(Nota do editor: esta entrevista contém spoiler Para “drama”. )
O diretor e roteirista de “Drama”, Christopher Begley, também costuma editar seu trabalho. Mas desta vez, ele contratou o editor Joshua Raymond Lee no início da pré-produção para ajudar a moldar a vida de um casal amoroso, Charlie (Robert Pattinson) e Emma (Zendaya), e depois os rasgou em pedaços cinematográficos – seriamente, spoiler — Como uma adolescente problemática e solitária, Emma planeja um tiroteio na escola. Ela acabou nunca experimentando isso.
Sua compreensão de como o “Drama” se relaciona com a violência armada, o poder sedutor e alienante da cultura americana e as bases socioeconômicas e raciais de ambos irá variar. Mas mais do que apenas participar das grandes ideias desencadeadas pela revelação de Emma (trocadilho intencional), Lee e Boley queriam criar uma experiência que imitasse a interioridade confusa dos personagens principais.
“Eu sempre repito o mantra de que a edição deve acontecer na velocidade do pensamento”, disse Lee ao IndieWire. “Temos alguns mantras durante o processo de edição. Um deles é que devemos tentar ter 10 ideias de edição por minuto; pensar na edição além da história que queremos contar, pensar em como inovar.”
A edição alegre, indo além das expectativas do público, sempre se presta bem à comédia – por exemplo, Bogley e Lee gostam de interromper abruptamente a instrutora de dança no meio de seus preparativos de abertura mais furiosos, em vez de deixar a cena terminar.
Deborah Treisman, do The New Yorker Fiction Podcast, usa uma frase para descrever um conto recente que realmente gostei. Ela diz que é importante expressar certeza ao escrever. Acho que é uma ótima maneira de colocar isso. flashback no filme capaz é uma representação precisa do passado, mas queríamos tratá-los mais como a forma como entramos e saímos da memória na edição. ”
Ao fazer isso, Lee e Bogley criaram o equivalente de edição a uma leve espiral de ansiedade de TDAH. Mas eles confundem passado, presente e fantasia, complicando a estrutura do “drama”. “Às vezes entramos em uma fantasia com Charlie e depois saímos de uma fantasia com Emma, e por causa da estrutura não tínhamos certeza se era uma memória ou uma fantasia”, disse Lee. “A ideia é fazer com que o público confie o máximo possível em sua inteligência, assuma o máximo de inteligência possível e se mova em um ritmo que ao mesmo tempo os excite e exija que se inclinem para frente”.
Abandonar a cronologia estrita em favor de uma sequência mais emocional e ansiosa ajuda Lee e Begley a animar imagens deles lutando e permite que o caos de Charlie se espalhe pela cena, assim como ele não consegue escapar da imagem de Emma como um violento atirador escolar.
Por exemplo, mais tarde no filme, a equipe de edição apresentou cenas hipotéticas do casal confrontando DJ (Sydney Lemon) sobre um potencial problema com drogas e Charlie contando a história de Emma a seu colega de trabalho Misha (Haley Benton Gates). Ao mudar de um para o outro, ambos funcionam bem, mas parecem um pouco lentos. Mesmo que Charlie e Emma não o façam, Lee e Bogli querem chegar mais rápido ao dia do casamento.
“Começamos a tentar cruzar essas cenas, e isso se transformou em uma estrutura realmente interessante. Você vê Charlie saindo furioso depois do almoço, e então você vai para o local, e então você volta e o vê desabando no escritório. por que”, disse Lee. “Isso faz você realmente se perguntar o que aconteceu nesse meio tempo e ficar chocado ao vê-lo trapaceando.”
Amarelinha salta entre locais e horários para aumentar a comédia do filme, mas quando se trata do drama de “Drama”, Lee disse que ele e Bogley tinham todo um conjunto de referências sobre como criar naturalismo e disciplina que ainda pareciam iguais ao resto do filme. Em vez de se inspirar nos bizarros anos 2010 Salém Seja uma mixtape ou o corte mais brutal de “I Think You Should Leave”, Lee edita sequências nas quais Emma, Mike (Mamoudou Ati), Rachel (Alanna Haim) e Charlie admitem as piores coisas que já fizeram, no espírito de “The Piano Teacher” de Michael Haneke.
“Eles filmaram essa cena, eu acho, durante dois dias inteiros com duas câmeras. Houve uma tonelada de filmagens e muitos tipos diferentes de cobertura. Na verdade, usamos apenas close-ups e, em seguida, essas duas tomadas travadas em cada lado da mesa. Essas acabaram parecendo as tomadas mais maduras, comedidas e confiantes, e se tornaram muito íntimas”, disse Lee. “À medida que a cena avança, quase sem um zoom lento acontecendo, Alana começa a ficar com raiva de Zendaya e eles ficam muito tensos. Os rostos ficam em uma posição.”
A desaceleração no ritmo de edição é ainda mais perceptível devido ao quão brincalhões Lee e Bogli são no topo. Eles trocaram cenas, mas trataram tudo antes dos créditos iniciais como uma montagem e construíram juntos usando Adobe Productions. Quanto mais permitem que o mundo do filme se abra, mais o público se sente preso durante os momentos mais angustiantes do filme.
“Não há nada a esconder”, disse Lee.
“The Drama” está atualmente em exibição nos principais cinemas.
