“Maria” terá um lançamento limitado nos cinemas em 17 de abril, seguido de um lançamento amplo em 24 de abril.
Se devo dizer que a Virgem Maria está cheia de ressonâncias, quero esclarecer que não estou dizendo que isso seja algo ruim.
Enquanto escrevo esta resenha, estou sentado aqui dando destaque ao Charli XCX e não estou bravo com isso. Já fiz uma lista de outros filmes que gostaria de revisitar depois de ver “La Santa Maria”, com clássicos atmosféricos como “The Uninvited Man” e obras-primas formalistas como “The Chef”, “The Thief” e “His Wife and Her Lover” alinhados ao lado de filmes modernos como “The Fabric”, então meus planos para o fim de semana estão organizados.
Tudo isso quer dizer que Maria, a Virgem, tem vibrações legais.
A história é simples. Anne Hathaway interpreta uma estrela pop apelidada de “Mãe Maria”, e Michaela Coel interpreta Sam Anselm, um estilista que estilizou o músico no auge de sua carreira. Houve brigas ao longo do caminho e agora, em um momento de desespero, a mãe de Mary retorna repentinamente para Sam. Esta informação básica é revelada quando os dois homens se escondem num só lugar, a oficina rural inglesa de Sam, durante grande parte do filme, onde o drama pode desenrolar-se e gradualmente transformar-se numa história de fantasmas. olhar? Simples.
Mas foi o diretor e roteirista David Lowery quem nos deu tudo, desde o terror silenciosamente meditativo, mas existencial, de “Ghost Story” até o extenso poema em tom arturiano de “O Cavaleiro Verde” e contos folclóricos de todas as formas e tamanhos intermediários. Ele tem um talento maravilhoso para o paranormal, capaz de misturar fantasia com realidade enquanto conta histórias relacionáveis de uma forma maximalista que ainda parece íntima, mesmo que pequena. Esta é a área onde seus filmes começam a parecer tudo menos simples.
Todas as armadilhas habituais de Lowery estão em exibição em “A Virgem Maria”. Filme Parece Incrivelmente, o diretor tem um relacionamento criativo de longa data com o diretor de fotografia Andrew Droz Palermo, que desta vez atua como diretor de fotografia ao lado de Rina Yang. Young, um veterano em videoclipes de Taylor Swift, Dua Lipa, Sam Smith e Haim, estava no set para filmar um filme sobre a estrela pop, que ilustra um pouco da verdade retratada em “Maria”. Nesta era pós-idade das turnês, as estrelas pop têm uma linguagem cinematográfica, e o que se torna uma sequência de dança explicativa no filme fala fluentemente sobre isso, descrevendo a passagem do tempo e a deterioração psicológica de Mary.
Há outro som em processo. Foi um estrondo baixo no estúdio de um designer de moda, mas foi significativo o suficiente para que eu esperasse que parasse. Chamou minha atenção não porque fosse irritante, mas porque eu queria registrar o momento em que desapareceu para poder entender a intenção por trás disso. Em algum momento percebi que não iria acabar. Em vez disso, aumentou com o rangido das camadas e o rugido ocasional da tempestade que se formava fora de suas paredes.
Então, atrás das câmeras, a tecnologia do filme é perfeita. Enquanto isso, na tela, Mary the Virgin, de Anne Hathaway, está totalmente ansiosa, vivendo na corda bamba tentando controlar sua sanidade. Como esperado, sua atuação é incrível, culminando em uma atuação tranquila e tensa enquanto ela executa movimentos de dança coreografados sem música, uma cena muito incômoda e emocionalmente desgastante para a personagem.
Michaela Coel está excelente como Sam; ela é misteriosa, indiferente, curiosa, franca, incisiva e, acima de tudo, a personificação perfeita dos temas de Lowery. Virgem Maria é um conto preventivo sobre relacionamentos criativos, uma história de fantasmas sobre a propriedade do trabalho colaborativo. Inevitavelmente, um fica para trás e o outro tem que suportar o peso disso, para o bem ou para o mal.
É um conceito interessante, mas muito específico. Na verdade, a alta costura é o cenário perfeito para a “arte pela arte”, como a Virgem Maria. O filme é divertido de assistir, mas não é adequado para uso diário. Não há nada particularmente convincente na história desses dois velhos amigos, e certamente não tem nenhuma conexão significativa com o resto de nós que o trabalho anterior de Lowery ostentava. Sabemos por que Mary e Sam terminaram e eles explicam tudo, mas a dissecação do relacionamento deles parece mais importante do que a aparência e a forma do filme. Mesmo que o filme não faça sentido, o contexto parece correto, da mesma forma que um vestido de alta costura pode ser uma obra de arte lindamente trabalhada sem ser nem remotamente prático. Tecnicamente, é uma peça de roupa, mas é difícil se imaginar usando-a.
Embora os dois protagonistas permaneçam envolventes até os créditos finais, a história termina de forma um pouco dramática. No momento em que essas costuras são costuradas, a história visual da Virgem Maria já foi contada em sua totalidade, à medida que a estética do filme excede em muito seus maiores pontos fortes, as seções finais se arrastam e os elementos de fantasia que antes eram um grande destaque começam a ficar fora de controle. Ainda assim, não é isso que preciso de um filme como Mother Mary.
Você pode pensar nisso mais como uma pintura do que como um filme, que é meu estilo favorito nos filmes de David Lowery. Mama Mary conta claramente uma história, talvez não a mais convincente que ele já contou, mas há espaço para projetar o que você quiser nos personagens e sentir o que isso faz você sentir. De minha parte, fico emocionado com a habilidade disso, vendo como as pinceladas criam uma imagem completa. Mas, como qualquer boa obra de arte, o sentimento pode ser… “Honestamente, não tirei nada disso.”
