(Nota do editor: este artigo contém spoiler 2ª temporada de “Carne”)
O criador Lee Sung-jin e sua equipe aperfeiçoaram a agonia de fazer uma série composta de más escolhas de vida na 1ª temporada de Beef. Em sua segunda temporada, o programa se expandiu de todas as maneiras imagináveis, incluindo a forma como o diretor de fotografia James Laxton escolheu para filmar o programa da Netflix.
Assumindo a batuta do DP Larkin Seiple da 1ª temporada, Laxton queria preservar como a série transmitia a dinâmica de poder entre seus personagens por meio de enquadramento, iluminação, proporções de filmagem e movimento. Mas a segunda temporada segue vários casais – o gerente geral do clube de campo Josh Martin (Oscar Isaac) e sua esposa / designer frustrada Lindsay Crane-Martin (Carey Mulligan), o trabalhador do clube de campo Austin (Char Melton) e Ashley (Kelly Spaeny), bem como o novo proprietário do clube de campo, Chairman Park (Yoon Yeo-jeong) e seu marido, Dr.
“Optamos por filmar em uma ARRI 265 e acho que fomos o primeiro longa-metragem a usar essa câmera”, disse Laxton ao IndieWire. “É um sensor de 65 mm; esse formato já existe há muito tempo. Mas a câmera oferece o mesmo tamanho que usei em filmes como Beale Street, mas o tamanho compacto da câmera nos dá velocidade para nos movermos (nossa configuração vai de Steadicam para portátil e de volta ao modo de estúdio).”
Não importa o quão cinematográficos se tornem os formatos de programação de streaming, velocidade e eficiência ainda são alguns dos nomes do jogo da TV. A escolha das tomadas permitiu que Laxton se concentrasse em um dos principais desafios criativos da segunda temporada de Beef – encontrar intimidade com cada personagem e fornecer uma lente através da qual vemos seus relacionamentos se unirem e se distanciarem. Laxton também precisava conectar o público à perspectiva de cada personagem através de uma complexa rede de emoções e objetivos.
Parte do esforço de Laxton foi moldar a aparência geral da 2ª temporada de Beef usando um conjunto de DNA ARRI. “Eles têm a mistura perfeita de vidro moderno com caráter e plenitude vintage antigo”, diz Laxton. “É uma fusão de coisas e, em muitos aspectos, é um passeio entre épocas diferentes, o que para mim é um sentido muito importante de geração, de ciclos. Eu não queria torná-lo desatualizado ou hipermoderno, mas encontrar uma maneira em que você sinta que está sentindo todas as gerações ao mesmo tempo.
Dito isto, não se trata apenas de escolher o equipamento certo. A capacidade de Laxton de criar um senso de conflito geracional e reciprocidade por meio de uma composição cuidadosa serve como um espelho para a escrita de Lee, mostrando que Austin e Ashley não estão muito distantes das questões com as quais Josh e Lindsay estão lidando – talvez o destino de casais que amam seu pós-sol.
Essa sensação visual de reciclagem fica mais clara na cena final da temporada, que começa com Chairman Park visitando o túmulo de seu primeiro marido e chega a uma reencarnação que inclui todos os personagens na mesma imagem, cada um em um estágio diferente, mas todos parte de um todo. “A série é muito sobre essas gerações e como cada uma delas se conecta e encontra conexões”, disse Laxton. “Precisamos ver todos ao mesmo tempo e encontrar uma maneira de entender a vida de cada um. De certa forma, a melhor maneira parece ser observar, não para nos aproximarmos de cada pessoa, mas para nos distanciarmos para podermos absorver a história que acabamos de presenciar.”
A segunda temporada de Beef já está sendo transmitida pela Netflix.
