Nota do editor: Esta crítica foi publicada originalmente durante o Festival de Cinema de Berlim de 2026. Mubi exibirá Rosebush Pruning em cinemas selecionados a partir de sexta-feira, 24 de julho.
As cenas mais incômodas de “Rose Pruning” não envolvem violência ou perversão sexual, embora esses elementos apareçam com frequência. Não, é Jack (Jamie Bell) quem traz sua nova namorada para almoçar com a família. Essas coisas geralmente são estranhas mesmo nos melhores momentos e nas melhores famílias, mas essa estranha bagunça familiar pode ser a pior.
Risadas estranhas e olhares impiedosos quebram o silêncio até que a matriarca cega (Tracy Letts) pede a sua filha que descreva detalhadamente a aparência de Martha (Elle Fanning). A gritante diferença de preço entre seu vestido Zara e a bolsa Bottega que Jack lhe deu é cruelmente provocada em uma cena que normalmente seria o ponto de virada para tal cena.
Mas então o pai dá um passo adiante e calmamente pede à filha Anna (Riley Keough) que descreva os seios de Martha. O que é ainda mais estranho do que esse pedido é o quão descaradamente ele é feito (ou como Anna usa isso para conquistar Jack para si mesma).
Por sua vez, é fácil descrever a aparência do filme e ao mesmo tempo apreciar seus aspectos físicos. Sim, certamente há uma tentação de ser tão sinistro quanto o pai ao fazer isso, já que o diretor visual Karim Aynuz consegue aqui ser irreal em qualquer sentido.
Carinhosamente filmado pela diretora de fotografia Hélène Louvart, quadro após quadro parece ter sido arrancado de uma revista de moda, e alguém como Anna pode se tornar viciado nisso, cansando-se para sempre dos confortos abundantes que sua casa semelhante a uma prisão tem a oferecer. Além dos toques de cor serem tudo menos enfadonhos, todos os vermelhos sangrentos e amarelos brilhantes estão em desacordo com os cinzas opacos que definiram Hollywood nos últimos anos. Pense no antigo Pedro Almodóvar, que era um personagem muito mais cruel.
O elenco é igualmente lindo. Há beleza em cada esquina, desde as maçãs do rosto de Callum Turner e os olhos arregalados de Fanning, até as pernas de Keogh e os cachos de Lucas Gage, mas mal esconde as farpas e espinhos que envolvem o lugar. Tudo parece tão bom que é quase antinatural e intencional.
O cartão de título de abertura, o mesmo contraste ousado de vermelhos encharcados de sangue e amarelos brilhantes que dura um pouco mais do que você provavelmente se sente confortável, sinaliza uma entrada em outro mundo que é mais estranho e mais avançado que o nosso. Os atores estão totalmente envolvidos nisso, e o diálogo muitas vezes parece afetado e desconectado de seu ritmo natural. Estas pessoas não se parecem em nada connosco, deformadas pelo dinheiro e pela ilegalidade até se tornarem quase irreconhecíveis como seres humanos.
O fato de essa linguagem ser tão cruelmente transformada em arma no segundo longa-metragem em língua inglesa de Aynuz sugere sua intenção de perturbar implacavelmente seu público. Até o título do filme foi tirado de uma frase que o filho mais novo de Turner, Ed, inventou para chamar a atenção das pessoas, fazê-las se sentirem superiores e deleitar-se com sua falta de compreensão. No entanto, o comportamento bizarro que acompanha cada interação é reconhecível, pois traz os traços inconfundíveis da co-roteirista Ephthymis Filippo.
O enredo de “Rosebush Pruning” é vagamente adaptado de “Fist in the Pocket” (1965) de Marco Bellocchio e apresenta ritmos semelhantes aos que Filippou desenvolveu com o pioneiro grego de “Strange Waves” Yorgos Lanthimos em “Dogtooth” e “The Lobster”.
O cenário de conto de fadas distancia ainda mais o filme da realidade. Porque onde mais senão aqui uma mãe (interpretada pelo jogo Pamela Anderson) morreria nas mãos de lobos selvagens, despedaçada na floresta perto de sua luxuosa casa na Catalunha? Logo no início, somos apresentados às visitas mensais ao local de sua morte, onde deixam um cordeiro sacrificial em memória da mãe e garantem que os lobos estejam bem alimentados para que ninguém mais morra em suas mãos. Mas não se trata de ajudar os outros e não se trata da matriarca de Anderson. É apenas um de uma série de rituais concebidos para animar a monotonia da riqueza, apenas mais um jogo concebido para manipular os outros enquanto combate um entorpecimento abrangente.
Vinhetas perversas aparecem uma após a outra, mas a grande maioria do que sabemos sobre o filme é que Jack quer sair e sua família quer ficar com ele. Só no final Ed começou a “aparar” seus rivais para chamar a atenção de Jack. No entanto, mesmo antes disso, tudo está a ser levado a extremos cada vez mais chocantes. As reviravoltas beiram o brutal, os irmãos são tão próximos e, para alguns que assistem, a história é demais.
Esta saga familiar maximalista não é tanto um grito de guerra para devorar os ricos, mas sim devorá-los enquanto seus desejos se consomem. Às vezes, essa mistura de comédia e drama quase chega perto de dizer algo substancial, mas então o Robert de Gage cheira a toalha manchada de sêmen de seu irmão, ou finalmente entendemos por que papai adora escovar os dentes, e tudo volta à farsa.
Isso não quer dizer que a estranheza de tudo isso não seja divertida, especialmente nas mãos deste elenco de estrelas. Keough carrega o filme sozinha, usando botas azuis claras até a coxa e incorporando a mais bizarra combinação de luxúria e desejo perverso. No entanto, esses humores ao estilo de John Waters muitas vezes se perdem na busca do filme por seu protagonista.
Jake, o mais de carne e osso dos irmãos, lidera seu próprio arco independente ao lado da tipicamente grande Elle Fanning, e é dentro dessa narrativa que o filme realmente ameaça dizer algo substancial sobre privilégio (considerando que a riqueza de Martha ainda empalidece em comparação). Mas é por isso que é estranho quando o filme coloca Jack do ponto de vista de Ed. Turner interpreta o irmão do meio com uma melancolia intrigante e um distanciamento quase estranho que funciona no mundo que o filme cria, mas não necessariamente combina com o protagonista.
Colocar Jack no centro, entretanto, poderia ter diluído demais seu papel como objeto de desejo distorcido na casa. Independentemente disso, as mensagens sobre os resultados permanecem opacas.
Cansativo e engraçado, “Rose Pruning” é uma peça sincera e muitas vezes sem propósito de sátira social divertida. Não há outra direção senão nos levar ao limite. Você pode dizer que há definitivamente uma necessidade, até mesmo uma necessidade, de abolir os privilégios no fim dos tempos em que o mundo se encontra. Quando o filme ousa se aventurar além do valor do choque, o potencial é impressionante.
Infelizmente, alguns dos momentos mais estranhos não foram incluídos, sendo substituídos por algo um pouco mais mordaz, como a armadilha da hora do almoço em que Martha se encontra. Afinal, os lobos não esperam apenas que um cordeiro sacrificial apareça na floresta, e raramente mostram os dentes em público.
Nota: C+
“Rose Pruning” estreou no Festival de Cinema de Berlim de 2026. Mubi lançará o filme em 24 de julho.
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