Em 1993, o diretor japonês Akira Kurosawa escreveu e dirigiu Tatsuo Madada e é, em qualquer medida, uma das lendas vivas do cinema internacional. Embora os dois primeiros filmes de Kurosawa, Dreams (1990) e August Rhapsody (1991), tenham recebido críticas mistas, os triunfos comerciais e artísticos do diretor Akira Kurosawa foram quase ininterruptos nos 40 anos anteriores ao seu lançamento.
A maioria desses filmes foi influente, popular e aclamada pela crítica. Rashomon, Yojimbo, Seven Samurai e The Hidden Fortress inspiraram a todos, desde Sergio Leone e George Lucas a Lawrence Kasdan e Walter Hill. (No ano passado, Spike Lee fez um de seus melhores filmes, Mais Alto 2 Mais Baixos, riffs de um dos clássicos de Akira Kurosawa de 1963.) Quando Kurosawa decidiu fazer Madadayo, seria difícil encontrar um cineasta que pudesse fazer isso. Não Caro Akira Kurosawa, ou fã que não tem pelo menos um de seus filmes na lista de favoritos.
No entanto, o último filme de Akira Kurosawa, Madashi, mal chegou às telas de cinema fora do Japão. Depois de ser lançado no país natal de Kurosawa em abril de 1993, o filme teve sua estreia internacional no Festival de Cinema de Cannes em maio, onde recebeu uma resposta medíocre na competição e depois recebeu um lançamento teatral relativamente limitado na Europa no final daquele ano. O filme não foi lançado nos Estados Unidos até 1998 e rapidamente foi exibido e lançado nos cinemas americanos antes da morte de Kurosawa, aos 88 anos.
Embora “Sanadayo” seja sem dúvida uma das obras mais silenciosas e menores de Kurosawa – sua terna história de um professor aposentado está muito longe da ação estrondosa de “Os Sete Samurais” e “Ran” – seu fracasso em ganhar qualquer tipo de peça teatral americana em seus primeiros cinco anos de lançamento é surpreendente. Não há realmente nenhum público no mundo da arte?
Obrigado a todos que perderam a estreia de Madadayo, a marca australiana de mídia física Imprint lançou um lindo Blu-ray do filme, que inclui lindas transições e excelente conteúdo suplementar. Estas incluem uma entrevista esclarecedora com o historiador de cinema Jasper Sharp, situando Madadai na vida e carreira de Kurosawa, bem como uma entrevista de meia hora com o próprio Kurosawa, explorando seus métodos.
Melhor ainda, foi feito um documentário de 90 minutos sobre a produção do filme na época de seu lançamento, que fornece valiosas imagens dos bastidores de Kurosawa trabalhando. Se você já se perguntou como Kurosawa oferece ótimas atuações em sua filmografia, aqui está um curso intensivo de longa-metragem no qual você pode assistir e ouvir cada nota que Kurosawa deu a seus atores no set. Se você for tolo o suficiente para acreditar que a precisão visual de Kurosawa é um acaso ou algo que aconteceu com ele no set, o Blu-ray compara o filme final aos storyboards de Kurosawa, que são tão detalhados e bonitos que são tratados como obras de arte independentes, independentemente do uso pretendido.
O próprio “Madadayo” é um dos maiores filmes finais do mestre cineasta e também um dos mais sutis. Como “The Dead”, de John Huston, ou “Eyes Wide Shut”, de Stanley Kubrick, é ao mesmo tempo um resumo do passado e uma dica do que poderia ter acontecido se o diretor tivesse vivido mais e feito mais filmes. Kurosawa, por sua vez, não achava que Sanada seria seu último filme – ele continuou planejando outros projetos até sua morte, cinco anos após a realização do filme – mas seu tom é tão elegíaco e seu efeito emocional tão poderoso que funciona perfeitamente como a declaração artística final do diretor.
Como costuma acontecer com filmes de época tardia, Madada Yo é totalmente despretensioso e tem pouco interesse em oferecer gratificação convencional; dada a reputação de Kurosawa como um contador de histórias clássico (as estruturas sólidas de Sete Samurais e Yojimbo eram tão sólidas que foram destruídas dezenas de vezes), seu desprezo pelas estruturas dramáticas tradicionais em Madada Yo é um tanto chocante. (Isso também pode ser parte do motivo pelo qual os distribuidores dos EUA pensaram que não teria público.)
O filme se desenrola não tanto como uma história, mas como uma série de episódios e observações, cobrindo mais de 20 anos de vida do protagonista – especificamente, os 20 anos de sua aposentadoria antes de sua morte. Embora a história seja ostensivamente baseada no trabalho do ensaísta Momoken Uchida, o professor de Matsumura Tatsuo parece tanto um substituto de Kurosawa quanto Uchida Momoken; cada vez que repete o título do filme, que se traduz em inglês como “Not Yet”, parece ser a afirmação do diretor de que ainda tem algo a dizer, uma forma única de se expressar.
Ele já fez isso? Embora o ritmo taciturno de “Madashi” possa não agradar aos fãs da propulsão nítida de “Yojimbo” ou “Os Sete Samurais”, a capacidade de Kurosawa de encontrar os ritmos cinematográficos certos para expressar a vida diária de seu protagonista mostra que ele estava no comando completo de sua arte até o fim. Cenas como o plano geral do professor perdendo seu querido gato são tão cuidadosamente elaboradas para nos surpreender com um efeito emocional tão sutil que é difícil ver como foram alcançadas – há algo extremamente poderoso e inimitável no DNA da técnica de Kurosawa.
O crítico Jonathan Rosenbaum escreveu corretamente que a subtrama do gato é tão devastadora que as cenas mais carregadas de emoção em “Alien” parecem contidas, mas às vezes parece que Kurosawa não está fazendo quase nada – o episódio se desenrola como uma sequência lenta e constante de imagens simples, sem ênfase e sem supérfluos. Por mais bem feita que seja esta sequência de planos, e o filme como um todo, é verdadeiramente invisível, fruto da confiança de um realizador de 83 anos após 50 anos a fazer filmes.
Parte dessa confiança pode ter sido equivocada – se Kurosawa acreditava que o público seria paciente com seus experimentos, ele estava errado, pelo menos na época. Mas sua confiança em seu talento foi totalmente conquistada, e se as pessoas não estavam prontas para “Madadayo”, sua diversão parece óbvia agora. Não há dúvida de que este filme se beneficia do fato de sabermos que este é o último filme de Kurosawa. Quando o professor pronuncia as últimas palavras “ainda não” no final do filme, é insuportavelmente comovente, assim como ele se achava velho quando se aposentou, há 20 anos, quando na verdade estava apenas começando.
Akira Kurosawa disse algo semelhante ao receber o Oscar honorário por “Madadayo”: “Só agora começo a ver as possibilidades do cinema, mas é tarde demais”. Esta citação fala muito sobre “Madadayo” e seu poder. É uma elegia, o fim de algo, mas isso e “Dreams” e “August Rhapsody” também parecem o começo de algo – Kurosawa tem poucas oportunidades de explorar uma nova forma impressionista e sutil de contar histórias.
Edição especial Blu-ray de Madadayo já disponível imprimir.
