aldeia Lançado em 10 de abril.
de Laurence Oliveira chegar rei leão;de Branagh chegar bollywood e Pessoas que não dormem bem;Nenhuma despesa foi poupada ao trazer Hamlet para a tela grande. No entanto, as possibilidades ainda são infinitas. O maior trabalho do bardo ainda destaca os indicados ao Oscar de Melhor Filme deste ano (e vencedor de Melhor Atriz) Hamnetque investiga as origens trágicas da peça Dê razões para reinterpretação. Não é nenhuma surpresa, então, que estejamos vendo agora um novo remix de Hamlet, de Anil Kaliya, um filme emocionalmente medíocre, mas visualmente interessante, estrelado por Riz Ahmed.
Transpondo a história para a comunidade empresarial indiana na Grã-Bretanha contemporânea, o resultado é sedutoramente texturizado e cheio de grandes performances, mas infelizmente não traz nada de novo para a mesa. No entanto, o filme é realmente um tesouro artístico interessante. É divertido assistir e ouvir, mesmo que pouco faça para mexer com a alma ou desafiar (ou mesmo reforçar rigorosamente) o texto original de William Shakespeare.
Você sabe como é: Hamlet é um príncipe dinamarquês assombrado por fantasmas que busca vingança contra seu tio Cláudio por assassinar seu pai e usurpar o trono ao se casar com sua mãe, Gertrude. A grande tragédia desta história é literalmente a base para o mundo inteiro, uma história de traição familiar e vingança equivocada que se tornou quase um modelo de novela. Filmes e programas do Sul da Ásia e sua diáspora foram particularmente influenciados por Hamlet – é tão querido pelo povo Desi que o primeiro filme falado de Hamlet foi feito na Índia, 1935 – tornando-o um ajuste natural para a recontagem de Caria.
A cerimônia começa com um rito fúnebre hindu, acompanhado pelo canto de hinos Mantra Gayatri A imagem da cremação simboliza a ideia de purificação e desapego. No entanto, Hamlet (Ahmed) permanece emocional e psicologicamente contaminado quando começa a ter vislumbres de seu falecido pai (Avijit Dutt), que fala com ele das sombras em um hindi florido. A filmagem permanece precisa e íntima graças à câmera portátil de Stuart Bentley, forçando-nos a entrar na órbita inquieta de Hamlet enquanto ele se reúne com sua mãe enlutada (Sheeba Chadha, que também interpretou a mãe de Ahmed em “Hamlet”) isca) e Ofélia (anel de poderMorfydd Clark, seu ex-amante.
Nos espaços tranquilos das vastas salas da mansão familiar, a dinâmica dos personagens torna-se visível à medida que cada intérprete dá vida a uma paixão reprimida. Todos eles parecem estar explodindo, ansiosos para entregar cada monólogo e troca, e apesar de terem sido originalmente escritos para o palco, eles sussurram, forçando o público a se inclinar para frente e intuir o subtexto. Isso faz maravilhas até certo ponto. É um filme forte e ousado, mas esse nível de contenção garante que, exceto pelas explosões ocasionais de Ahmed, o filme rapidamente perca força.
A concepção do filme, embora conte com grandes atores como Joe Alwyn e Timothy Spall (que interpreta o irmão de Ophelia, Laertes, e seu pai, Polônio), acaba sendo simplista demais para um texto tão rico e variado. A peça Hamlet é uma longa perspectiva. O show normalmente leva quatro horas, mas funciona porque tem um fluxo e refluxo psicológico. Embora o filme simplificado de Karia saiba como manter o pé no acelerador – e às vezes consegue; ‘To Be or Not to Be’ se transforma em uma viagem perturbada à meia-noite – é difícil não se perguntar se deveria ter relaxado um pouco ou pisado no acelerador com um pouco mais de força.
Uma obra com esta intensidade visual precisa de um pouco de espaço para respirar para permitir que as emoções sejam absorvidas ou, em termos académicos, precisa de bater a bola contra a parede e ajudar Ahmed a libertar a sua paixão obsessiva. À medida que Hamlet desce dos luxuosos interiores de Londres para templos e abrigos para moradores de rua, o ator-produtor oferece uma clínica calculada de desespero abatido, mas os filmes que o cercam nunca corresponderam à sua energia desequilibrada – “Titus Andronicus”, de Bornila Chatterjee, ambientado em Nova Delhi, por exemplo, é culturalmente semelhante a ele. Os famintosmuitas vezes assim.
Em vez disso, ficamos com uma visão de Hamlet no piloto automático estético, cuja estrutura de cima para baixo não pode deixar de parecer mecânica. Embora vários momentos e cenas individuais sejam criados por curiosidade, o filme inteiro nunca agarra você pela garganta como uma história desse calibre.
