John Early tem um dos rostos mais expressivos de qualquer ator que trabalha hoje. Você quase certamente já viu isso. O comediante de 38 anos, nascido e criado em Nashville, teve várias pequenas interrupções no zeitgeist na última década. A voz dele também pode ser familiar para você: ele trabalhou em uma ampla variedade de programas de animação, incluindo Hambúrgueres do Bob, Tuca e Bertie, o grande nortee Ilha do acampamento de verão (uma preferência pessoal). Ele apareceu mais recentemente e com destaque em A24 Comedy Eternidademas também em Tim Robinson Eu acho que você deveria ir emboraJúlio Torres Espookyse a série da HBO Wildly Below Um grupo de busca. Este último programa foi onde vi Arlie pela primeira vez, não assistindo realmente a um episódio, mas a partir de clipes que circulavam no Twitter.
Na verdade, foi assim que conheci alguns de meus velhos amigos, comediantes alternativos como Joe Firestone, Patty Harrison e Connor O’Malley, cujo trabalho brilhante e visualmente deslumbrante parece viver para sempre na Internet. Mas Earley sempre esteve em contato com uma alma antiga, inspirada tanto por seus amigos quanto por colegas, mas também pelo movimento e espetáculo de Bob Fosse, como o clássico melodrama cult. Espectadore, como evidenciado por sua obra-prima de estreia na direção, adora filmes de TV dos anos 80 O segredo de Kate.
Filme Pelé, Segredo da mídia, Não lembra o filme de 1986, que acompanha uma mulher bulímica enfrentando estresse familiar e psicológico, embora haja semelhanças: uma loira, um distúrbio alimentar, ansiedade na vida, uma vida sob escrutínio. mas O segredo de Maddie Algo completamente único e maravilhosamente comovente, um melodrama seguindo o (primeiro) nome de Maddie, uma lavadora de pratos da revista fictícia Condé Nast. Eu vejo talvezque foi notado um dia quando um vídeo de seus pratos caseiros se tornou viral. À medida que sua popularidade cresce, aumenta também o fardo de manter sob controle o trauma do passado traumático de Maddie e o transtorno alimentar que se manifesta por causa dele. no O segredo de Maddiecomédia e intensidade andam de mãos dadas. O humor coexiste com o drama muito real interpretado e encenado por Earley e sua parceira profissional de longa data, Kate Berlant. O segredo de Maddie Não apenas mostra os muitos talentos de Early como ator, mas também seus talentos como cineasta tocam profundamente a vida interior de mulheres em situações de amizade e crise.
Falei ao telefone sobre seu novo filme. Entre outras coisas, discutimos a sinceridade, a linha entre grosseria e grosseria, o significado do compromisso com o desempenho, o conceito, a forma de viver a vida e, claro. Espectador. Nossa conversa está claramente editada.
Parabéns por fazer o filme do ano.
É oficial?!
É oficial, sim. Acabei de receber uma mensagem sobre isso.
oh meu Deus.
Havia um elemento neste filme que eu era… não fui eu preocupado Sobre isso, mas fiquei curioso para saber como você enquadraria a bulimia. Mas você nunca mostra Maddie realmente vomitando. É sempre antes ou depois. Você pode falar um pouco sobre isso? É uma escolha honrosa.
Nunca houve qualquer pergunta para mim. Quando criei essa premissa, criei-a rapidamente. Este filme foi feito muito rapidamente. Foi intencional. Eu queria fazer algo cru, não nojento, mas principalmente cru e sujo, direto e expressivo. Achei que se fizesse isso rápido, seria uma boa maneira de fazer algo interessante sobre o qual provavelmente não teria tanto controle.
Mas era uma coisa estranha onde eu estava, E escolhi uma premissa que, no papel, parece provocativa. E é claro que é, e obviamente há partes de mim que devem ser provocativas. Mas também acho que isso é parte do que dá a este filme um certo tipo de carga. Sempre existe a possibilidade de ser provocativo. A qualquer momento do filme, isso pode se transformar em algo engraçado, hilariamente irônico ou até patético. Pessoalmente, não creio que chegaremos a esse lado. Quer dizer, não cabe a mim ser juiz, mas era isso que eu estava tentando fazer, e em vez de ser sempre cauteloso e sincero. Não creio que os sentimentos seriam sentidos se não fosse possível que ela estivesse certa.
Acho que é um bom exemplo: você lê o logline, vê o trailer, sabe que é sobre bulimia, espera que haja algum tipo de cena em que você veja o vômito dela. Mas acho mais interessante não fazer isso. Além disso, eu não poderia estar menos interessado. Eu nutria um desejo mórbido de não mostrá-lo: não queria ver isso na tela. Prefiro morrer do que que as pessoas descrevam este filme como um terror corporal estranho. Não aguento outro filme de terror corporal!
(Risos) Eu também não.
