendo trilhas sonoras de filmes por conta própria. Claro, Tessa ainda é uma estrela. Acho que este pode ser o primeiro filme que ela fez e não estrelou.

Ah, uau.

É ótimo trabalhar com pessoas que conheço há tanto tempo. Entrei na indústria pensando: “Não sei como fazer a trilha sonora de um filme”. Fiz trilhas para meus próprios curtas-metragens, mas nunca um longa-metragem. Foi incrível trabalhar com alguém que era tão paciente e me deixou entrar e dizer: “Tudo bem, sei que nunca fiz isso antes, mas preciso que você faça isso, isso e isso”. Ele me ouvia humildemente e incorporava minhas ideias e me ajudava a concretizá-las, mas também me mostrava como era o processo e as idas e vindas, que poderiam ser ricas e extensas. Eu realmente o amo. Ele é um cara muito criativo e é da Louisiana. Eu só tenho uma queda pelos sulistas. Nós nos baseamos em muitas influências do blues, soul e jazz, bem como da música negra do sul. Foi muito legal trabalhar com ele.

Como novato no mundo da pontuação, o que você aprendeu com essa experiência e que espera usar em oportunidades futuras?

Existem algumas coisas. real. Acima de tudo, estou impressionado com a beleza da colaboração e com o que acontece quando muitas pessoas se reúnem para apoiar uma visão comum. (Isso) acontece na música, mas na verdade não acontece – nem mesmo na mesma escala que no filme. Estou realmente comovido com a importância de ouvir as pessoas, aprender com quem já fez isso antes ou conhece o setor e manter sua própria visão e voz única. Estar convencido de que alguém fez mais do que você não significa que essa pessoa conheça sua arte e soe melhor do que você. Acho que é um ato de equilíbrio constante para cineastas, compositores e todas as pessoas criativas no cinema. A beleza e a complexidade da colaboração é algo que realmente me choca e intriga. Quem sabe um dia eu possa fazer meu próprio filme.