No meio de O Diabo Veste Prada 2, conhecemos Miranda Priestly, a implacável, imponente e visionária editora-chefe da revista Runway; o durão sem remorso e principal antagonista do primeiro filme, o instrutor de vôo. Essa cena humilhante pretende ser engraçada, mas também se torna emblemática de todo o filme. Aqui está uma pessoa icônica e astuta, tão famosa em seu próprio mundo quanto no nosso, que foi relegada ao lugar intermediário entre sua assistente e um homem comendo um sanduíche gigante.
Esse humor identificável é hilário no momento e emblemático da experiência de assistir O Diabo Veste Prada 2: pode não ser exatamente o que esperávamos, mas certamente levará Miranda e o resto de nós onde queremos estar.
Quando vimos Miranda (Meryl Streep) pela última vez em 2006, ela estava no auge de seu poder: com controle total de seu território editorial e uma peça-chave no mundo da alta moda. Andy Sachs (Anne Hathaway), ex-assistente de Miranda e aspirante a “jornalista de verdade”, está farto dos abusos de Miranda – joga seu celular tocando em uma fonte de Paris e nunca mais olha para trás. Mas meu Deus, os tempos mudaram.
Quando encontramos Andy novamente, 20 anos depois, ela parece ter finalmente conseguido. Ela é uma autora respeitada de uma editora conhecida e geralmente está satisfeita com sua vida. Então, por que diabos ela decidiria voltar às pistas? A resposta é simples: Andy precisa de um emprego. Quando Andy estava prestes a ganhar um prêmio por seu trabalho, ela e o restante de sua equipe foram demitidos. Logo, Andy voltou ao acelerado mundo da moda a convite de Owen Ravitz (Tibor Feldman), o chefão do “T Stage”.
Andy foi nomeado editor de novos recursos da Runway e trouxe alguma seriedade para a empresa problemática depois que a empresa se envolveu em um escândalo – seu relacionamento com uma empresa de fast fashion que se revelou uma flagrante exploração exploradora. O desejo de Andy de voltar à órbita de Miranda é um pouco rebuscado, considerando o abuso que ela sofreu no primeiro filme, mas pelo menos a presunção reúne a gangue.
A partir daí, The Devil Wears Prada 2 começou a tocar músicas de sucesso. A música, a edição e a direção lembram muito o primeiro filme. Há outra montagem “Andy faz um telefonema frenético para completar uma missão impossível”, e há uma infinidade de participações especiais (olá, Lady Gaga, Heidi Klum e Jon Batiste, para citar alguns). Assim como o original, existem piadas dignas de memes suficientes para preencher seus bate-papos em grupo pela próxima década. ‘Veja o que TJ Maxx arrastou’, ‘Carboidratos compartilhados não têm calorias’ e ‘Que minhas pontes em chamas iluminem meu caminho’ certamente permanecerão em sua cabeça muito depois de os créditos finais rolarem. Mais uma vez, os cenários (Os Hamptons! Milão! Alta sociedade reinventada de Nova York!) São envolventes e ambiciosos. Da mesma forma, a fotografia e os figurinos (é claro) são um banquete visual. Houve até uma reformulação do agora famoso suéter azul celeste de Andy.
Emily Blunt e Stanley Tucci reprisam seus papéis como se fossem um par de luxuosos mocassins Gucci. Emily Charlton, de Blunt, agora executiva sênior da Dior, continua sendo a pessoa insegura, mas amorosa, que era no primeiro filme, e ainda mascara sua humanidade com um humor crítico e amargo. Tucci é mais uma vez o coração do filme como o sempre presente segundo em comando de Miranda, Nigel. À medida que Andi entra novamente no mundo da Runway, ele a guia habilmente e atua como um colega de apoio e constante verificação da realidade. Finalmente, no final do filme Nigel, afinalpassou seu momento ao sol. Mas, como costuma acontecer com Tucci, a cena é discreta e eloqüente.
Se você era fã do primeiro O Diabo Veste Prada, há muito o que amar aqui. Isso não quer dizer que o filme não traga nada de novo para a mesa. Embora o filme original fosse uma investigação sobre o poder no local de trabalho e o que é necessário para ter sucesso em uma indústria que é essencialmente um jardim murado, O Diabo Veste Prada 2 é uma visão sombria do cenário editorial atual. A sequência considera temas como quem pode ser influente e o lugar da mídia na sociedade em geral.
O escândalo sobre o retorno de Andy à “Passarela” fez com que os anunciantes fugissem. Numa época em que o trânsito está a diminuir e menos pessoas prestam atenção ao seu trabalho, Miranda encontra-se numa posição familiar – tentando justificar a existência da Runway, embora desta vez num nível mais existencial. Os tubarões começaram a circular e os orçamentos foram reduzidos (não mais carros particulares ou aviões fretados). À medida que o filme avança, a sobrevivência de Runway é questionada e os vários planos de emparelhamento de Emily, Miranda e Andy influenciam o que está por vir.