Eu não posso comprar. A bulimia me interessou simbolicamente. Isso me interessou em nível de gênero. Imediatamente, quatro segundos depois de escrever este filme, senti uma proteção muito intensa em relação a Maddie e quis preservar sua dignidade. Eu não queria vê-lo nesta situação.
É uma peça sobre o que você falou antes, sobre ironia, sinceridade, camp, a linha entre essas coisas. O segredo de Maddie Um filme onde não há falas. Eu sinto que uma parte importante disso é o fato de você começar com Maddie como personagem, como mulher, primeiro. Tudo vai a partir daí. Queria saber se você poderia falar um pouco sobre a atuação, a atuação, a personificação do personagem. Esqueci que você assistiu cerca de 10 minutos de filme. Engraçado, eu estava pensando em você Vídeo “Boat Rock” Durante este filme. Obviamente pela dança, mas também pelo seu total comprometimento com o movimento e o caráter. É daí que vem o humor.
Já joguei o jogo feminino antes. Durante muito tempo fiz muitos personagens onde o objetivo era uma espécie de realismo, uma espécie de realismo rendado. Eu adoro comédias amplas, e adoro e não menciono isso justificadamente.
É mais porque sempre fui compelido a fazer o que poderia ser visto como uma comédia de esquetes, mas filmando de uma forma que realmente permitisse um certo tipo de sensação, emoção e nuance cinematográficas. Eu realmente acredito que podemos conseguir isso. Eu realmente acredito que se você me der apenas cinco minutos, as pessoas vão acreditar nesse truque, e se elas acreditarem nesse truque, se seus corações estiverem tão abertos para mim quanto o de Maddie, então seus corações estarão abertos para o resto dos extremos estilísticos deste filme.
As pessoas me disseram que esquecem que sou eu, e isso é muito legal. Porque quem se importa comigo? Esse é o problema. Estou farto de ver os mesmos atores de piadas em tudo, os mesmos atores que estão na pequena lista de pessoas que financiam as coisas. Quero ver novos rostos. É também, tipo – eu realmente adoro uma transformação completa, você sabe. Algo como dançar ou interpretar uma mulher, são coisas que exigem muito fisicamente. Eles precisam do seu comprometimento total. Sou deliberadamente atraído por esse tipo de coisa porque elas não deixam você fora de perigo. Para retirá-los, você tem que dançar completamente. E para interpretar Maddie, não consigo levantar. Se estou jogando com alguém que se parece comigo, posso reduzir esse tipo de tensão. Preciso de uma arma apontada por algum motivo.
Maddie sempre foi uma mulher?
não. Quando escrevi o roteiro, ela era uma mulher. Quando pensei pela primeira vez na premissa, pensei, Este é um influenciador de comida gay. Ele também era um florescente, mas me sinto atraída por essas fotos de mulheres, esses filmes de comida, esses melodramas.
O arquétipo veio primeiro. Primeiro foi só: ingênua. Então havia um certo ritmo de falar, uma certa atitude. E quando tento colocar no corpo de um homem gay, como eu, não funciona. Eu adoraria mudar isso ou tentaria superar isso, mas não estava pronto para fazer isso. Parecia muito chato.
Parece justo, no entanto.
É tão cansativo interpretar um cara gay que tem uma disposição tão alegre. Parece que estou fazendo algo cáustico e não consigo explicar por quê. A personagem quando menina estava batendo na porta e eu pensei, sim. Parecia meio assustador, mas no segundo em que abri a porta, toda aquela cor, emoção e expressão simplesmente veio à tona, foi lindo. No segundo em que me permiti fazer o que realmente queria, deixei de ser um filme rude e angustiante para me sentir um pouco mais satisfeito.
Obviamente há Espectador Element Moro em Las Vegas, onde existe uma linha entre o tédio e o compromisso. Talvez seja isso que se perdeu em alguma reavaliação Espectador Esse é o fato de que Paul Verhoeven não está brincando. (risos)
Há cenas de Paul Verhoeven dirigindo atores onde ele está tipo… (faz caretas exageradas) ele está realmente incentivando-os a serem estilisticamente operísticos e orgânicos, sabe? Aparentemente, Elizabeth Berkley vai nessa direção e vai para lá. Essas pessoas riem, eu acho, por desconforto, e acho que o riso depois é a reação que você tem antes de cruzar a linha.
claro.
Isso, para mim, é quase todo o objetivo deste filme. Eu queria que houvesse algo muito comovente que eu pudesse segurar na frente do público, que eles tivessem tempo de se aproximar rindo. Eles podem estar chutando e gritando, mas uma boa parte deles, eu senti na exibição, ultrapassa os limites e aumenta as emoções do filme. Se as pessoas não ultrapassam os limites e querem rir o tempo todo, tudo bem, e definitivamente há coisas para rir no final.
Mas acho que minha experiência é que muitas vezes, quando estou preso em alguma coisa, é porque me sinto desconfortável.
Bem, especialmente no caso O segredo de MaddieRir é bom quando você chora.
E chorar fica um pouco melhor quando você limpa os pulmões de tanto rir.
