Se você não conhece o trabalho de Richard Avedon, pode ser difícil entender o quão inovador ele foi depois de crescer cercado pelas imagens que influenciou. Capturando tudo, desde capas da Vogue de décadas até retratos reais e fotojornalismo sobre a Guerra do Vietnã, o lendário fotógrafo redefiniu quase sozinho a forma como pensamos sobre o que uma imagem estática pode transmitir. Ao convidar modelos, dançarinos e estrelas de cinema para dançar, pular e brincar em seu estúdio enquanto tirava fotos, ele desenvolveu uma técnica única para capturar movimentos em fotos estáticas que imortalizam deliciosos milissegundos. Mesmo que pareça um procedimento padrão para as capas de revistas de hoje, Avedon foi tão responsável quanto qualquer um por transformar o meio antes gelado de retratos e fotografia de moda em algo tão vibrante e vibrante quanto o século americano que ele documentou.
O mais recente documentário de Ron Howard, “Avedon”, pretende fazer a diferença ao colocar o homem por trás das fotos mais icônicas da América na frente das câmeras. Ao combinar imagens de arquivo, entrevistas com contemporâneos sobreviventes e uma grande quantidade de fotografias, o filme tenta descobrir a verdade sobre a técnica única de Avedon de capturar celebridades no seu melhor. Howard investiga as muitas facetas de seu personagem: Avedon é ao mesmo tempo um fashionista descolado que inspira confiança em todos que conhece; um workaholic cuja busca incessante pela perfeição da imagem afasta sua família; e uma figura ao estilo Rick Rubin que compensa sua falta de habilidades técnicas com suas estranhas habilidades pessoais. Mas o mais importante é que, ao observar os outros através das lentes, ele é retratado como o homem mais confortável do mundo. Ele estava obcecado em julgar todos que conhecia com base em sua adequação para serem fotografados. Se ele pudesse encontrar uma maneira de retratá-lo, você seria um amigo para toda a vida. Se você não é um bom candidato para um retrato, ele não vê razão para se envolver mais.
Documentários sobre artistas visuais – especialmente os que estão atrasados e não estão disponíveis para novas entrevistas – costumam ser um meio complicado. Se você gastar muito tempo com suas pinturas ou fotos, ficará com apenas um slide, mas se não mostrar o suficiente, seu público se perguntará por que você não fez isso. Mas Avedon, um artista que se tornou lendário por imbuir imagens estáticas de energia e frenesi, se adaptava perfeitamente ao formato. A qualidade cinematográfica de suas imagens está em plena exibição enquanto Howard e o editor Andrew Morreale vasculham seu trabalho aparentemente interminável. O filme atinge um equilíbrio elegante entre fornecer contexto para suas inovações e deixar o trabalho falar por si, tornando-o um dos documentários artísticos mais divertidos que este crítico já viu.
Embora o tema não seja abordado explicitamente no filme, é difícil assisti-lo sem enfrentar a sensação melancólica de que nunca mais veremos Richard Avedon. A sua maior força artística é captar movimento e energia em imagens fixas, e muitas das suas fotografias tornaram-se icónicas porque documentou pessoas a quem temos acesso tão limitado. Hoje em dia, é fácil imaginar todas as suas filmagens sendo lançadas como vídeos de bastidores do YouTube e imediatamente cortadas em rolos. Ao observar cada momento de seus famosos temas saltando no estúdio, ficamos privados da oportunidade de valorizar o que há de melhor neles.
Este contexto garante que Avedon seja mais do que apenas uma exploração de gênios complexos. É também uma retrospectiva de uma era única na cultura americana que nunca se repetirá. Nas décadas desde que conhecemos o mundo através das revistas, Richard Avedon teve o privilégio de ser um dos fotógrafos de revistas mais proeminentes. Ele passou décadas praticando sua forma de arte antes que a definição atual de “conteúdo” entrasse em nosso vernáculo, e deixou este mundo antes que a mudança no cenário da mídia desvalorizasse para sempre sua maneira de se expressar.
O filme existe, portanto, na intersecção da eternidade e da efemeridade. Mesmo que a maneira como criamos e seguimos nossos ícones mude drasticamente, as fotos de Richard Avedon viverão para sempre. Mas mesmo que já não leiamos revistas, não há como negar que o nosso consumo de imagens continua tão saudável como sempre. Nesse sentido, tudo com que entramos em contacto tem um toque de Richard Avedon.
Nota: B+
Avedon estreou no Festival de Cinema de Cannes de 2026. Atualmente buscando distribuição nos EUA.
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