(Nota do editor: A entrevista a seguir contém alguns spoiler para “convite”. )
Exceto pelos créditos de abertura, “The Invitation”, da diretora Olivia Wilde, se passa em um local: o apartamento de Joe (Seth Rogen) e Angela (Wilde) em São Francisco, onde eles oferecem um jantar incrível para seus vizinhos de cima, Hawke (Edward Norton) e Pina (Penelope Cruz).
O filme é um exercício inteligente em espaço limitado. Através das lentes do diretor de fotografia Adam Newport-Berra, o cenário do estúdio da designer de produção Jade Healy se torna uma paisagem em constante mudança que reflete a viagem na montanha-russa daquela noite de libertação estranha, sexy e desastrosa, quando o futuro do casamento estava em jogo.
A IndieWire conversou recentemente com Wilde e Newport-Bela para discutir como eles alcançaram esse objetivo.
A entrevista a seguir foi editada e condensada para maior extensão e clareza.
Regras: um quadro dentro de um quadro
selvagem: Tudo começou com um grupo de cérebros de Adam, Jade e eu lutando contra os desafios do espaço limitado, e criamos um conjunto específico de regras: abraçaríamos o quadro dentro do quadro, usaríamos a arquitetura para criar barreiras entre personagens que ainda tinham barreiras emocionais – usaríamos espelhos para permitir que os personagens compartilhassem o espaço sem se verem, usaríamos vidro, usaríamos paredes – e então lentamente removeríamos essas barreiras.
Alguns dos temas que você vê repetidamente nos filmes faziam parte de uma lista de ideias que nós três apresentamos no início da produção, e Jade buscou isso ao projetar o cenário.
Newport-Bella: Contamos a história por meio da composição, e nossa designer de produção, Jade Healy, trabalhou em estreita colaboração conosco para criar um cenário que continha muito espaço, linhas e formas que se cruzavam, se chocavam e se inclinavam umas nas outras para que eu pudesse encontrar molduras para construir camadas e profundidade.
Óscar Wilde: “Hannah and Her Sisters” não é um filme de espaços limitados – você entra e sai desses lugares – mas todos os apartamentos desse filme realmente falam sobre nossos apartamentos e a maneira como usamos o espaço. Sempre penso na cena do coquetel em que Carrie Fisher e Dianne Wiest são as fornecedoras da cozinha e a porta da cozinha fica abrindo e fechando com Sam Watson flertando com elas lá dentro. É uma das melhores cenas de todos os filmes, uma cena que não parece fazer referência direta à maneira como criamos o espaço, mas é um tesouro de referências que realmente informa portas, corredores e pessoas espionando umas às outras.
Quarto e imposto retido na fonte
Newport-Bella: Não quero que pareça restritivo; Quero me sentir livre todos os dias e animado para explorar o espaço. Isto significa que apresentamos o espaço de forma decisiva e o expomos ao longo do tempo. Há uma versão no filme em que no momento em que você entra no apartamento você vê todos os espaços; você tem uma ideia do layout. Mas em vez disso mantivemos o que foi mostrado para que cada sala ganhasse um novo significado; permitimos que cada quarto fosse definido por um personagem diferente.
Cada quarto representa uma parte diferente de seu relacionamento. O quarto estava uma bagunça; as paredes estavam rachadas e não tinham sido pintadas. Isso significa que Joe e Angela têm tudo sob controle. O quarto (escritório) de Joe está igualmente bagunçado. Isso mostra a incapacidade de Joe de lidar com seus problemas e sua nostalgia e saudade do passado, mesmo não querendo aceitá-lo. A sala tornou-se a projeção da vida que Angela desejava.
Paisagens e fotos
Newport-Bella: Eu queria que o filme parecesse grande, dinâmico e ambicioso. Uma das primeiras coisas que pedi à Olivia foi que tratasse o filme como uma paisagem. Quer esteja filmando um grande faroeste no campo ou um thriller na cidade, tento aproveitar ao máximo o ambiente que me é dado. Realmente tem a ver com contexto e escala. Como nos libertamos neste espaço, como fazemos com que este espaço pareça grande? Isso significa que nossos close-ups estão muito próximos e nossas fotos em grande angular são muito amplas. Queria tornar o apartamento o mais dinâmico e espaçoso possível, respeitando o que se passa na história.
A lente é enorme. Fui muito específico sobre os tipos de lentes que usei para fotos de retrato e grande angular. Sou muito seletivo ao usar uma lente grande angular e raramente uso uma lente grande angular e apenas quando queremos obter alcance em uma cena. Além disso, usamos lentes médias a longas e às vezes usamos lentes longas para comprimir o espaço e torná-lo mais claustrofóbico. Usamos planos médios para nos sentirmos mais humanos, como se estivéssemos sentados ao lado dos personagens.
