Os 10 melhores filmes de 2025

Os filmes significam muitas coisas para nós, dependendo do tempo lá fora, do clima político, do nosso humor a cada dia. Às vezes, especialmente numa época em que é mais conveniente ficar em casa e assistir a transmissões ao vivo, consideramos isso um dado adquirido; deixamos que eles nos sobrecarreguem enquanto cozinhamos ou cuidamos de tarefas aleatórias, tratando-os como reflexões posteriores, e não como o evento principal. Mas todos os anos há pelo menos alguns filmes que nos pedem para parar o que estamos fazendo e prestar atenção, e 2025 não é diferente. Aqui está uma seleção de filmes que me deixaram feliz, me fizeram pensar e me fizeram parar. Talvez eles lhe tragam um pouco de alegria e algum significado também.

Falido? você não está sozinho. Em uma das comédias mais hilárias e alegres do ano, Keke Palmer e SZA estrelam como dois moradores de Los Angeles que têm apenas um dia para juntar US$ 1.500 para pagar o aluguel de seu apartamento miserável. Tentaram vender seu sangue, mas os resultados foram desastrosos. Quando as roupas que vestem ficam arruinadas, eles são forçados a ir para a lixeira de caridade – o que significa que passam o resto de um dia já desafiador com roupas horríveis de lazer. Eles encontram um par raro de Air Jordans antigos que esperam revender, mas o plano dá errado. Ainda assim, eles saíram por cima, um dos dias– dirigido por Lawrence Lamont e escrito por Siretta Singleton – é o tipo de filme que magicamente faz você se sentir melhor em relação a tudo. Todos nós poderíamos usar mais destes.

Você encontrará ecos de Buñuel e do antigo Almodóvar no vibrante e surreal neo-noir do cineasta argentino Luis Ortega. O filme conta a história de Remo (Nahuel Pérez Biscayate), um jóquei perpetuamente bêbado que é forçado a se esconder após um grave incidente envolvendo o premiado cavalo de corrida de um chefe da máfia. Depois de acordar da amnésia, ele veste um casaco de pele, uma bandagem glamorosa em volta da cabeça e se disfarça de uma mulher que chama de Dolores – talvez a mulher que sempre quis ser. matar jóquei Cheio de erotismo divertido, lindo de assistir e muitas vezes confuso, é o tipo de experimentação criativa que estamos acostumados a ver nos filmes. Graças a Deus ainda existem pessoas tirando fotos assim.

A quase comédia de Kelly Reichardt sobre um infeliz ladrão de arte em Massachusetts dos anos 1970 é um retrato vívido de um homem que tem tudo, mas ainda tem uma alma perdida. Josh O’Connor interpreta J.B., um aluno que abandonou a escola de artes e que, por algum motivo obscuro, decide roubar quatro pinturas preciosas. Como ele explica à esposa (Alanna Haim), tudo o que ele faz é “principalmente” para ela e os filhos – e seu raciocínio unilateral é ao mesmo tempo hilário e comovente. QUEM Não vai Você compra alguma coisa que O’Connor diz a eles com seu querido sorriso secreto? Seu desempenho suave mantém o filme estável. Você nunca aprovou JB, mas mesmo assim ainda sentia algo por ele.

Michael B. Jordan estrela como os irmãos gêmeos Smoke e Stack, que voltam para casa, no Delta do Mississippi, depois de sobreviver à Primeira Guerra Mundial e passar um tempo em Chicago. Eles tinham dinheiro para abrir uma loja de jukebox. A noite de estreia foi um sucesso até – ou talvez por quê? —Três músicos folclóricos brancos sugadores de sangue aparecem na porta. O roteirista e diretor Ryan Coogler criou um filme repleto de mistério musical que tem o poder de dividir e unir. pecador É sangrento, sedutor e emocionante, mas também é melancólico, como se seus personagens vislumbrassem possibilidades de liberdade, unidade e felicidade que, cerca de 100 anos depois, permanecem fora de alcance.

Nos últimos anos, temos falado sobre uma crise de masculinidade na cultura americana, embora ninguém tenha conseguido definir exatamente o que isso significa. A comédia romântica agridoce de Derek Cianfrance, baseada em eventos da vida real, lentamente chega ao fundo das coisas. Channing Tatum estrela como Jeffrey Manchester, um ex-gângster e fugitivo da prisão que cria uma nova identidade para si mesmo, encontrando um novo amor (interpretado com seriedade ensolarada por Kirsten Dunst) e uma nova família no processo. carpinteiro trata de tudo o que muitos homens desejam, incluindo a capacidade básica de sustentar uma família. Este já foi um objetivo razoável; agora parece uma meta razoável. carpinteiro Mostrando-nos o quão evasivo isso se tornou.

Em um dia de inverno de 1974, a escritora nova-iorquina Linda Rosencrantz (interpretada pela sempre presente Rebecca Hall) senta-se com seu amigo, o fotógrafo Peter Hujar, e o ouve contar cada pequena coisa que ela fez no dia anterior. Essa entrevista foi a base para o brilhantismo silencioso de Ira Sachs Dia de Pedro Hugar. Ben Whishaw interpreta Hujar como um curinga charmoso cuja vida é banal e glamorosa. Hujar morreu de pneumonia relacionada à AIDS em 1987; ele se tornou famoso somente após sua morte. O filme de Sachs é ao mesmo tempo um ótimo filme nova-iorquino e um lembrete de que grande parte da arte que amamos vem das margens da vida cotidiana.

Amor, morte, bens imóveis: estas três palavras resumem o caos e a glória da vida familiar, e aqui o cineasta dinamarquês-norueguês Joachim Trier examina tudo com ternura. Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas estrelam como irmãs que cresceram em uma casa grande e confortável que está na família há muitos anos; quando sua mãe morre, eles são forçados a enfrentar o egoísmo e a auto-absorção de seu pai, cineasta há muito afastado (Stellan Skarsgård). As casas podem manter uma família unida durante anos, mas nunca são a verdadeira cola. O que realmente nos sustenta é aquela pessoa que sempre está ao seu lado – seja um pai, um irmão, um parceiro ou qualquer pessoa.

É raro que um cineasta consiga nos trazer dois grandes filmes em um ano, mas Richard Linklater, um dos nossos mais humildes cineastas, conseguiu. Ethan Hawke apresenta uma das melhores atuações do ano como Lorenz Hart, o ex-parceiro de composição do compositor Richard Rogers (Andrew Scott). lua azul Aconteceu uma noite: Rogers’ Oklahoma! O romance que ele co-escreveu com seu novo colaborador Oscar Hammerstein acabara de se tornar um sucesso, e Hart foi forçado a admitir que seus amigos e colegas seguiram em frente sem ele. Espirituoso, imaginativo, com um toque de sussurro melancólico, lua azul é um retrato perspicaz de um dos melhores poetas líricos do século XX.

Roman Polanski é um dos cineastas vivos mais controversos e insultados da atualidade. Ele também foi um dos nossos maiores homens. O caso magistralmente contado de Jean Dujardin Dreyfus estreou em Veneza em 2019, mas não foi lançado nos Estados Unidos até este ano. Nesta produção, Jean Dujardin desempenha brilhantemente o papel de Marie-Georges Picquart, uma oficial da contra-espionagem que luta para libertar Alfred Dreyfus (Louis Garrel), um capitão do exército judeu que é injustamente acusado de ser um espião. Quando os nossos ideais cívicos e morais mais acalentados são ameaçados, as mentes abertas são mais valiosas do que nunca.