O indicado para Melhor Ator Coadjuvante, Bradley Cooper, posou com a apresentadora Ellen DeGeneres e uma série de estrelas da lista A no Oscar de 2014, incluindo Angelina Jolie, Julia Roberts, Brad Pitt, Meryl Streep, Lupita Nyong’o e Jennifer Lawrence. A conta de DeGeneres no Twitter postou a postagem imediatamente depois, e ela se tornou a postagem mais retuitada na história da plataforma na época.
A selfie se tornou viral instantaneamente durante a transmissão, atraindo o maior público nos 14 anos do Oscar – 43,74 milhões de pessoas. A foto (de Cooper usando um telefone fabricado pela Samsung, grande patrocinadora do Oscar) tornou-se um ciclo de notícias de um dia inteiro.
Ninguém sabia disso na época, mas, em retrospecto, o momento da selfie parece a última etapa de uma cultura pop compartilhada que não existe mais. A monocultura não morreu com a selfie de Cooper, mas aquela noite pode ter sido o seu ponto alto final.
Claramente, a ideia de uma monocultura não é inteiramente benevolente – palavras como “controle” e “simplificação” poderiam ser usadas em seu lugar. A definição de nostalgia é otimista. Mas num mundo politicamente, socialmente e algoritmicamente fracturado, onde as ferramentas tecnológicas têm o poder de fazer as pessoas questionarem a própria realidade, e numa indústria que viu o que outrora foi um pilar da criatividade reduzido (pelo menos potencialmente) a azulejos na página de destino de outra empresa, a ideia de uma linguagem de cultura pop amplamente partilhada parece quase romântica.
Kaley Cuoco posa com atores teoria do big bang 29 de outubro de 2014 na Calçada da Fama de Hollywood, em Hollywood. O drama da CBS ficou em primeiro lugar com 21,3 milhões de telespectadores na temporada 2014-2015.
Michael Bay posa com fãs para exibição especial em Miami Transformadores: Era da ExtinçãoO filme de maior bilheteria mundial em 2014 foi de US$ 1,1 bilhão (não ajustado pela inflação).
Recapitulando: na época da selfie do Oscar de 2014, as mídias sociais estavam em ascensão, e tanto a mídia tradicional quanto a on-line se beneficiavam de um ecossistema no qual uma postagem popular no Facebook poderia gerar dezenas de milhares de cliques (o “pivô para o vídeo” acabaria com tudo isso um ano depois). A viralidade geralmente vem na forma de uma postagem do BuzzFeed ou Upworthy com o título “O que acontece a seguir irá surpreendê-lo”, um estilo que é rapidamente replicado em toda a web. Tweete eventos esportivos ao vivo (todos transmitidos ou na TV a cabo), notícias de última hora ou apenas um episódio ídolo americano é uma forma de conversar em tempo real com dezenas (ou milhares) de amigos e seguidores.
O grande evento daquele ano também não foi apenas o Oscar. A transmissão e a mídia a cabo estão indiscutivelmente no auge do seu alcance, com mais de 100 milhões de lares nos Estados Unidos assinando provedores multicanais. O Grammy Awards de 2014 atraiu 28,5 milhões de telespectadores, enquanto o Globo de Ouro atraiu quase 21 milhões de telespectadores. O Emmy Awards em agosto de 2014 teve 15,59 milhões de telespectadores na NBC, uma queda de cerca de 12% em relação a 2013, mas ainda assim um público muito saudável. Houve outros cinco shows de premiação musical naquele ano que atraíram pelo menos 10 milhões de espectadores.
A série regular também está crescendo. Na temporada televisiva de 2013-14, há duas dúzias de programas de rede e a cabo, variando de Mortos-vivos chegar Abadia de Downtoncom média de 12 milhões ou mais de espectadores; os dois primeiros (teoria do big bang e NCIS) foi visto mais de 22 milhões de vezes por jogo, superando até mesmo os jogos do horário nobre da NFL depois de uma semana em DVR.
O streaming ainda não é uma coisa. A Netflix fez sucesso em 2013 com sua primeira série original, castelo de cartasmas a maioria das pessoas na indústria ainda pensa que é “exército albanês”, como o então CEO da Time Warner, Jeff Bewkes, se referiu depreciativamente à empresa em 2010. (A propósito, a Time Warner ainda estava a anos de se fundir com a AT&T, o que desencadeou uma reação em cadeia que acabaria por levar à sua iminente absorção pela Paramount Skydance.) Quando o Oscar foi ao ar em 2 de março de 2014, havia um total de 14 programas de streaming originais no Netflix, Hulu e Amazon’s Prime Video.
Caramba, até a ideia de tirar selfies ainda era relativamente nova na época. O termo existe desde o início dos anos 2000, mas eles realmente não decolaram até que a Apple adicionou câmeras frontais ao iPhone 4 em 2010. O Facebook adquiriu o Instagram, então com dois anos de idade, em 2012, e o aplicativo já armazenou milhões de selfies, mas pelo menos nominalmente manteve sua promessa de deixar o aplicativo crescer por conta própria. Faltando cerca de quatro meses para o Oscar, o Oxford English Dictionary nomeou “selfie” como a palavra do ano de 2013.