Conversamos muito sobre quando mostrar os personagens juntos em um quadro. Se você notar, em grande parte do filme, apenas uma pessoa está no quadro por vez, então quando incluímos duas tomadas, quando incluímos quatro tomadas, fomos muito específicos.
No início do filme é solteiro, solteiro, solteiro, solteiro, caso contrário veríamos apenas Hawk e Pina juntos, enquanto Joe e Angela aparecem separadamente em close-ups. Trabalhamos muito para estabelecer essa linguagem, de modo que, quando chegarmos à cena geral, como acima, e vermos os quatro no quadro, pensaremos: “Ah, pode haver algo acontecendo aqui”. Considerando que antes víamos todos na sua própria ilha, com a sua própria versão da realidade, porque todos estão a ver a realidade de uma perspectiva completamente diferente, e é isso que torna este filme tão interessante. Então, para que possamos ver todos eles no quadro, acho que você está fazendo essa conexão visualmente, embora inconscientemente, de: “Ah, talvez essas quatro pessoas possam existir harmoniosamente no mesmo espaço.”
preciso, mas espontâneo
Óscar Wilde: Durante a pré-produção, Adam e eu planejamos – não sei se podemos chamar isso de lista de filmagens porque não fomos muito prescritivos sobre a lista de filmagens – mas sim sua abordagem[para filmar o filme].
Nota do Editor: Como o IndieWire relatou anteriormente, enquanto Wilde e Newport-Bela entravam em produção com um plano de como abordar as filmagens, Wilde abraçou a improvisação durante uma fase de workshop de duas semanas que se estendeu por 23 dias de filmagem. Filmar em ordem cronológica permitiu que Wilde e os outros atores iniciassem as filmagens de cada dia com diálogo, história e encenação das cenas daquele dia.
Bela de Newport: Cada ator carrega a história do filme, então eles têm muito a trazer para o filme. Você apenas vê as coisas de maneira diferente. Você percebe mais as mudanças e eu sou capaz de perceber essas mudanças.
Wilde: Eu não diria a esses atores exatamente onde se posicionar ou como aparecer, mas ambos são cineastas (Rogen e Norton são diretores conhecidos), então quando descrevi os métodos e teorias de como iríamos usar esse espaço, eles estavam muito interessados na ideia de que poderíamos usar a arquitetura e o enquadramento para fazer o público primeiro se sentir desconfortável, incrivelmente desconfortável e socialmente desajeitado, e então lentamente revelá-lo para se tornar muito revelador.
Eles aceitam a teoria e a entendem bem o suficiente para que eu não precise ditar muito onde eles deveriam se posicionar ou como deveriam ser. Eles entenderam a tarefa e pensaram: “Ah, entendi. Se ficássemos em quatro cantos opostos, isso teria um efeito perturbador e estranho no público”.
Newport-Bella: Líamos o roteiro todas as manhãs e discutíamos as cenas, e os atores gravitavam naturalmente para um determinado lugar. E então Olivia e eu olhávamos – ou eu apenas olhava para ver se Olivia estava na cena – e começamos a nos reposicionar: “E se você estivesse sentado ali? E se você estivesse sentado atrás de Olivia? E se você estivesse sentado mais longe? E se você estivesse sentado naquela cadeira?”
De repente, a dinâmica começou a mudar drasticamente porque pensávamos que estávamos muito familiarizados com este espaço, mas agora as pessoas estão a olhar para ele de uma perspectiva diferente. Essas foram mudanças paisagísticas significativas que conseguimos fazer em um espaço tão pequeno, e acho que elas repercutiram.
Nota do editor: Para dar um exemplo de como tudo isso funciona, Newport-Bella aponta para a cena no final do filme em que a terapeuta Pina começa a analisar o casamento de Joe e Angela. Essa cena foi filmada na sala de estar, que é o cômodo mais filmado do filme e já foi vista de vários ângulos diferentes.
Newport-Bella: Conversamos muito sobre aquela cena. Queríamos que o espaço fosse diferente – “fresco” não é a palavra certa porque não é fresco – e isso tinha muito peso.
Até aquele momento do filme, ninguém havia se sentado na cadeira de couro em que Penelope estava sentada. Até aquele ponto do filme, Olivia estava sentada no sofá, e intencionalmente colocamos Seth atrás dela para que eles não pudessem fazer contato visual direto, a menos que Olivia decidisse se virar para ele. Havia um espaço entre Penelope e eles que permitia que ela realmente os visse como um casal, e sentar naquela cadeira foi muito terapêutico.
Podem parecer escolhas triviais, não grandes, mas são escolhas enormes e, em termos de como a cena se desenrola, são momentos decisivos do filme.
“The Invitation” agora é amplamente distribuído no A24.
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