A essência do Rush sempre foi um glorioso excesso musical, muitas vezes colocando mais riffs e compassos em singles do que algumas bandas conseguem em um álbum inteiro. Embora a banda tenha absorvido as lições do punk e da new wave no final dos anos setenta, eles também sempre entregaram esforços convincentes – costeletas conquistadas com dificuldade, letras literárias, precisão de palco desumana.
Portanto, talvez não seja nenhuma surpresa que a segunda noite da primeira turnê do Kia Forum Rush em Los Angeles desde 2015 tenha sido tão difícil, de alguma forma eclipsando uma estreia já espetacular na turnê. Sendo o primeiro show desde 1974 sem o falecido baterista/letrista Neil Peart, o show foi repleto de uma quantidade quase avassaladora de emoção dentro e fora do palco. Lee visivelmente engasgou durante a música, e os fãs choraram abertamente enquanto prestavam homenagem a Peart. A segunda noite foi igualmente uma homenagem a Peart, mas também foi uma chance de liberar todo o poder de fogo de um Rush renovado, adicionando a incrível baterista em turnê Anika Nilles e o primeiro tecladista externo da banda, o membro em turnê Loren Gold.
Depois de anos parecendo que nunca mais jogariam, Geddy Lee e Alex Lifeson pareciam determinados a aproveitar ao máximo sua segunda chance e entregar mais do que poderiam imaginar para os fãs. Pela primeira vez na história da turnê da banda, o setlist da segunda noite foi significativamente diferente da primeira noite, com 10 músicas de estreia da turnê, além de “2112” inteira em vez de apenas uma música. Eles também mudaram a ordem das músicas, saltando para uma poderosa “The Spirit of the Radio” como segunda música, em vez de encerrar a primeira.
(A estreia da turnê “The Trees” é a música favorita do Rush de um dos colegas artistas presentes no fórum na noite de terça-feira: Sabrina Carpenter falou sobre seu fandom do Rush (inspirado por seu pai) e seu amor por essa música em particular. as pedras rolantes A matéria de capa de Angie Martoccio no ano passado. )
Lee, que aliviou os fãs com suas antigas notas altas na primeira noite, soou ainda mais forte na segunda noite, rasgando alegremente os cantos mais desafiadores de seu catálogo. Estimulado pelo recente treinamento vocal, ele até mergulhou no Stratosphere “Anthem”, de 1975. carícia de açoembora mais tarde ele tenha brincado que isso o empurrou para o território do “Mickey Mouse”.
Depois de passar pelo inferno da primeira noite, Nilles – que tem sem dúvida o trabalho mais difícil em toda a música ao vivo no momento – parecia mais relaxada no segundo set, mais profundamente sintonizada com o notável baixo de Lee e adicionando alguns floreios próprios em sua interpretação das partes de Peart. Durante a seção instrumental de “Limelight”, que apresenta um solo simultâneo de bateria e baixo sob o trabalho de guitarra sempre galáctico de Lifeson, Nilles se sente completamente incluída, de alguma forma acompanhando a fusão mental de seus companheiros de banda de cinco anos de idade. Pela segunda noite consecutiva, ela deu vida ao enredo intrincado e grandioso de “As Aventuras de Tom Sawyer” e ficou visivelmente aliviada no final.
Quando Rush estreou “The Analog Kid” em Signals, de 1982, era o ritmo alucinante original da música – junto com um baterista de 43 anos, o septuagenário cofundador da banda estava resistindo à típica resistência da banda geriátrica em desacelerar, mesmo para um único BPM. Mas outra música uptempo, “Headlong Flight”, de 2012, mostrou as capacidades da nova formação, com Nilles parecendo gostar particularmente da crescente brutalidade do trabalho de bateria de Peart, e o alcance vocal restaurado de Lee é particularmente evidente. Lifeson respondeu com um solo cheio de wah-wah louco, um lembrete de quão influente ele foi em Kirk Hammett do Metallica. “Eu gostaria de poder passar por tudo de novo”, canta Lee, embora sua banda esteja de alguma forma no caminho certo para alcançar o feito.
Quando a banda iniciou seu segundo show com o álbum completo 2112, os fãs ficaram com poucos superlativos. Eles então quase atingiram o primeiro lugar com uma versão repleta de estrelas de uma faixa do lado dois. 2112 O álbum Bangkok é uma ode à busca da banda pela cannabis mais poderosa do mundo.
No meio do segundo set, depois que Aimee Mann subiu ao palco para cantar backing vocals em “Time Stand Still” pelo segundo show consecutivo, Lee fez uma pergunta ao público: “Devemos continuar?” Ele não precisou esperar por uma resposta.
Lista de configurações:
Conjunto 1:
“Utopia”
“Espírito de Transmissão”
“criança simulada”
“livre arbítrio”
“Segmentação”
“blefe”
“Não se preocupe com isso”
“árvores”
“Voando rapidamente”
“destaque”
Conjunto 2:
“2112 Parte 1: Abertura”
“2112 Parte Dois: Templo da Siringe”
“2112 Parte 3: Descoberta”
“2112 Parte 4: Demonstração”
“2112 Parte Cinco: Oráculo: Sonho”
“2112 Parte 6: Monólogo”
“2112 Parte 7: Final”
“animação”
“Mais perto do coração”
“Viagem a Banguecoque”
“O tempo pára (com Amy Mann)”
“YYZ”
“Hino Nacional”
“Bachetta Vermelha”
“Caça às Bruxas”
“Tom Sawyer”
Bis:
encontrar meu caminho
Trabalhador