Lucy Liu e Justin Theroux estrelam como ex-cônjuges bilionários que se tornam entrevistas difíceis de conseguir para Andy e o estereotipado playboy da tecnologia, respectivamente. BJ Novak causa sua melhor impressão como Jay, filho de Irv: Ryan do The Office, se ele fosse um nepobaby. Kenneth Branagh é subutilizado como o amoroso marido músico de Miranda, enquanto Simone Ashley (Bridgerton) e Caleb Hearon (Pizza Movie) servem como companheiros recentemente ocupados de Miranda. A novata Helen J. Shen se junta ao elenco como assistente de Andy, e Tracie Thoms retorna como a velha amiga de Andy, Lily, que se torna sua principal facilitadora.
Mas apesar da infinidade de ovos de Páscoa e das aparições de celebridades, o filme vive e morre pela relação entre Andy e Miranda. Ambos os personagens foram nomes conhecidos durante grande parte do século 21 e mostraram por que eram populares em primeiro lugar. Mas todos eles mudam – para melhor ou para pior.
Assim como Andy, Hathaway está charmoso e radiante como sempre. Vinte anos depois, Andy ainda é a mesma garota, vivendo com o paradoxo de ser obcecada por seu trabalho, mas não querer que ele a defina. Ela ainda acha que pode melhorar Runway e Miranda. Andy também é agora um repórter bom o suficiente para ser valioso para Miranda de uma forma que Andy considera aceitável. Em vez de procurar os livros mais recentes de Harry Potter, Andy escreve histórias para revistas, atraindo tráfego e aumentando o perfil da empresa. Ela tem um novo interesse amoroso, desta vez um empreiteiro australiano chamado Peter (Colin de The Accountancy, de Patrick Bramall). Mas Andi cresceu a tal ponto que um relacionamento potencial não afeta realmente a forma como ela vê a si mesma ou sua carreira. A certa altura, ela rapidamente rejeitou as objeções de Peter ao seu trabalho com uma atitude de “pegar ou largar”. É como no primeiro filme, onde a garota está deprimida porque o namorado está chateado e ela segura cupcakes taciturna.
Da mesma forma, Miranda muda, e essas mudanças são os aspectos mais frustrantes de todo o filme. Ao todo, Miranda teve os dentes removidos. Ela permanece afiada e astuta. Mas em um mundo onde parece que todos prestam atenção ao que ela está fazendo a cada momento (incluindo o RH), Miranda precisa aprender a se adaptar. Não podendo mais deixar o casaco e a bolsa na mesa da assistente, Miranda vive em um mundo onde é forçada a isso – suspiro! – Pendure suas próprias roupas para obter um ótimo efeito cômico.
Miranda realmente suavizou ao longo dos anos? Ou tudo isso é um cálculo? Com Streep, talvez o maior ator do último meio século, nunca se pode ter certeza. Seu desempenho foi (novamente) ofuscado. Mas o roteiro parece não saber o que fazer com Miranda: mantê-la má ou torná-la simpática.
Assim como Andy, Emily ou qualquer outra pessoa – real ou fictícia – Miranda Priestley deveria poder evoluir. Mas a tensão entre essa evolução e o que conhecemos e amamos no personagem me deixou indiferente. A maior mudança é que Miranda está feliz. Frequentemente. Lembra quando o maior momento do personagem no primeiro filme foi quando Miranda sorriu ironicamente no final do filme? Miranda continuou sorrindo. Ela está em um relacionamento funcional e afetuoso, o que é bom de ver. Ela estava pronta para buscar um emprego maior na empresa-mãe da Runway e ficou muito satisfeita com a perspectiva. Apesar do escândalo, ela parece se importar com pelo menos alguns de seus funcionários.
Ainda assim, há indícios da antiga Miranda. Quando voltou à redação da revista, fingiu não se lembrar de Andy. Ela é rápida em proferir um insulto (“Você deveria ter visto aquela mágoa que o fez continuar.”) E ela oferece a versão mais dura do bordão “isso é tudo” imaginável. Mas, no primeiro filme, Miranda era um pouco como Tubarão – assustador e sempre à espreita – mas aqui vemos Miranda acelerada. Grande parte da ação é contada do ponto de vista dela, o que muda essencialmente o tipo de história que o filme está tentando contar – e apenas ocasionalmente consegue contar.
Apesar dessas frustrações, a dinâmica crescente entre Andy e Miranda é a maior atualização da sequência. Embora nenhum dos dois queira admitir, ambos percebem que precisam um do outro. Eles são dois lados da mesma moeda – igualmente obstinados e enganosos, nas palavras de Miranda – ambos buscando “o último pedaço de madeira flutuando próximo ao Titanic”. Miranda reconheceu que o foco de Andy em notícias concretas e notícias “reais” seria valioso no cenário da mídia em constante mudança. Da mesma forma, Andy aceita o chamado de Miranda por causa de seu egoísmo e manipulação sutil dos outros.
O sucesso que você acha que este filme terá dependerá de suas expectativas para uma sequência de O Diabo Veste Prada. Você quer voltar ao mundo glamoroso da alta costura de Nova York? Se sim, você ficará encantado com a familiaridade que o filme proporciona. Você está procurando exatamente os mesmos personagens que conheceu em seu primeiro filme, há quase 20 anos? Se for esse o caso, você pode achar frustrante a mudança de ritmo de The Devil Wears Prada 2. Em meu livro, aprecio as mudanças, mesmo que isso me faça ansiar pelo demônio de antigamente.
