Ready or Not 2: Here Comes, de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, é, como seu antecessor de 2019, repleto de sequências de ação coreografadas e mortes sangrentas (e muitas vezes hilárias).
No entanto, para a equipe de direção mais conhecida como “Radio Silence”, o maior desafio do filme não foi orquestrar aquela violência complexa e comédia física, mas encenar as cenas mais expositivas do filme. Não há sangue ou vísceras nesta longa sequência, mas ela apresenta todos os personagens principais enquanto eles seguem o personagem advogado de Elijah Wood enquanto ele estabelece as regras do jogo para o futuro.
“Nós brincamos que temos essa cena em todos os nossos filmes”, disse Bettinelli-Olpin ao Filmmaker Toolkit da IndieWire. podcast. “Sempre há uma cena em que todo o conjunto está em uma sala tendo uma conversa importante. Tentamos fazer isso de uma maneira diferente a cada vez para que não fique obsoleto”. Embora os diretores tenham achado difícil filmar uma cena semelhante em seu último filme, “Abigail”, em comparação com as cenas de 14 personagens em “Ready or Not 2”, foi um “passeio no parque”.
De acordo com Bettinelli-Olpin, ele e Gillette primeiro dividiram as cenas em “pequenas ações” dentro da cena que precisavam contar sua própria história independente. A parte difícil foi manter a energia de todos no set, especialmente porque alguns atores estavam basicamente apenas ouvindo, enquanto outros tinham trabalhos altamente físicos para realizar.
“Filmaríamos a cena em dois ou três dias, mas é preciso manter a sensação de que aconteceu em 15 minutos”, disse Bettinelli-Olpin. “Este foi um dos dois lugares do filme em que nos encurralamos porque o tom tinha que existir com confiança em uma cena que era essencialmente Elijah Wood estabelecendo as regras por 10 minutos. No papel, isso poderia ter dado errado muito rapidamente.”
Gillett observou que, embora cobrir uma cena com 14 personagens apresentasse desafios, também apresentava oportunidades. “É raro que um grande grupo tenha todos no set ao mesmo tempo”, disse Gillette. “Essas cenas são realmente maravilhosas como marcos, não apenas no filme, mas na produção. É por isso que reunimos todas essas pessoas, para se alimentarem, e fomos capazes de fazer isso em uma cena grande, divertida e longa.”
Gillette e Bettinelli-Olpin tentaram estruturar a filmagem em torno dos atores que mais tinham a dar física e emocionalmente à filmagem, mas também queriam ser capazes de acomodar os mínimos detalhes e gestos que aconteciam na sala. “Queremos ter certeza de que todos tenham tempo para fazer o melhor no breve momento que puderem, seja uma fala ou apenas uma reação”, disse Gillette. Bettinelli-Olpin acrescentou que geralmente respeitam a opinião dos atores na hora de agendar o dia.
“Quando alguém tem uma cena difícil, cansativa, geralmente perguntamos: ‘Você quer que comecemos com você ou terminemos com você?’”, Disse Bettinelli-Olpin. “’Você daria tudo e não conseguiria? Ou gostaria de ficar com isso?’ E então estruturamos o dia em torno disso.”
Embora possa ser entediante, Bettinelli-Olpin e Gillett dizem que é crucial obter o máximo de cobertura possível para que possam respeitar os vários pontos de vista na sala de edição. “Nossos produtores brincam que, da maneira como filmamos, você pode contar a história do ponto de vista de qualquer personagem a qualquer momento”, disse Gillette. “É muito importante para nós termos imagens suficientes para verificar com as pessoas.”
Gillette disse que a reação foi fundamental para criar o impacto emocional e o ritmo do filme dele e de Bertinelli-Olpin, daí a necessidade de ampla cobertura. “Não é apenas conversa”, disse Gillette. “É como as pessoas respondem e respondem ao que está sendo dito. Portanto, é valioso para nós alcançarmos todos em vários tamanhos, e isso exige tempo e esforço.”
Uma vez na sala de edição, Bettinelli-Olpin e Gillett não só tiveram que encontrar o arco emocional de cada personagem, mas também garantir que a mensagem do personagem de Wood chegasse ao público.
“Temos que garantir que nenhum momento repetitivo seja escondido ali”, disse Bettinelli-Olpin. “Fizemos um jogo de combinar e combinar e tivemos que mudar as regras porque a forma como foram escritas era muito clara, mas percebemos na edição que é preciso colocar as coisas em um grupo que pareçam iguais. Caso contrário, parece que já as discutimos. Então fizemos uma reorganização completa de todas as informações.”
Encontrar o formato de cena certo requer muita paciência tanto no set quanto na sala de edição, mas Gillette diz que não é algo para ser apressado: “Qualquer filme é apenas uma série de escolhas que são estressadas ao longo do tempo. É fácil apenas pensar no final, mas você tem que ser paciente porque você vai vivenciar todas as descobertas incríveis no processo de fazer isso.”
Ready or Not 2: Here Comes está atualmente em exibição nos cinemas pela Searchlight Pictures.
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