É claro que o cisma da cultura pop não aconteceu de uma só vez. A segunda metade da década de 2010 tem muitos marcos comuns – a julgar pelos quase 5 mil milhões de dólares em bilheteiras globais nos últimos dois anos. Vingadores Fornecendo filmes para um público amplo jogo dos tronosTemporadas finais e números de vendas altíssimos para artistas musicais como Beyoncé, Taylor Swift e Adele. Mas as rachaduras na pedra são claramente visíveis.
Se as premiações são um indicador da quantidade de atenção que as pessoas – tanto os produtores de obras indicadas ao prêmio quanto o público que as consome – prestam em um determinado momento, então nossa capacidade de atenção coletiva diminuiu com o tempo. Nos 12 anos desde então, nenhuma grande premiação atingiu os níveis de público de 2014. A transmissão do Oscar normalmente continua sendo o maior programa não esportivo do ano no horário nobre da rede de transmissão, mas isso significa que agora há cerca de 18 milhões de telespectadores, em vez de mais de 40 milhões. O Grammy (14,41 milhões de espectadores em 2026) e outras premiações tiveram quedas semelhantes.
As audiências da TV tradicional também estão divididas. Hoje, você pode encontrar programas de rede que, em grande parte graças ao streaming, rivalizam com a audiência total que tinham há 12 anos. Mas naquela época havia 24 programas de TV a cabo e de rede com 12 milhões de espectadores em sete dias ou mais, em comparação com apenas três agora (CBS’ marechal e rastreador e ABC alto potencial).
A explosão de escolhas provocada pelos meios de streaming (filmes e música) torna cada vez mais improvável que um grande grupo de pessoas assista ou ouça o mesmo conteúdo ao mesmo tempo. O rápido crescimento da Netflix e se tornando um grande player – lançou mais de 60 séries com roteiro em inglês em 2019 (bem como mais programas improvisados, documentários e importações) – desencadeou uma onda de cortes de cabos entre alguns assinantes de TV a cabo e via satélite, o que por sua vez fez com que gigantes da mídia tradicional como Disney, Time Warner e NBCUniversal abandonassem seus negócios de TV linear ainda lucrativos (mas rebaixados).
Em agosto de 2017, o então CEO da Disney, Bob Iger, anunciou que a empresa faria uma “mudança estratégica extremamente importante” e se comprometeria a desenvolver os primeiros produtos de streaming da Disney+ e da ESPN, marcando o início de uma corrida armamentista de streaming para alcançar a Netflix.
Ted Sarandos participa do Netflix Awards castelo de cartas A estreia em Nova York aconteceu em 30 de janeiro de 2013 no Alice Tully Hall, na cidade de Nova York.
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Julia Louis-Dreyfus e Jeff Bewkes da HBO participam do Primetime Emmy Awards anual da HBO no Pacific Design Center Plaza em 22 de setembro de 2013 em Los Angeles.
Disney+ e Apple TV+ foram lançados em 2019. HBO Max e Peacock seguiram em 2020, enquanto Hulu, Prime Video e CBS All Access (que se tornará Paramount+ em 2021) também estão se expandindo. De acordo com as estatísticas anuais da FX, 532 séries com roteiro em inglês foram ao ar ou transmitidas nos Estados Unidos em 2019, um recorde na época.
E então uma pandemia que começou na década de 2020 levou realmente ao colapso da monocultura. As experiências partilhadas também diminuem significativamente quando as pessoas ficam longe de um espaço partilhado durante meses ou mais – pelo menos a experiência vivida fora de um dispositivo móvel. Temporada 3 Ozark e aquele espetáculo intrigante. rei tigre Ambos os títulos foram lançados na Netflix no início do bloqueio e foram enormes.
Mas com centenas de filmes e programas de TV também em hiato prolongado, o YouTube, o TikTok e outras mídias sociais estão ocupando mais tempo de mídia das pessoas, e nenhum algoritmo de ninguém tem garantia de entregar o mesmo conteúdo que o de qualquer outra pessoa. Isso ocorre intencionalmente, é claro: o conteúdo personalizado, ou pelo menos é o que parece, nos mantém grudados nas telas dos computadores de mão ou, cada vez mais, permitindo que a barra de rolagem “reproduzir próximo” reproduza outro vídeo do YouTube em nossas TVs.
Rolling, ou sua versão passiva para a tela grande, tornou-se o programa preferido nos bastidores, em detrimento das novelas diurnas e dos talk shows, cujo número diminuiu na última década, à medida que seu público diminuiu.
Determinar quando a cultura partilhada começa a ceder é claramente um exercício de retrospectiva. Também está claro que ainda existem grandes experiências coletivas nos dias de hoje – o Super Bowl, o Tour of the Ages, coisas estranhasaté gosto Projeto Ave Maria’O desempenho de bilheteria foi surpreendentemente forte.
Ainda assim, o poder da retrospectiva é poderoso – afinal, há alguma verdade no ditado de que se você não se lembra do passado, está fadado a repeti-lo. O conceito de cultura pop compartilhada como uma linguagem comum parece ser uma coisa do passado agora, ou outra pessoa pode estar escrevendo um artigo em 2038, relembrando o quanto as coisas eram unificadas há pouco mais de uma década.
