Nota do editor: “Cave of Forgotten Dreams” retornará aos cinemas IMAX selecionados em uma nova versão restaurada em 6K em 24 de abril de 2026. Revise nossa crítica original do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2010, abaixo.
Nos últimos anos, as observações astutas do universo feitas por Werner Herzog em documentários peculiares como “Grizzly Man” e “Encounter at the End of the World” ganharam seguidores cult, além de seu lugar na história do cinema alemão. O vídeo viral contém uma estranha imitação do distinto sotaque bávaro do cineasta enquanto ele lê “Onde está Waldo?” ” todos os clássicos infantis. até “Curious George”.
Na verdade, Herzog pode fazer uma lista telefônica parecer interessante, mas seus objetivos geralmente são muito mais elevados do que isso. Seu mais recente trabalho de não ficção, The Cave of Forgotten Dreams, prova isso mais uma vez: um feito notável de produção que transcende seus caprichos pessoais, ao mesmo tempo que lhes dá espaço para brilhar.
A Caverna dos Sonhos Esquecidos leva você a uma fascinante viagem em 3D ao santuário interior de pinturas rupestres até então não documentadas no sul da França. O filme está destinado a encantar os fãs de Herzog com sua meditação excêntrica sobre a evolução da criatividade, ao mesmo tempo que ganha bastante peso filosófico com a beleza absoluta e o mistério inerente de seu tema atual.
Numa narração característica, Herzog orienta o público enquanto eles mergulham em “uma das maiores descobertas da história da cultura humana”, as gravuras nas paredes da Caverna Chauvet, de 1.300 pés de altura, que pode abrigar as pinturas mais antigas do mundo. Propriedade do governo francês e acessível apenas a alguns especialistas, a caverna é tão misteriosa quanto a história do seu conteúdo.
Herzog naturalmente apresenta o mistério em questão com grandeza épica, ocasionalmente indo longe demais, mas geralmente acertando em cheio. Ele apresenta a cena com uma majestosa tomada de guindaste (especificamente uma imagem imersiva em 3D), com a câmera pairando acima da caverna e olhando para a paisagem desolada. Herzog se aventura na escuridão com sua pequena equipe, realizando observações cósmicas do “Abismo do Tempo” e além, iluminando cuidadosamente a obra de arte de 35.000 anos de idade em seu interior. As tomadas têm uma aura mágica profunda, desde gravuras a carvão de animais em movimento (“quase como uma forma de cinema primitivo”) até sugestões de tentativa de autorretrato (“como se a alma humana tivesse despertado nelas”).
No entanto, para além das suas idiossincrasias herzogianas, A Caverna dos Sonhos Esquecidos também contém as reflexões de um verdadeiro especialista. Os arqueólogos analisaram o uso criativo da definição espacial da caverna pelos pintores antigos para contar histórias e criar a ilusão de movimento. Os personagens envolvidos na pesquisa em cavernas foram sujeitos a menos escrutínio público do que os excêntricos residentes da Antártica em “Encontro no Fim do Mundo”, no qual Herzog expressou tanto interesse nos pesquisadores quanto eles no seu trabalho.
Ainda assim, ele pediu aos especialistas em cavernas que olhassem além das conclusões acadêmicas e olhassem para o quadro geral, ao qual se entregaram alegremente. “Sou um cientista”, disse um deles, “mas também sou um ser humano”.
Depois de explorar minuciosamente as pinturas e permitir-lhe fotografá-las, Herzog embarcou numa tangente menos emocionante, explorando como os habitantes poderiam ter vivido. Esta sequência diminui o fator de admiração e reduz parte do apelo inerente ao filme. Mas justamente quando Herzog parecia ter se afastado demais do assunto, ele imediatamente voltou para apresentar “The Star-Spangled Banner” tocado por um de seus especialistas em uma flauta original.
Como sempre, o progresso humano recebe o tratamento herzogiano totalmente ridículo, com imagens e sons modernos e primitivos fechando o círculo. Nada supera a inspiração hilária do pós-escrito, que de alguma forma envolve uma usina nuclear e um crocodilo albino radioativo. Ironicamente, acontece que os efeitos 3D são o único aspecto do filme que Herzog se absteve.
No entanto, dada a natureza sem precedentes do projecto, a produção cinematográfica de Herzog foi rigorosamente controlada e mais próxima das convenções formais do que as suas outras obras recentes de não-ficção. Insistiu no objetivo prático de revelar a arte e acabou dedicando o filme aos descobridores da caverna. Aparentemente, havia planos em andamento para abrir a réplica da caverna ao público, mas Herzog saiu na frente ao trazer o museu da natureza para a tela grande.
nota: um-
Esta crítica foi publicada originalmente durante a cobertura do indieWIRE do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2010.
